“Müzikal tiyatro iyi olduğunda, benim için en iyisi”

Ekim 2003'te New York'ta piyasaya sürüldü, 'KÖTÜ“ Hala o şehirdeki posterde. Sunulan 7.500'den fazla işlevinde, 13 milyondan fazla insan bunu gördü ve bu da 1.750 milyon dolardan fazla gelir bıraktı. Elbette, dünya çapında yapılan yaklaşık yirmi beş üretim figürlerinin görüldüğü, 63 milyondan fazla küresel seyirci ve 6.000 milyon koleksiyonla çoğalmaktadır. Bu fenomen, geçen yıl oynadığı sinematografik versiyonun galası ile arttı Ariana Grande Ve Cynthia erivodevamı yakında yayınlanacak. “Onu henüz görmedim,” diyor Schwartz. Müziği duydum ve kulağa muhteşem geliyor ».

Besteci, bir çalışmanın sonucunun yaratılırken tahmin edilememesini sağlar. «Şovda çalışırken, Winnie HoltzmanLibretto'nun yazarı ve halkın büyük bir ilgi olduğunu gördüm ve iyi bir gösteri yaparsak başarı şansının harika olduğu sonucuna vardık. Fakat bir şey tahmin etmek imkansızdır ve hatta 'kötü' olduğu kültürel fenomen bile daha azdır. Bu sadece zamanın ruhu, 'zeitgeist'. Prömiyeri sırasında dünyada gerçekleşen olaylar nedeniyle şov için çok elverişliydi » – İkiz Kulelerin saldırısından iki yıl sonra, New York duygusal ve ekonomik iyileşme sürecinde.

Bir oyunun kültürel bir fenomen haline gelmesi için bir açıklama yoktur, ancak Schwartz nedenlerin aranması gerektiğine inanmaktadır, “her şeyden önce, alışılmadık bir ilişki sürdüren iki güçlü kadının hikayesini anlatıyor. Elfabakötü cadı, kendini marjinalleştirilmiş olarak gören ve etrafındaki dünyaya ait olmak isteyen, ama asla ruhunun, bütünlüğünün pahasına. Bence bu kombine unsurlar tarihin halka yankılanmasını sağladı ve 'kötü' bir fenomen haline geldi. Açıkça, Oz İnsanların olmak istedikleri bir yer, ama bence bu şeylerin bir kombinasyonu.

Arkasında yarım asırdan fazla müzikal tiyatro ile Stephen Schwartz, sahnenin hangi müziğin sahip olması gerektiği konusunda açık. «Şarkılar seni anlamanızı sağlamalı Karakterler kim, ne istiyorlarve seni o yolculuğa çıkar. Açıkçası, insanların hatırlayabilecekleri melodilerle tekrar tekrar duymak istedikleri müzik yazmaya çalışıyorum, ama temelde bir hikaye anlatmakla ilgili. Benim için bir pop şarkısı yazmaktan farklı – ben bunu yapıyorum – melodinin hemen kafasına kaydedileceği, bu yüzden birçok tekrar var. Ancak müzikal tiyatrodaki çalışmalarım temelde bir anlatıcı, arsayı ileriye taşıyor, karakterleri aydınlatıyor ve halkın hikayeyi anlamasına yardımcı oluyor. Ve eğer bir besteci olarak işimi yaparsam, ideal, müziği duyduğunuzda, dili konuşmasanız bile, olan bir şeyi duygusal olarak anlayabilirsiniz, şarkı söyleyen kişi ve ne hissettiği. Müzik bunu size söyleyebilmelidir.

Duygu anahtardır. “Evet öyle. Bu yüzden müziği Elfabakötü cadı güçlü ve daha karanlık ve Glinda Çok daha hafif, daha pop, daha masum. Müzik, karakterlerin duygularını ifade etmeli, aynı zamanda kim olduklarını da açıklamalıdır. Farklı insanlar aynı duyguları farklı şekilde ifade edecek ve müziğimin onu ayırt edebileceğini deneyecekler ».

Stephen Schwartz, tiyatroda bir yaratılışın asla bitmediğini söylüyor. «Her zaman bir puanı değiştirebilirsiniz; 'Kötü' bitti, ama her prodüksiyonda – birçok ve birçok dilde, bazı franchise ve diğerleri, yeni – yeni – aktörlerin ihtiyaç duyarsa, üretimin kendisinin tasarımı ve hatta yapıldığı ülkenin kültürünü değiştiriyoruz. Şovun burada çalışmasını istiyoruz ve İspanyol halkın dışarıdan gelen bir şey olarak değil, onun gibi hissettiğini. Bu daha yerli ve daha tanımlanabilir hissettiriyor ve bu alakalı Madrid ve İspanya'nın halkı için».

Besteci borcunu hem müzikal hem de pop tiyatrosunun birçok yazarıyla tanıyor, ancak özellikle 'Kral ve ben'de duruyor. ile ilgili Rodgers ve Hammersstein. «Birkaç nedenden dolayı beni en çok etkileyen müzikaldir. Birincisi harika. Müzik, daha önce konuştuğumuz gibi, bütün bir dünya yaratır, ancak bestecinin stilini korur; Ve kişiliğinize sahip olmak bile, bizi farklı bir yere götürür, bu durumda Siam. Tayland'da. Daha önce, müziğin karakteri yarattığını ve 'Kral ve ben' de Kralın söylediği müzik ve Bayan Anna'nın söylediği müziğin çok farklı olduğunu ve kim olduklarını anlamanıza yardımcı olduğunu söyledi. 'Kötü' de olduğu gibi, çarpışan, doğru olan ve her ikisi de yanlış olan iki güçlü karakter var. İlişkisi hayat gibi karmaşıktır. Ve birbirlerini derinden seviyorlar, cinsel bir şekilde değil, romantik bir şekilde; Bu tür bir aşk hikayesi değil, ama güzel bir aşk hikayesi. Ve eğer bu terimlerle 'kötü' düşünürseniz, Rodgers ve Hammerstein ve 'Kral ve ben' tarafından çok fazla etki göreceksiniz. Beni etkileyen birçok yazar ve başka şov var – 'Koro hattına','Benim adil bayan','Çatıdaki kemancı', daha da yeni şovlar'Sevgili Evan Hansen' -. Her şeyi öğreniyorum. Ama bir müzikalin nasıl yaratıldığı, bir hikayenin şarkıları, müzik ve dansı kullanarak nasıl anlatıldığı, temelde Rodgers ve Hammerstein'a dayandığı ve yarattıkları şekilde nasıl anlatıldığı ».

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki mevcut müzik tiyatrosunun sıcaklığını aldığında, iki yüz olduğunu söylüyor. «Çok iyi yeni besteciler var ve tiyatro geleneğini takip eden Lin-Manuel Miranda ('Hamilton'), Ben Pasek ve Justin Paul ('Sevgili Evan Hansen') veya Jason Robert Brown. Müzikal tiyatronun nasıl çalıştığı konusunda çok iyi şekillendirilmiş ve çok iyi bilgilendirilmişlerdir. Ama … «Şu anda, Broadway'deki müzikal tiyatro, dürüst olmak gerekirse o kadar güçlü değil. Şovlara binmek çok, çok pahalıdır ve bu da üreticileri riske daha az istekli hale getirir, yeni bir şey dener. O kadar çok zaman eminler ki, bir grubun veya şarkıcının müziğinin zaten bildiği 'Jukebox' müzikalleri için – 'kullanılır -'Mamma Mia!'(ABBA) veya'MJ'(Michael Jackson) – açıkçası benim en sevdiğim şovlar değiller ya da çok ünlü bir filme dayanıyorlar,Geleceğe Dön'. Bu yüzden türde ilerleyen en yeni müzikallerin sahneye ulaşmak daha zor ve bu biraz hayal kırıklığı yaratıyor. Ama her yıl hala bir veya iki var. Denemeye devam ediyorum. Gelecek ay Broadway yeni bir skorla tamamen yeni bir müzikal var. 'Versay Kraliçesi' (Versay Kraliçesi) başlıklı ve bir tür sosyal hiciv. Bir belgesele dayanmaktadır. Lauren Greenfield Çok zengin bir ailede, ama özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nin en büyüğü olan dev bir ev inşa etmeye çalışan çok milyon dolarlık bir Florida'nın karısı ve Versay Sarayı'nın bir kopyası. Amerika Birleşik Devletleri'nde fazlalık ve kahramanı Kristin Chenoweth2003 yılında 'Wicked' (Glinda) prömiyeri olan »,

Müzikal tiyatro, Stephen Schwarz'ın kariyerindeki en verimli araziydi, ancak adını sinema, pop ve hatta operaya birleştirdi. «O zaman Müzikal tiyatro İyi, benim için en iyisi. İlk olarak, canlı ve aktörler ve halk arasındaki ilişki ile ve her gece farklı olduğu ve her zaman tehlikeli olduğu gerçeğiyle, neyin yanlış gidebileceğini veya neyin özellikle iyi olacağını asla bilemezsiniz. Halk ile aktörler ve müzisyenler arasında canlı müzik, duygusal etki ve değişim çok güçlüdür. Bu da operada elde edilebilir, ancak daha fazla olma eğilimindesiniz. Ve filmlerde kendinizi bir rüyada olduğu gibi daldırıyorsunuz. Ama bu değil … etkileşim, açıkçası mevcut değil çünkü canlı tercümanlarla uğraşmıyorsunuz ».

Müzikalleri büyük şovla ilişkilendiren birçok kişi var ve bugün teknoloji çok önemli bir rol oynuyor. Çok önemli mi? «Nasıl kullanıldığına bağlıdır. 'Versay Kraliçesi'nde video yaygın olarak kullanılır, ancak umarım hikayeye hizmet eder. Son zamanlarda, New York'ta 'Sunset Bulvarı'nın çok yaratıcı bir yedek, Andrew Lloyd Webber, Adlı İngiliz bir yönetmen tarafından yönetilen Jamie Lloyd. Çok fazla video kullandı, ama harikaydı, çünkü aktörleri yaşadığını hissetmeye devam ettiniz, çok heyecan verici bir teatral olarak kullandı.

Ama aynı zamanda dekorasyonun yansıtıldığı ve aktörlerin önde olduğu şovlar gördüm … ve bence: 'Şey, sonra bir film yap'. Yani bence bu Teknoloji nasıl kullanılır. Ve bence bu yapay zeka tarafından sağlanan yeteneklerle daha fazla büyüyecek. Ama bence tiyatro hayal gücüne sahip ve canlı deneyimi seven insanlar, çalışmalarını ezmek yerine geliştirmek için teknolojiyi kullanmanın yollarını bulacaklar ».