Son zamanlarda Batı Afrika ülkesi Benin ve Küba'ya seyahatler sırasında, kendi ülkesi, uluslararası ünlü müzisyen ve besteci Yosvany Terry, Benin ve Karayiplerin müzik gelenekleri arasındaki bağlantıyı araştırmaya başladı.
Bu gelenekleri canlı tutan müzisyenlerle birlikte ziyaret etme, öğrenme ve performans sergileme fırsatı buldu. Şimdi müzik konusunda kıdemli bir öğretim görevlisi ve Sanat Jazz Toplulukları'nın yönetmeni Terry, bulgularını sınıfa ve 1 Mayıs'ta sanatçı günler de dahil olmak üzere kendi performansları getirmeyi planlıyor.
Bu düzenlenen konuşmada, Gazete, araştırmalarına ilişkin bilgiler paylaşan Terry ile oturdu, bölge çapraz işbirliği yoluyla sanatın genişletilmesinin önemi ve Sanat öğrencileriyle çalışmaktan en iyi neyi sevdiği şey.
Bize en son araştırma projenizden bahsedin.
Ocak ayında Benin (Dahomey'in eski krallığı) ve yıllar boyunca Küba'da yaptığım araştırmam, modern cazın köklerini ve Afrika diasporasının müzik gelenekleri üzerindeki etkisini daha iyi anlamak için.
Benin'e gitmek ve uzak bölgeleri ziyaret etmek, müzisyenlerle ilişki kurmak, onlardan öğrenmek ve onlarla performans sergilemek için bir fırsattı. Bu kültüre ve geleneklerine batmış insanlarla oturabilirim. Kültürel hazinelerini benimle paylaştıkları sihirli alanlarda. Bu müzikal ve kültürel gelenekler sıklıkla araştırılmamıştır. Küba mirasım ve bu kültürle kişisel bağlantılarım, Benin'de tanıştığım uygulayıcılarla bağlantı kurabilmemi ve uygulamaya devam ettikleri geleneklere erişebilmemi sağladı.
Batı Afrika müzikal ve kültürel gelenekleri köle ticareti ile Amerika'ya geldi ve bu, bu Afrika gelenekleriyle temas sonucu büyüyen müziği derinden etkiledi.
Bildiğimiz gibi, kölelik Küba'da başka yerlerden çok daha sonra sona erdi. Köleler kültürel geleneklerini yakından korudu. Bu gelenekleri korumak, isyanlarının bir parçası haline geldi ve kültürel kimliklerini asimile etme baskısı altında tutmanın bir yolu haline geldi. Bu direniş hareketi, geldikleri toplumların müzik, dans, mutfak sanatları, maneviyat ve dini uygulamalarını tutmalarını sağladı.
Bu araştırma ile ne yapacaksınız?
Planım öğrencilerime bu birincil kaynak materyale erişmek. Bu geleneklerin nasıl galip geldiğini ve korunduğunu, aynı zamanda Küba, Haiti, Brezilya'nın müzik geleneklerini ve Amerikan cazının gelişimini nasıl etkilediğini bilmelerini istiyorum. Bu bilgilerle, bu müziğin popüler kültürü nasıl etkilediğini ve daha derinden nasıl etkilediğini, kim olduğumuzun – kimliğimizin dokusunun bir parçası haline geldiğini keşfedebiliriz. Bir sanatçı ve eğitimci olarak görevlerimden biri, gözden kaçan bu inanılmaz bilgi ve kültür zenginliğine hayat vermektir. Günlük hayatımızın bir parçası, ama birçoğu için nereden geldiğini bilmiyoruz.
“Bir sanatçı ve eğitimci olarak görevlerimden biri, gözden kaçan bu inanılmaz bilgi ve kültür zenginliğine hayat vermek.”
Bir müzisyen ve besteci olarak sizin üzerinde ne gibi bir etkisi olacak?
Bir sanatçı olarak, bu araştırma bu geleneklerle konuşan yeni bir çalışma grubu yaratmama izin veriyor. Yeni besteleri bu araştırmaya dayandırabilirim, ya da yeni bir keşif ve soruşturma yolu yaratmaya ilham verebilirim.
Şimdi 19. yüzyıl Küba'da İspanyol sömürge sistemine karşı ilk isyanı düzenleyen ilk özgür renk insanının hayatına dayanan bir opera yazmaya çalışıyorum. Bugün alakalı çünkü bu çalışmanın çekirdeği göz ardı edilen veya unutulmuş bir tarihi ortaya çıkarmaktır.
Benin'deyken, tarihçiler, müzisyenler ve hala bu müzik ve kültürel gelenekleri uygulayan Benin halkıyla konuşmamızı ve belgelenen harika bir film yapımcısı olan bir arkadaşım olan Davey Frankel ile de seyahat ettim. Umut, eski Dahomey Krallığı ile bugünün caz müziği arasındaki noktaları birbirine bağlayacak bir belgesel oluşturmaktır.
Sanat Jazz Orkestrası'nın direktörü olarak, o gruba katılan öğrenciler için vizyonunuz nedir?
Tom Everett'in 1972'de kurduğu bir programı devraldığım için şanslıydım. Caz ustalarının üniversiteyi ziyaret etmesi için alan yarattığı için Sanat'da caz için önemli bir atlama noktası haline geldi. Sanat'daki Sanat Ofisi'nin desteğiyle, üniversitenin gerçekten kucakladığı bir şeye dönüşerek 120'den fazla caz ustasını adlandırdı.
Caz programını ilerletmek için yaptığım şeyden bir kısmı, Afro Latin Amerika kökenli sanatçıların katılımını desteklemek ve bunu grubun bir fikstürü yapmaktır. Chucho Valdés, Angélique Kidjo, Gonzalo Rubalcaba dahil olmak üzere tüm farklı müzik geçmişlerinden caz ustalarını davet ederek ve diğer departmanlarla işbirliği yaparak, katılan öğrencilerin kapsamını ve öğrenmesini genişlettik. Bu kalibrenin sanatçılarını getirdiğimizde, bu deneyimin profesyonel müzisyen olmaya karar verseler de “öğrencilerin yaşamlarını değiştirdiğini” geri bildirim alıyoruz, ister sadece sanatın yaşam boyu destekçileri olmaya karar verdik, onlarla birlikte kalan tohumu ekledik.
Caz programı ile vurguladığım diğer parça seyahatten öğrenmektir. Öğrencilerin kendi başlarına ziyaret etmeyi seçmedikleri ülkeler olan Küba ve Dominik Cumhuriyeti'ni ziyaret ettik. Bu eğitim gezileri turistik yerlere değil, bu ülkelerdeki eğitimcilerden ve diğer öğrencilerden gerçek öğrenmeye odaklanmıştır. Öğrencilerimiz, caz grubu yönetmenleri ve profesörler de dahil olmak üzere bu müzik geleneklerinin ustalarından dersler duyarlar. Konserlerde ve reçel oturumlarında diğer müzik öğrencileriyle etkileşime girerler. Bu eğitim gezileri, öğrencilerin bize çok uzun süre kalacağını söyledikleri benzersiz deneyimler sunar.
Artstursdays'ta birkaç farklı kez sanatçı olarak katıldınız. Bu programlama Sanat'daki ve daha büyük topluluktaki sanatın profilini nasıl yükseltti?
Sanat Üniversitesi Sanat Komitesi'nin (HUCA) bir girişimi olan Artstursdays, Sanat'da aynı zamanda Sanat'ın ötesinde çevredeki topluluklarımıza olan sanat yapımının görünürlüğünü artırmak için hayati önem taşıyor. Bu toplulukları, aktif sanatçılar ve sanatçılar olan Sanat öğretim üyeleri tarafından ücretsiz konserlere davet ederek yapılan inanılmaz çalışmaya maruz bıraktı. Fakültenin diğer sanatçılarla etkileşime geçmesi için benzersiz fırsatlar sağlamakla kalmaz, aynı zamanda öğrencilere yeni olasılıklar hayal etmeye ilham verir. Daha da önemlisi, sanat yaratıcıları, öğrenciler ve öğretim üyeleri, üniversite içindeki disiplinlere ulaşmaya değil, aynı zamanda sanatçıları diğer topluluklardan getirmeye teşvik eder.
1 Mayıs'ta Artstursdays'ta tekrar sahne alıyorum. Bu performansta Benin ve Küba'da yaptığım araştırmaya doğrudan bir bağlantı göreceksiniz. Bir sanatçının fikirden performansa geçme şeklini ortaya çıkarır-tam çemberi görebilirsiniz-sanatçı araştırması, sanat yapımı ve yaratılış ve sonra nihayet performans.
1 Mayıs performansıyla birlikte, dans öğrencilerini bu müzik gelenekleriyle meşgul etmek için bir dans atölyesi planlıyoruz. Bu, Artstursdays'ın her zaman konuşmada olmayan departmanlar arasındaki işbirliğine ilham vermenin bir örneğidir. Gelecekte büyüyebilecek ve müfredat veya sınıf öğretimimizde ortaya çıkabilecek bir işbirliği.
Sanat'da öğretmekle ilgili en sevdiğin şey nedir?
Sanat öğrencileri elbette, gerçekten öğrenmek isteyen çok akıllı öğrencilerdir. Muazzam bir merak duygusu var. Ancak birçoğu, okudukları müzik veya tür hakkında çok şey bilmeden bölümümüze geliyor. Dönem boyunca, büyüdüklerini görmek çok faydalıdır ve sonunda, bu kursların caz ve tarih anlayışlarını nasıl dönüştürdüğünü görmek mümkündür. Onlarla birlikte alacakları bu yeni bilgi zenginliğine sahipler ve öğrendikleri bilgileri savunuyorlar.
Bir eğitimci ve besteci olarak benim için farklı departmanlardaki meslektaşlarımla işbirliğini seviyorum. Olağandışı departmanlarda işbirliği ile yapabileceğiniz şeyleri hayal ediyorum. Örneğin, Gordon McKay Elektrik Mühendisliği Profesörü meslektaşım Demba Ba ile AI'yı kompozisyonun yaratıcı yönleri üzerinde nasıl kullanabileceğimiz konusunda çalışıyorum. Örneğin, AI'nın verilerin ölümü – Batı Afrika'dan gelen gelenekler nedeniyle yapamadığı bazı müzik geleneklerinin yönlerini daha iyi öğrenmek ve kullanmak için yeni modeller nasıl eğitebileceğimiz hakkında soruyu soruyoruz. Temel olarak, sistem esnekliğini nasıl öğretebiliriz? Bu işbirliği heyecan verici ve önemlidir.
10 yıldır Sanat'da bulunuyorsunuz. Önümüzdeki 10 yıl içinde sanat için umudunuz nedir?
2015'ten beri, özellikle müzik bölümümüzde birçok değişiklik ve büyüme gördüm. Bu değişiklikler daha önce sunulan ve şimdi sunulanlarda görülebilir. Farklı müzik geleneklerini içerecek şekilde tekliflerimizi genişletme konusunda kasıtlı olduk. Bunu yaparak, şimdi bölümümüzden gelen daha geniş bir öğrenci grubu görüyoruz.
Tabii ki, şikayetçi olamayız. Huca gibi girişimlere devam etmenin yanı sıra, ziyaret eden sanatçıları ve profesörleri davet etmeliyiz ve caz ustalarını ikametgahta ağırlamalıyız. Sanat anlayışı için yeni alanlar yaratmak için burada vakit geçirmek için Sanat'a en parlak sanatsal zihinleri getirmeliyiz. Kampüsümüzde sağlıklı, sağlam ve çeşitli bir sanat varlığımız olması için üniversitede sanatları yeniden canlandırmanın yeni yollarını zorlamalıyız.
Yosvany Terry ve Afro-Küba Kökleri: Ye-Dé-gbé Ensemble hayali diyaloglar gerçekleştirecek: Dahomey 1 Mayıs 19: 30'da Lowell Konferans Salonu'nda. Bu etkinlik, Sanat Üniversitesi Sanat Komitesi tarafından desteklenen, Arts Fest ile işbirliği içinde ve Hutchins Afrika ve Afrikalı Amerikan araştırmalarının ek desteğiyle desteklenen üniversite çapında bir girişim olan Artstursdays'ın bir parçasıdır.
Bir yanıt yazın