müzik ve dil arasındaki sınırları keşfetmeye yönelik cesur bir program

El Colón Contemporáneo, döngüsünü cesur bir programla tamamladı her biri müzik ve dil arasındaki sınırları kendi tarzında araştıran üç deneysel parçayı içeriyordu.

İçinde Dillerin kökeni üzerine denemeRousseau, müzik ve dilin henüz ayrılmadığı bir açılış zamanını hayal ediyor. Sınıflandırıcı akıldan önce insanlar şarkı söyleyerek konuşuyordu: İletişim, duygu ve anlamın birbirine karıştığı bir vurgular, çekimler, titremeler ve modülasyonlar akışıydı.

Rousseau'ya göre ses, titreşimi, nefesi, rengi sözcükten daha eskidir. Dil şarkıdan doğar; rasyonel eklemlenme geç bir ayrılmadır. Müziğin duygusal ve bedensel bir soykütüğünü öneren bu kavramsal ufuk, bu konserin programını okumak için verimli bir anahtar haline geliyor.

Schubert'in konserin açılışını yapan dansları, Rousseau'nun ilk dayanağı olarak işlev görüyor: piyanonun sözcükten önceki hareketi hatırladığı, neredeyse evcil bir bedensel jestten doğan minyatürler. Bunlarda Alman Tanzesi Ve Ekossaise'lermelodi parlak bir gevezelik, henüz hiçbir şey söylemeye çalışmayan, yalnızca yankılanmak için dil öncesi bir şarkı olarak ortaya çıkıyor.

Programın ilk bölümü, müthiş piyanist tarafından zeka ve hassasiyetle seçilen piyano minyatürleri arasında geçiş yapılarak oluşturuldu. Joonas Ahonen– ve büyük döngüden bir seçki Sesler ve PiyanoPeter Ablinger'in 1998'de başlattığı ve zirveye ulaştığı bu yıl ölmeden kısa bir süre önce yazılan ve ilk kez sahneye çıkan eser: Selk'na'dan sağ kurtulan son kişilerden biri olan Lola Kiepja'nın (onas olarak da bilinen Büyük Tierra del Fuego Adası'nda yaşayan yerli halk) şamanik şarkıları.

Döngünün parçaları, konuşulan ses ile enstrümantal ses arasında bir ayrım önermez: piyano, sesin prozodisini “tercüme eder”. Brecht, Eisler, Pasolini, Cage ve Feldman, Kiepja herhangi biri Carmen Baliero. Önemli olan konuşmanın içeriği değil, sesidir: ritim, konuşmanın istemsiz melodik kıvrımları, nefes alışı. Ablinger, Rousseau'nun dilin kökenine yerleştirdiği enstrümana geri dönüyor: titreşimsel ve duygusal niteliği nedeniyle müzik olan konuşmaya.

Daha sonra romantik minyatürler Ablinger'in projeksiyonu altında duyuluyor: Müzik dil olarak ortaya çıkıyor – çekimleri, eklemlenmeleri ve ritimleri belirginleşiyor – ve dil de müzik olarak ortaya çıkıyor. Bu etki güçlü ve etkiliydi. Ahonen'in bir icracı olarak muhteşem nitelikleri piyanonun “konuşmasını” sağladı.

Albüm Şarkısı ve Romanzen Schumann'ın Bertolt Brecht'ten sonra yazdığı bu sahneler kulağa içsel söylemin parçaları gibi geliyordu; piyanonun günah çıkarma ile vizyonerlik arasında konuştuğu sahneler. İçinde Gesänge der Frühemüzik, Pasolini'nin sesindeki İtalyanlara özgü tonlamalarla rezonans halinde, artık daha lirik olarak uyanan bir ses olarak ortaya çıkıyor.

Alman bestecinin bozuk İngilizcesi Hans Eisler Webern'in aşırı dilinden önce geldi: Varyasyonlar operasının ikinci parçası. 27, her hareketi bir heceye, her notayı yoğunlukla yüklü bir fonetik birime dönüştürür. Webern müziğin atomunu, ses ile anlamın hâlâ birbirinden ayrılamaz olduğu noktayı arıyor. Bu yoğunlaşmada müzik orijinal sesine geri döner: kısa, net ve canlı.

İlk bölüm şu şekilde kapandı: flagellatio ii (gövde) ile ilgili Raphaël Languillat, vücut ve ses arasındaki ilişkiyi sınırlara taşıyan yerel prömiyer. Besteci başlıyor İsa'nın kırbaçlanması Caravaggio ve chiaroscuro tekniği. Languillat müzikal ve görsel arasındaki sınır üzerinde çalışıyor: görsel bir unsur ne kadar müzikal ve müzikal bir unsur ne kadar görsel?

Parça hızlı, tekrarlayan bir nota dizisidir. Lirik melodiler veya tatlı armoniler olmadan piyano saf perküsyona dönüşür. Oda karanlıktı ve yüzü sahnenin arkasındaki ekrana yansıtılan piyanistin üzerinde tek bir ışık huzmesi vardı. Burada piyano nefes alan, acı çeken, kendini tüketen fiziksel bir organizmadır. Rousseau'ya göre dil duygusal aşırılıktan doğmuşsa, Languillat bunun tam tersini düşünüyor: müzik, vücut konuşmayı bırakmanın eşiğindeyken ortaya çıkar.

İkinci bölüm açıldı Sesler ve Piyano: Alvin Lucier ve sembolik olarak doruğa ulaştı Bir Odada Oturuyorumses, mekan ve rezonans arasındaki ilişkiyi yeniden yapılandıran bir çalışma. Sesi kusursuz performansı Maricel Alvarez– kelimeler odanın saf akustiğine, doğal frekansına karışıncaya kadar kaydedilir ve yeniden kaydedilir. Geriye kalan dil değil titreşimdir: Konuşmanın mırıltıya döndüğü ve insanın bir kez daha uzayda rezonansa dönüştüğü sıfır noktasına dönüş.

Ancak Colón kadar geniş bir odada çalışma gücünün bir kısmını kaybetti: Rezonansın tanımlanması biraz zaman aldı, akustik fenomen daha dağınık ve daha az samimi hale geldi ve küçük, neredeyse evsel alanlar için tasarlanan parça aşırı büyük hale geldi. Gerekli teknolojik müdahale, kısmen orijinal önermeyle çelişiyordu.

Ses ve görsel-işitsel tasarım Sebastián Vereave aydınlatması Ariel Condeprogramın deneysel hareketini tamamlayan sürükleyici bir boyut sağladı.

Çağdaş Columbus Döngüsü

Program: Sesler ve Piyano, Peter Ablinger; flagellatio ii (gövde)Raphaël Languillat; bir odada oturuyorumAlvin Lucier Tercümanlar: Joonas Ahonen, piyano; Maricel Álvarez, sanatçı; Sebastián Verea, ses ve görsel-işitsel tasarım İşlev: 2 Aralık Salı Yer: Teatro Colón