Müzik hakkında konuşmak zor olmak zorunda değil – Sanat Gazetesi

Müzik hakkında konuşmak zor olabilir. Ancak kendisini “Boston'un önde gelen etkileşimli konser organizasyonunu” şekillendiren Wordong, doğrudan müzik ve kelimeler arasındaki dolu ilişkiyle yüzleşir.

Bu ayın başlarında Mahindra Humanity Center, William Butler Yeats'in “İkinci Geliş” üzerine odaklanmış bir kelimeye ev sahipliği yaptı. Birden fazla besteciyi müziğe tek bir metin ayarlaması ve ardından şiir ve çeşitli müzikal ortamları hakkında tartışmayı davet ederek, hem şiir hem de çağdaş kompozisyonun daha derin dinlemesini davet eder.

Sanat ve beşeri bilimler Dean Sean Kelly tarafından desteklenen vesileyle, Boston bölgesi bestecileri Elena Ruehr, Howard Frazin ve Tom Schnaube'nin kısa parçalarının galasını işaretledi. Her üç eser de Holden Chapel'de yerel Grammy ödüllü mezzo-soprano Krista Nehri ve New England merkezli Arneis Quartet tarafından gerçekleştirildi.

2008'de Frazin ile Wordong ile kuran Schnauber, “Müzik hakkında konuşmak zor, ama herkesin yapabileceğine inanıyoruz” dedi.

Ancak Alman Amerikalı besteci şunları ekledi: “Kelimeler hakkında konuşmak müzikten daha kolay.”

Bunu göz önünde bulundurarak, program Yeats'in şiirinin okunmasıyla başladı. Kıyamet yaklaşımları anı olarak uyanan kopukluk görüntüleri ve garip bir sfinx benzeri yaratık 1919'da yazıldı. Birinci Dünya Savaşı'nın korkunç yıkımının yanı sıra İrlanda'nın bağımsızlık mücadelelerinin ardından, izleyici üyeleri hızla dikkat çeken kendi çağımıza yansıtıyor.

Katılımcılar şiirin kendileri için neyi uyandırdığı konusunda konuştuklarında Schnauber, beyaz bir tahtaya temaları not etti. Şiir yazıldığında görelilik teorisi nispeten yeni olan siyaset, hayal kırıklığı ve suçlamanın yanı sıra din ve Einstein'ı da içeriyordu. Ayrıca Yeats'in hayvan görüntüleri (“Falcon Falconer'ı Duyamaz”) ve şiirin yapısı, tekrar kullanımı da dahil olmak üzere getirildi.

Üç kompozisyon metne farklı yaklaşımlar aldı.

Schnauber'ın ayarı önce gerçekleştirildi. River'ın sesini açığa çıkaran bir Cappella bölümleri, soprano başlık çizgisini çektiğinde olduğu gibi ifadeleri vurgulamak için kullanıldı. Pizzicato pasajları şiirin teması olan bağlantıyı kesti.

Ruehr'in kompozisyonu daha lirik bir yaklaşım benimsedi. Belki de ilk stanzanın çember falconuna yanıt olarak, tekrarlanan (veya çember) motifler sert staccato pasajlarının bozulmasına yol açtı. String Quartet'in müziği daha sonra şiirin düşünceli ikinci stanzası için neredeyse rüya gördü.

Frazin'in eseri, River'ın dizeler tarafından dramatik bir girişten önce bir cappella şarkı söylemesi ile başladı, enstrümanlar uzun, vokal ifadelerini vurguladı. Bu parça ayrıca, en çok insan sesi ile ilişkili enstrüman olan viyola ve çello arasında geçen birkaç tekrarlanan motiften yararlandı.

Üç parça gerçekleştirildikten sonra besteciler kitle yorumlarını davet etti. Katılımcılar, farklı müzik ortamlarının çeşitli duygusal tepkiler oynadığını belirtti.

Zaman zaman konuşma, her müzikal parçanın vurguladığı görüntülere odaklandı. Ruehr, doğal görüntülerin onun için önemli olduğunu belirttiğinde, bir dinleyici müziğin net olduğunu söyledi: “Şahin seninkine girdiğini duydum.”

Konuşma sırasında, her parça ikinci kez gerçekleştirildi, her bestecinin vurgulamak istediği ve hangilerinin en başarılı olduğu hakkında daha fazla konuşmayı kışkırttı. Yorumlar teknik eleştirilerden, bazı dinleyiciler, kompozisyonlarda erken dini veya İrlandalı halk müziğinin yankılarını duyduklarını söylüyor.

Schnauber ve Frazin, bir dinleyici olan ikinci stanzanın korkunç “kaba canavarına” girdiklerinde, etkinin “felaket” olduğunu belirtti. Frazin'in parçasında, o dinleyici, etkinin daha “istifa ettiğini” söyledi.

Konuşma bir kez daha Yeats'in zamanının olaylarına döndükçe, Frazin şiirin ve ilham verdiği parçaların bugün ne kadar alakalı olduğunu vurguladı.

Wordsong'un sanat yönetmeni olarak da görev yapan besteci, “Zamanından çok farklı olmayan bir zaman boyunca yaşıyoruz ve çok karmaşık duygusal çatışmalar var” dedi. Bu kendi sorularını gündeme getiriyor. “Bir şeyi sevmeseniz bile, bu konuda ne yapacağınız karmaşık. Geri adım atıp buraya nasıl geldik?”

Konuşma, etkinliğin planlanan bitiş zamanından çok devam ettikçe, ne metnin ne de müziğin seyirciyi kelimeler için bir kayıpla bırakmadığı açıktı.

“Dinleyiciler düşündüklerinden çok daha fazlasını biliyorlar,” dedi Frazin. İnsanların “sezgisel sanatsal anlayışı”, fikirlerin paylaşılmasıyla desteklenen bir anlayışa güvendi.