Gabriel Fauré neden sadece bir opera yazdı? Bir şüpheli: “Pénélope”, müziğin tüm güzelliğine rağmen drama yok. Ama bunun kahramanıyla da ilgisi var. Bir yönetmen ve bir şef nihayet rakamı anladı.
Bu operayı istemelisiniz. Çok. Ama neden? 100. oyunculuk müzik ile deneyimlenmiş olmasına rağmen, müzik tiyatrosuna geç hissetmiş olmasına rağmen, her zaman mütevazı bir şekilde taahhüt eden bestecisi: sadece 68 yaşındaydı, cinslere tek katkı olarak kalması gereken bir operayı yönetti.
İki saatten biraz fazla üç oyunculu “Pénélope” temasıyla Fauré, Yunan antika içeriğinin uzun bir dizi operasında dizildi. Yirmi yıllık savaş ve hata gezisinden sonra Odysseus ve karısının yeniden sayımı hakkında bir müzik draması, Monteverdi'nin “Il Ritorno d'ulisse” ile 400 yılı aşkın opera tarihinin başında.
“Pénélope” skoru, 1913 civarında zamanın normal bir orkestrasını gerektirir, iki ana parça zordur, ancak şarkı söylenebilir, opera stüdyosu da dahil olmak üzere her daha büyük opera evinden destekleyici rollerdir. Debussy'nin “Pelléas et mélisande” kadar orijinal olmayan müzik, yine de kendine özgü invoica, iyi, hassas, tudge ve yumuşak. Ancak: Hiçbir şey olmaz (neredeyse). Burada bekleme müzik haline geldi. Salgınlar var, ama neredeyse hiç drama yok. Ve son, cevaplardan daha fazla soru soruyor.
Sadece 2002'de Chemnitz'deki “pénélope” ilk olarak Almanya'da Monte Carlo'da görüldü; En son 2015'te Strasbourg'da ve 2019'da Frankfurt Am Main'de vardı. Şimdi Münih Prinzregententheater'daki 150 yıllık opera festivalinin ikinci prömiyeri olan Bavyera devlet operası, parça için tüm zengin araçlarıyla uygun bir amfiteatral mekan olarak kampanya yürüttü. Ve örnek bir performans elde edildi.
“Pénélope” da, evrelemesi olabileceği gibi, hassas bir yüzgeç du-siècle kadın portresi başarılı olur. Yetkili, zorunlu eş bir sembol sistemi değil, sürekli olarak açıklanmış, haklı ve duygularını anlatıyor. Bununla birlikte, bu, eyleme uygun olarak, birlikte oğul telemach'ın zimmetine geçirildiğini azaltır. Penelope kocasını geri alır, ancak maruz kalmasıyla zaman alır, birbirinden geçmeden konuşursunuz. Önce onun, tacı ve krallığı arasında bir katliam düzenlemek zorunda. Öte yandan, yalnızlıkta sarardı ve aşk uzun zamandan beri dışarı çıktı. Şimdi C Major'da mutlu bir son verilse bile.
Münih'te bir kadın, Andrea Breth, aşamalar, ancak analitik olarak kötü ve sempatik, gizemli ve yine de aydınlatıcı. Ve masada, minnettar skoru fetheden modern Finnin Susanna Mälkki'de kanıtlanmış modernitede minnettar skoru olan çok istekli bir kadın var. Statik, ama ince gösterişli olan bu müzik, Faurés tarafından genellikle ahşap rüzgar destekli deyim tarafından güçlü bir şekilde giyilen kıvrılıyor. Mälkki'nin daha sıkı erişimi, kitch -içermeyen parfüm sağlar, cesurca akışkan seslerini kaydırır; İkinci eylemin başlangıcının Bukolian ahşap melismaları özellikle güzel. Besteci leitmotiflerle bile oynamasına rağmen, şef her zaman çok orada. Yani bu müzik derslerinin güçlü bir varlığı ve güzel bir akışı var, özellikle de ayık prodüksiyonda.
Raimund Orfeo Vogt başlangıçta Andrea Breth'i, çoğunlukla başsız Odysseus dökümlerinin mevcut olduğu bir şöhret salonu olan açık bir alan inşa etti. Ve arkada, oluklu bir demir kapıdan, gri bir sakallı anti kahraman beyaz takım elbiseye gelir; Önce gizlenen, sonra kahramanca, her zaman Brandon Jovanovich tarafından söylenen çok virile. Ama hiçbir şey burada asil sadelik, sessiz boyut ile değil. Bulutlu, aydınlatılmış aşama, bir Magritte resminde gerçeküstü bir suç geriliminin tükendiği yeni, çağdaş bir klostrofobik çalışma odaları dizisine daralıyor. Mägde ve duygu olmadan daha özgür şarkı söylemek, ama çok heyecanlı, garip işler.
Yüksek çift aniden kovvalandı, nadiren şarkı söylüyor, farklı odalarda, aynı zamanda tekerlekli sandalyede, uyuşukluk olarak yerde yatıyorlar ya da görünüşe göre hasta bir salonda ölüyorlar. Fantastik Viktoria Karkacheva optik olarak bir kat etek ve bluzda hiçbir şey yapmaz, ancak mezzo -soprano içeriden parlar: bu acı kadının tutkusu sesinde yatar. Mükemmel çizginin geri kalanından, dünyevi yaşlı ile hareketsiz olan Rinat Shaham, bir dergide, serbest bırakılan arsız olarak tenor geçirmez loïc félix ve Thomas Mole'in bariton macun çobanı gibi bir dergide çıkıntı yapıyor. Breth, görünüşü için sahneyi tekrar temizler ve hatta iki sevimli koyuna dekorasyon olarak izin verir.
Sonunda, sanatsız et kancalarına özgürce atılır, sanatçı bir sanatçı spor dublöründe Odysseus'un yerini aldı, netleşiyor: çok uzun süre bekliyordunuz, tüm duygular öldü. Ihaka adasında tembel. Ve müzik geleneksel Zeus sevinçinde patlarken, Penelope yerde istikrarlı bir şekilde oturur ve Michelangelo'nun Sixtina freskine Tanrı'nın Odysseus'u verir. Ama yine bir ruh olacak mı? Olası değil. Ancak Münih, opera olan en azından “pénélope” in sevilebileceğini kanıtladı.
Bir yanıt yazın