Modayı bir sanat eseri yapan pop sanatçısı

Dalila, kocası plastik sanatçıya kadar Delia olarak adlandırıldı Charlie Squirru (1934-2022), adı değiştirdi. Eski Ahit'e göre Filistinler Samson'a güçlü büyülü gücünü alırlardı. O kadar yoğun ki anlambilim, çok fazla kilo ile, hiçbir kadında sürdürülemezdi. Ve Dalila yeni isimle, bir hayat ve bugün 82 yıl ile Modern Sanat Müzesi'nde ortaya çıkan bir eser.

Dalila Puzzavio: Self -Portrait, yörüngenin orijinal eserlerini, rekonstrüksiyonlarını ve belgelerini yirmi yıldan fazla bir yaratıcılığa sahip bir araya getiren haklı bir retrospektiftir. Sergi, Arjantin sanatının tarihinin anahtarıdır ve müdahalelerinin geçerliliğini kanıtlar: Posterler, çizimler, afişler, elbiseler, sıvalar, figürler, fotoğraflar, belgeler ve ünlü üçlüsü ve Paco Rabanne metal dalgasına sahip Miu Miu elbisesi, Expo'nun bir kısmı.

“His work with the body and the expansion of his contours and possibilities; their pioneer attention for the care of the design of the exhibition spaces; their playful signaling of the definitive knotting between art, fashion, marketing and media; their reflections on the openings and limits that this knotting supposes for women in art; their research on the complex affective dynamic that we establish with art, the media, the media, the media, the media, the media, the media, the Medya, medya, medya, medya, araç tüketimi. ” Çalışmasını ve mirasını kutlayan bu numaralandırma, Sergiye eşlik etmek için düzenlenen kitapGonzalo Aguilar, Fernando García, Gabriela Gugliottella, David Lamelas, Victoria Lescano, Pino Monkes, Victoria Northoorn, Patricio Orellana, Isabel Apse ve Soledad Sobrino tarafından yazılmıştır. Gerçekten bir belge.

Müze barında bir kahve paylaşırken Dalila, “Malzemeleri teslim ettim; beni tanıyan ve benim hakkımda bir fikri olan insanlar tarafından yapıldı, ama yine de okumuyorum” diyor. Zemin katın A ve B odalarında yürürken dik ve memnun görülür.

“Tüm çalışma yapıldı ve Calle Cabello'daki evimde sipariş edildi. Örneğin burada olmasını istedim. Kardeşim -law, Rafael Squirru, bu müzeyi yarattı. Karargahı yoktu, hiçbir şeyi yoktu … İnsanlara meydan okuduğumu, kolunu tuttuğunu ve 'Onları ölülere değil, yaşamlara sıkıştırın ”diye hatırlıyorum.

1958'de Florida 936'da kurulan Kültürel Araştırma Merkezi, Doğru Di Tella Enstitüsü'ne aktif bir katılım ile Sanat Simyası. Di Tellakuru, Doğu Galerisi gibi sanat ve moda galerilerinin bulunduğu Buenos Aires Microcenter'da çok yazılmış “Crazy Apple” da açıldı. Enstitü, 1970 yılında askeri hükümet tarafından kapatılan Avant -Garde ve Sanatçıların Tohumbabası'nın bir merkez üssüydü. Orada, ama önceki çalışmalarla, Dalila o on yılın efervesansını yaşadı. İlk öğretmeni Santiago Baltasar Besares Soraire idi, sonra gerçeküstü ressam Juan Batle Planas ve Jaime Davidovich gibi kavramsal bir sanatçı ile çalıştı.

“5 yaşındaydım, şafak kaldım ve evde büyük bir veranda veren buzlu camlı bir kapı vardı. Misericordia, Cabildo Caddesi'nde birincil ve ikincil yaptığım. Asla çok çalışmadım, ama partiler için boyama sayfaları ve malzemelerden kaçtım. Babam ilk şövale ve petrol kutumu satın aldı ve Pazar günleri Palermo'yu leke yarışmaları yaptıkları yerde boyayacaktım. “

Ve devam et: “Di Tella atipik, muhteşem, gerçek bir yaratılıştı ve orada olmak çok güzeldi. Di Tella ailesi çok muhteşem ve böyle bir takım koydu; Sanat eleştirmenleri, film yönetmenleri, tiyatro gibi önemli karakterler getirdiler. Eleştirmenler üç gün boyunca geldi ve yılda kalmak istedi: Pierre Subalny, Lawrence Alloway, hepsi harika. “

Aynı zamanda, Dalila kendisini ilk bireysel örneği, gayri resmi (1961)-Çılgın Apple'da bulunan ve Rafael Squirru'nun holdinginde petrol ve verniklerle sundu, Charlie'nin modern Museum'unun (1934-2022) ve Playwars'ın Modern Museum (1934-2022) Playardo'nun (1934-2022) Playardo'nun ( Squirru, Ludovic Astrolog'un babası. 1962'den beri ülkede “estetik yeniden doğuş” fikrine bağlı kaldı. Ve bu kaçınılmaz mahkumiyetle, insandan önce insan olan sadece nesnelerin ilk örneğine katıldı ve orada ilk “alçı” nı sundu.

Sonra Cáscaras (1963) gelirdi, burada büyük ölçüde atılan sıvalar ve diğer malzemelerle yapılan nesneler gösterdi. Bu nesnelere “astral kabuklar” (astral kabuklar) olarak bahsetti, çünkü bir zamanlar sahip oldukları bedenlerin havasını koruduklarını ve bir tür rehabilitasyon olduklarını hissetti. Ayrıca sıvalarla ünlü korse serisini ve morg kronlarını yaratacaktı. Ben bir şeylerin sanatındaydım – seni gönderdim – ve Dalila kısa süre sonra kahramanlarından biri oldu.

“Tüm fikirlerin pişirildiği Charlie atölyesinde bir araya geldik. Orada ölüm sergisini planladık. Mezarlığa gitti, çiçekçilerden malzeme satın aldı ve bir dizi çok orijinal kron bir araya getirdi” diyor. Ve diğer otuz sanatçı ile birlikte, Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi ve Torcuato di Tella Enstitüsü tarafından düzenlenen yeni Arjantin Sanatı (1964) sergisinin bir üyesi olarak seyahat etti. Bu biriydi Altın Nesilsanat eleştirmeni tarafından yönetilen grup vurgulandı Jorge Romero BrestAntonio Berni, León Ferrari, Gyula Kosice, Alberto Greco gibi papalardan oluşur Delia CangelaPablo Mesejean, Julio Le Parc, Marta Minujín ve diğerleri arasında Federico Peralta Ramos.

Marquesina'daki kendisi -1966 Ulusal Grand Prix'i kazandı. O yıl, Carlos Perciavalle, Edda Díaz ve Antonio Galsalla gibi önemli bir kadro ile Efsanevi Kahve Şovu Konseri Yardımı Yardım Konseri üyelerini giydirdi. Florida ve Vionte Streets'in (1965) köşesindeki reklam posteri tarafından portresi Squirru ve Edgardo Giménez ile bir metinle hatırlanıyor: “Neden bu kadar harikalar?” .

Dalila, moda ve kavramsal sanatla birleştiği pop sanatına sarılıyordu. Ona belirgin bir kimlik veren prematory bir bulgu olurdu. İlk Plana Dergisi'nin (Ağustos 1966) kapağı olan Dalila, pembe görev sakızı elbisesi ve adını örnekte yeniden yapılandırılabilen heceler halinde kesildi. Kendisi için tasarladığı giysilerin ötesinde, Ulusal ve uluslararası butikler için elbiseler sattı -ünlü Madam Frou Fru olarak-. Aslında, eserlerinin çoğu mutasyona uğradı “Giydirme Sanatı.”

Sanatçı, karikatürist, ortam, giyinme odası ve tasarımcı, mobilya ve ayakkabı tasarımında da göze çarpıyordu. Çalışmaları geniş olmasına rağmen, popülerlik – büyük görünüm – belki de İkonik çift platform ayakkabıları veya floresan renkleri olan tıkanıklar. 25 çift yaptı, onları bir vitrine koydu ve onları Di Tella'ya götürdü (Di Tella Uluslararası Ödülü'nü aldı), ama aynı zamanda Grimoldisponsorlardı. Bu, jüriyi Buenos Aires sokaklarında yürümeye ve tüketim nesnelerinde sanatı görmeye zorladı. Daha sonra – 2010'da – Dalila şöyle dedi: “Avant -Garde platform ayakkabılarından geçiyor. Tacos diğer formlarla kayboldu ve kararsız yüzeylerle bu inanılmaz arzu nesnelerine geri dönüyoruz. Bizi ruhsal yolları yeniden icat etmeye hazırlarken belirsiz bir geleceği görmemize izin verenler.”

Kariyeri boyunca Puzzovio Çeşitli tanınmalar elde etti: İlk olarak, Honor Kemeri (1962) ve en çok vaat eden sanatçı (1963), oturma odası See and Tahmini, MNBA, Buenos Aires, Arjantin'i aldı. Daha sonra, ünlü bir uluslararası modelin cesedinin büyük bir poster veya panel olan Dalila Self -Portrait (1966) tarafından Ulusal Di Tella Ödülü'nü ekledi. Bir yıl sonra Lima Peru 1967'nin Bienal Ödülü'nü başka bir portre ile kazandı.

Platformlar, sanat ve moda bağlantısına daldırılan tartışılmaz pop simgesi karakterlerini imzaladı. 1985 yılına kadar Puzzovio sinema ve tiyatro kostümleri tasarladı ve moda endüstrisinde çalıştı. 80'li ve '90 boyunca olağanüstü mimari projeler belirledi (1992 yılında Buenos Aires Şehri Müzesi tarafından en iyi geri dönüştürülmüş ev tarafından verildi). 1990'a kadar birkaç dergide yazar ve illüstratör olarak işbirliği yaptı. Otonom Buenos Aires şehrinin kültürünün ünlü bir vatandaşı ve önde gelen kişiliği ilan edildi (2019-2020), Nerede yaşıyor ve hala çalışıyor. “Ayrım beni çok iyi hissettirdi, daha fazla Arjantin ve Buenos Aires,” dedi tatmin etti.

Onun eserleri için onu tanıyacaksın, diktimi dua edebilirdi. Çünkü sergiyi gezerken, hayati prodüksiyonunun sürükleyici belgeseli girildi. Odak altmışlı yıllarda yapılır, ancak ilk örneğinden, 1961'de bu kadar kaçırılamaz tarihi bağlamlar yeniden oluşturulur.

Şubat 2026'ya kadar, Modern Sanat Müzesi – San Juan 360 – Ücretsiz girişle kapılarını açtıkendiliğinden zevk almak için.