Moda Tasarımının Çağdaş Sanat

İçin yeni dönüşüm Martín Churba. O Tasarımcı ve sanatçıen azından son otuz yıl boyunca kıyafetlerin metierine odaklandığını, şimdi sergi sunuyor Mutasyon30 Temmuz'a kadar Herlitzka & Co Galerisi (Özgürlük 1630, Caba).

Churba disiplin sınırlarından kaçınarak karakterize edilirken ve zaten Görsel Sanatlar sahnesinde önceki deneyimleryirmi maruz kalan parçanın büyük kısmı onları bu yıl Şubat ve Mayıs ayları arasında geliştirdi2024'ün sonunda kapanan moda markası olan planlama aşamasını bitirdikten sonra.

. kusurlu simetri monokopiSosyolog Daniela Lucena'yı canlı metinde tanımladığı gibi. Ve bunlarda anıtsal bezlerkonturları giydirenlere kendisine alışmış ve görünür hale getirenlere bıraktığı yerde Endüstriyel ve zanaatkâr arasındaki diyalektiktekstil yaklaşımınızda başka bir sabit.

Ayrıca, bu sergide, Şiirsel olarak sistemin ürettiği bir konuyu özümsüyor, ancak çoğu zaman atlıyor:. Bu anlamda, atılan yumurta mopatlarından kaynaklanan karton eserlerdir.

Kaçınılmaz olarak onu aktaran ifade yaptığı ilk parçanın anısıyaklaşık 12 yaşında olduğumda ve kaldırımda bir dişim kutusu bulduğumda, bir masaüstü mantarla bağlantılı, bu ilk çalışma oldu. Bu, arzu nesnelerinde atıkları süblimleştirme yeteneğinin doğrulanmıştır.

Diğer kreasyon grubu, yörüngesinde kaçınılmaz bir özelliğin sonucudur: kolektif yapmanın yolu. Ülkenin farklı bölgelerindeki sosyal organizasyonlarla geliştirdiği tekstil projelerine tekrar bakmak için ulaşıyor. Bu kez, Salteño Chaco'nun bir vatandaşı olan sanatçı Fidela Flores ve Göze müdahale eden Chaguar'da parçalar yapmak için küratör Candelaria Aaset ile “tsufweja” (“sarılmak”, wichí dilinde) oluşturdu.

– Galeri çağrısı nasıldı?

– Davet sadece bu örnek için değil, personelin bir parçası olmak içindir. Bu çağdaş sanatın formalitesi mevsimlerde değil, yıllar içinde yarışlarda, belki de onlarca yıldır ele alınır. Sanatçıların geldiğim dünya dışında daha yavaş aşamaları var. Bu yavaşlık ona değer verir.

– O sahneyi, moda ile bitirdin ve iş yapmaya başladın … Katartik miydi?

– Hayır, çünkü Ocak ayından itibaren başladım. İşim vardı, başladığım şey diziydi. 20 yıllık gebelik olduğunu düşündüğümü göstereceğim bir iş var. Akçaağaç ve parça üzerindeki istifa ve 90'larda yaptı.

– Akçaağaç her zaman atılan sokakta, tek kullanımlık parçalardır. Dikkatimi çekiyorlar çünkü çok fazla erdemleri var: önemlilik, düzgünlük, genel olarak iyi olan devlet. Gözüm çöpe bakarak eğitildi. Şehre bakarsam, kümeler damperli kamyonlarda, bu şeylerin pilleri olabilir, beni çağırırlar.

– Mutasyonun tanımı da rastgele bir şeyle ilgilidir, çünkü nereye gideceği bilinmemektedir. Bu başlık nasıl ortaya çıktı?

– Odanın metnini yazan Daniela Lucena ile konuşmada, daha çok bir metamorfozla ilişkilendirdi, ancak bir metamorfozun bir hedefi, senaryosu var ve “buradan oraya” olma eğilimindedir. Mutasyonda farklıdır, çünkü bir “burada” ve askıya alınan noktalar vardır.

– Bu yüzden rastgele soru. Bu mutasyonu nasıl taşıyorsunuz?

– “Varlık” kelimesi için “şans” kelimesinden oluşur. Çünkü bana ne olabileceğini bilmiyorum. İyi olan bu, çünkü daha önce ne olduğunu bilmiyorum. Şimdi ortaya çıkacağına göre şöyle deriz: “Okey, bu.”

– Giysileriniz kullanacak olsaydı, takipçilerinizin onlara verdiği değerlemeyle sanat eserleri olarak düşünülebilirlerdi. Bu konuda ne düşünüyorsun?

– İşim olan veya sahip olan insanlar bir değer noktası hissedecekler. Ve bu değerleme yukarıdakiler ve gelenler için gelir. Geri düşünecek çok şey olup olmadığını bilmiyorum. Ardından fırsatlarla hissediyorum. Gelecek beni ilgilendiren şey.

– Daha önce, tasarım sırasında, bir kullanıcıyı ve işinizde basılan yapmanın yollarını da düşündünüz. Şimdi kafandan ne oluyor?

– Bir galeri sahibi bulmuş olmak, bana bu şeyleri düşünme olasılığını veriyor. Fikirlerin bol olmasına izin verdim. Heyecanlanmama izin verdim.

– İlk işi yapan gençken olduğu gibi şaşkınlığı hatırladın mı?

– Konu dönüştürme ve oynama arzusunu elde etmek için daha fazla zamanım var. Farklı bir değerlendirme var, bir oyuncunun, benim için oynayan galeri sahibim, modada gerçekleşmedi. Sadece bir örnek değil, bir yarış yapmayı öneriyorum. Ve bu zaten başladığım bir yarış. Çağdaş sanat dünyasında yeniysem yeni bir sanatçı değilim. Şu anda, zaman en değerli şeydir ve bu yıllarda, tüm Quilombo'nun ortasında ortaya çıkan şey için bir alan olması, şimdi hak ettiği değerleme ile görünür.

– Bir kez daha düşünürler, yaratılış için boş zaman fikrini gözden geçiriyor …

– tabii ki, çünkü yapay zeka (AI). Bu yüzden size cevap veremeyeceğiniz şeyleri sormak iyi olduğunu düşünüyorum. Anlamadığı yerde, hala ıssız bir yer var. Bu akçaağaçlarla olur, çünkü orijinal parçanın mutasyonu ne olduğu için o kadar harika, AI'ya bir fotoğraf koyarsanız ne olduğunu bilmiyor. Bilinen bir yere ulaşmaz, yenidir. Kumaşlarla da olur, çünkü birisi dev monokopilere yaklaşırsa, bir makine veya fırça yapıp yapmadığını merak eder.

– Ayrıca çöple çalışıyorsunuz, tabu olan bir şey, hakkında konuşulmayan bir şey çünkü rahatsız ediyor. Bu konuda ne söyleyebilirsiniz?

– Reddetme ve arzudan bahsedelim. Çöp üreten ve bu parçaların ne üreteceğini. Bizimdeki algı değişikliği, insanlar, bir önemliliğe sanatsal bir müdahalenin varlığı için beni büyülüyor. Düzeltilebilir, gerçektir. Onu görüyorlar ve reddediyorlar, müdahale ediyorum, tekrar görüyorlar ve diliyorlar. Bu dönüşüm, mutasyon, simya, süblimasyon fikri çok fazla toplandı.

– Kolektif çalışma bir leitmotiv Kariyerinizde, bireysel bir toplumda olmasına rağmen daha fazla önem kazanıyor gibi görünüyor. Ne bakıyor?

–NUCA platformunun bir Candelaria (AASET) ve Itamar (Hartavi), onlarla Tilcara'da tanıştım, 20 yıl önce Puna Ağının dokumacılarıyla çalışmak için seyahat ediyorum. Onlarla tanıştığımda bu bir flaştı, çünkü orada her şeyin zaten yaşadığını düşündüm. Jujuy'a yeni bir şeyin olmayacağı fikri vardı, ama şema ile değil, sadece alev yünü ile çalışmıştım.

– Ve parçalar nasıl?

– Orijinal kumaş dünyasında yaşamak için puanları, paletleri, morfolojileri ve materyalleri seçtiğimiz ortak bir yaratıcı çalışmadır. Ve karşılaşmanın anını bir teknikle düşünün.

– Bir geçit töreni yapmadan önce sergi durumunu salladı, bir süre ve hazırlık daha hantaldı … beklenti nedir?

– Beklenti, aynı şeyin bana bir daha gelmemesidir. Takip etmek, devam etmek ve devam etmek zorunlu değildir, ancak tekrar beslenecek ve verilecek zamanlar ve yerler vardır. Yaratmaya ve önermeye devam edebilirim çünkü beni hayatta tutan şey bu.

• Sahne sanatları ve grafik tasarım eğitimi ile tekstil tutkusunu keşfetti. 90'lı yıllarda Trosmanchurba şirketini kurdu ve 2002'de tekstil araştırmalarını tasarımın stratejik tasarımı ile birleştiren girişimcilik, gebelik yapmaya başladı.

• Kapsamlı tarzı bir tekstil tasarım ünitesini, giyim tasarımı, evi ve görüntü danışmanlığını giymek için nesneler ve şirketlerin şirketlerinin tasarımı bir araya getiriyor.

• Onun avant -garde koleksiyonları doğal performanslarda sunulur ve markasının Arjantin'de sahip olduğu tesislerde pazarlanır.

• Ürünleri ana alıcı olarak Japonya'ya sahip birkaç ülkeye ihraç edilmektedir.

Martín Churba. Mutasyon30 Temmuz'a kadar Herlitzka & Co Galerisi'nde (Libertad 1630, CABA).