Mimarlık filmde The Brutalist filmde önemli mi?

Binalar ve şehirler her zaman bağımsız veya ana akım olan büyük ve küçük filmlerin arkası olmuştur; Avrupa, Amerikan, Latin Amerika … ama nadiren bir film, başlıktan mimariyi ifade eder. Ve çok daha az olsun Oscar adaylıkları (en iyi film dahil) ve Venedik Festivali'nde Silver Lion'u kazanır.

Fakat, Brutalist mimarlık hakkında bir film değil.

Konsantrasyon kamplarından kaçan ve ABD'ye göç eden bir Yahudi'nin destanı hakkında bir film. Kahramanın Tóth'u (Adrien Brody, En İyi Erkek Oyuncu için Oscar kazanan), mucit, yazar veya plastik sanatçı olabilirdi.

Ama o bir mimar ve sonra hikayede Bauhaussavaş sonrası dönemde göç, bir projenin tasarımı süreci, müdürle ilişki ve hatta Venedik Mimarisi Bienal.

Sinema dünyasında, eleştiriler “mükemmel” için “çok iyi” vardır, belki de aşırı üretim olduğu için, 50'lerin manzaralarıyla vurulma ve üç buçuk saat, beni on dokuz için uzun süren 15 dakikalık bir aralıkla çekti.

Mimarlık dünyasında Domus gibi onu kurtaran medya vardı. Gabriele Niola, “Acımasız, sadece ekrana çekilen mimarlık ve tasarımın en şok edici görüntülerinden bazılarını göstermekle kalmıyor, aynı zamanda mimariyi bir sanat formu yapan şeyleri ve kişinin kendisi, dünya ve tasarım yoluyla insanlar arasındaki ilişkiler hakkında nasıl konuşabileceğini ustaca tasvir ediyor.” Dedi.

Ancak disiplindeki girişimlerin çoğu öfkelendi. Washington Post, “Mimarlıkta vahşilik yanlış.” Financial Times, “Devasa bir klişeyi sürdürüyor,” dedi. Üç Amerikalı eleştirmen, başlıklı bir podcast kaydetmek için toplandı “Neden acımasız bir film.”

Orada her şeye karşı, mimarın yalnız bir erkek dahisi olarak klişesinden Grafik tasarım Bauhaus'tan esinlenen kredilerin yanı sıra (Alerta Spoiler!) Birinin bir topluluk merkezi ve bir Nazi toplama kampının tasarımına dayanan bir şapel yansıtabileceği fikri.

Yönetmen Brady Corbet, acımasızca ısrar ediyor “Gerçek olaylara dayalı” değilancak biyografisinden ilham almış olabilir Marcel BreuerABD'ye göç etmeden önce Almanya'daki Bauhaus'ta kurulan Macar Yahudi mimarı, acımasızlık savunucusu oldu.

Ancak hem Breuer hem de çağdaşları Walter Gropius ve Mies van der Rohe 1937'de – II. Dünya Savaşı'ndan önce, filmde olduğu gibi değil – göç ettiler ve çok başarılı yarışlar inşa ettiler. Breuer ve Gropius, Harvard Üniversitesi; ve Mies, müdür olarak geldikten kısa bir süre sonra atandı. Illinois Teknoloji Enstitüsü Mimarlık OkuluChicago'da. Hiçbiri Tóth Laszló olarak aç kalmadı.

Guardian'ın mimarisi ve tasarım eleştirmeni Oliver Wainwright, Breuer'in en ünlü eserlerinin eski olmasına rağmen New York Whitney Müzesi Paris'teki UNESCO merkezi olan mimar, Toth'un filmin ilk sahnelerinde şekillendirdiği gibi, kavisli boru şeklindeki çelik mobilyalar sayesinde Amerika Birleşik Devletleri'nde bilinmeye başladı.

“Üç tekerlekli bisiklete benziyor,” diyor mobilya sahibinin karısı (ona sığınma ilk veren kahramanın kuzeni). O zamanlar bisiklet resimleriyle karşılaştırılan Breuer'in sandalyeleriyle olan neredeyse aynı şey.

Benzerlikler burada bitmiyor. San Juan ManastırıBreuer'in daha az bilinen projelerinden biri, filmin temel çalışmaları için ana ilham kaynağıdır. Wainwright, “50'li yılların başında Breuer, Toth gibi bir tepede, sadece Minnesota'da Pennsylvania yerine büyük bir vahşice kilise tasarlama komisyonunu aldı ve müşteriler bir milyoner psikopatik sanayici yerine Benedictine rahiplerdi.” Diyor.

Burada yerel katkı: Toth'un kilise tasarımı, günün saatine bağlı olarak güneş ışınlarını, içerideki bir haç figürünü yansıtıyor. Aynı bulgu Nicolás Campodónico Córdoba'daki San Bernardo Şapeli için.

Ancak San Juan Manastırı'na dönerek, inşaatı sırasında kitapta belgelenen filmde tasvir edilenlere benzer acılar vardı. Marcel Breuer ve Oniki Plan Bir Kilise Planı: Bir Manastır Anı, Monk Hilary Thimmesh tarafından yazılmıştır.

Orada topluluğa Breuer'a karşı, binanın manzarayı mahvettiğinden ve “” şikayet ettiğinden korktukları filmde olduğu gibi Katolik olmadıkları için karşısına çıkıyorlar.Beton çok çekici değil” Şimdi, şöhret pompaları, orijinal bina yeniden keşfedildi ve dini, bakım için gerekli fonları yükseltme konusunda umutlu.

Corbet, kitabın en büyük anlatı ilhamı olduğunu itiraf etti, ancak senaryoya dramatik bileşenler eklemesi gerektiği açık. (Yeni spoiler uyarısı!) Breuer O bir kahraman bağımlısı değildi Toth olarak ve keşişlerle güçlü tartışmaya gelmiş olsa da, hiçbiri aşırılıktan bir geceden sonra, bu arada, bunun olabileceğine dair tek bir gösterge vermeyen mimarın ana magnat-eşyalarında olduğu gibi ona tecavüz etmedi.

Kahramanın tepkileri de çok mantıklı değil, neredeyse köktendinci projelere olan bağlılığı için deliliğin eşiğinde; Önerileri gözden geçirmek yerine kömür soymaya çok şey karar veriyor. Ayrıca, işteki işler için bir profesyonel için, ne de her yerde uçakları ve kağıtları çeken sahneler de değildir.

Sonunda, filmin bir Amerikan öz-adam-adamının hayali tarihi hakkında daha fazla konuştuğu doğrulandığında, mimarlık tarihinden ziyade haline gelmedi. Amerika Birleşik Devletleri'nde başarısız olduktan sonra, Toth Avrupa'ya döner – karısı ve yeğeni zaten İsrail'e yürüdü – ve onurlandırıldı. 1980 Venedik Bienali.

Zaten eski mimarın tekerlekli sandalyede yardımcı olduğu “Geçmişin Varlığı” başlıklı retrospektif bir örnekle tanınır. Sadece 80'lerde, Postmodernizm Geçmişin kanonlarını gömmeye çalışmak. «