Gerçeklik hakkında konuşmak istemiyorsanız olasılıklar konusunda sessiz kalmalısınız. Hito Steyerl, yapay zekanın ne olduğuna dair büyük soruyu araştırıyor: ütopya mı, distopya mı? Medeniyetlerin çöktüğü her yerde cevaplar bulur.
Bu günlerde Milano'daki Fondazione Prada'nın Osservatorio'suna girdiğinizde, hayvanat bahçesindeki akvaryumu ziyaret ettiğinizi hatırlatırsınız. Sanatçı Hito Steyerl, “Ada” sergisi için Galleria Vittorio Emanuele II'ye ve dünyaca ünlü katedrale bakılmasını sağlayan pencereleri tamamen kaldırdı. Karanlıkta bir su altı manzarası parlıyor. Arkalarında arkeoloji, kuantum fiziği, biyokimya ve bilim kurgu ile ilgili röportajların yer aldığı TikTok formatında dört ekran var. Açılışa gelen ziyaretçiler şaşkınlıkla tepki gösteriyor: Bilim adamlarının resim sergisinde ne işi var? Steyerl ile tahriş bir kavram haline geliyor.
Ziyaretçiler, sanat dünyası sıralamasında düzenli olarak üst sıralarda yer alan video sanatçısı Steyerl'den daha çarpıcı bir şey mi beklediler? Tam dolu çağdaş sanat: Instagram için tüketilmesi ve fotoğraflanması kolay mı? Steyerl bunu o kadar kolay yapmıyor. Kulaklığınızı takıp röportajları izliyorsunuz.
Bir kuantum fizikçisi atomlarla yaratıcı hokkabazlıklardan bahsediyor. Bir arkeolog, Hırvatistan kıyılarında Neolitik döneme ait kalıntıların bulunduğu bir kazı yapıldığını anlatıyor. Böylece “Ada”nın kayıp ya da henüz yaratılmamış olası ve imkansız dünyalarla ilgili olduğunu anlayabilirsiniz.
Sürekli varoluş mücadelesinde
Röportaj yapılanlardan biri, 1930 doğumlu, çığır açan “Bilim Kurgunun Şiiri” kitabının yazarı ve bilim kurgu çalışmalarının kurucusu Darko Suvin. Günümüzün Hırvatistan'ında bir çocuk olarak, bir dizi hızlı siyasi rejim değişikliği yaşadı, böylece hayatı boyunca insan varoluşunun radikal olumsallığı duygusunu korudu. 20. yüzyılda gelişen ütopik bilim kurgu türünün özü de budur. Suvin, bugün bilimkurgunun zengin bir fantezi ailesinin zavallı kuzeni olduğunu söylüyor. Ve “Game of Thrones” gibi daha distopik: sürekli bir varoluş mücadelesi.
21. yüzyılda ütopyanın çağdaş sanattan dışlanmasını mı yaşıyoruz? Steyerl, projeksiyon alanı olarak Hırvatistan kıyılarını seçiyor: “Game of Thrones”un çekim yeri olan Dubrovnik, yıllardır popüler dizinin hayranları tarafından istila ediliyor; turist akışından sadece iki saat uzaklıktaki Korčula adasının önünde ise dizidekinden tamamen farklı bir tarih öncesi zaman ortaya çıkıyor. Steyerl'in son derece çağrışımsal referans sisteminde, Doğu ve Batı'dan önemli sol entelektüellerin 1963 ile 1974 yılları arasında toplumsal ütopyalarını tartışmak üzere bir araya geldiği “Korčula Yaz Okulu” da düşünülebilir. Bugünden bakıldığında Taş Devri'nden daha uzak görünebilir.
Bir kat yukarıda manzara değişiyor, seyirciler sinema koltuklu büyük bir ekranın önünde karşılanıyor. Aktör Mark Waschke'nin, bilim kurgu kahramanı Flash Gordon'un lazer kılıcına sahip hayaleti olarak, “İtalyan Brainrot” markasının yapay zeka tarafından üretilen memlerin “kahverengi dalgasına” karşı savaşa girdiği çılgın bir deneme filmi var. Alt kattaki röportajlar burada yine alıntılarla sunuluyor, sanki Steyerl izleyicilere bugün bile “bilim” olmadan hiçbir “kurgu” yapılamayacağını anlatmak istiyormuş gibi. Ya da gerçek hakkında konuşmak istemeyen herkesin olası şeyler konusunda da susması gerektiğini.
Atlantis'i arıyorum
Steyerl, Nisan 2026'ya kadar Viyana Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nde görülebilecek “İnsanlığın topu bir kulağından girip diğerinden çıktı” başlıklı önceki çalışmalarında olduğu gibi, sanatın güncel üretim ve alımlanma koşullarını herkesten daha tutarlı bir şekilde inceliyor. 1966 yılında Münih'te doğan sanatçı, üretken yapay zekanın istatistiksel görüntüleme süreçleri ile büyük teknoloji şirketlerinin kontrolü altındaki makineler tarafından üretilen bu görüntü dünyalarının hayal gücünün nasıl bağlantılı olduğunu gösteriyor. Silikon Vadisi'nin transhümanist kurtuluş fantezilerine rağmen, bunlar bir ütopyadan ziyade bir distopyaya benziyor.
Ada'da 20. yüzyıl sanatının ütopik vaatleri tam tersine dönüştü. Kapitalist gerçeküstücülük veya AI-Dada, oligarşi ruhunun yeni avangardıdır. Peki sanat? Amacın başıboş rasyonelliğinin ortasında, bilimin rasyonelliğine sığının.
“Ada”da Steyerl, toplumun felaketle sonuçlanan çöküşünün tiz estetizasyonunu terk eden, 21. yüzyılın yeni bir bilim kurgusu için bir program çiziyor. Sanki sanatın, anlamı yok eden imgeler seli altında kalan mistik bir Atlantis'i bulmak için yeraltına inmesi gerekiyormuş gibi.
Steyerl ayrıca ütopyanın kalıntılarının bugün hala nerede bulunabileceğine de işaret ediyor: arka planda cennet gibi Adriyatik kıyısı ile çok sesli koro şarkılarında. Koroda tek bir sesin hakimiyetine girmeden farklı sesler bir araya geliyor. Yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan, farklılık içinde birlik sağlayan insani bir kültürel teknik mi? Her durumda, AI algoritmaları bile (hala) koro müziği oluşturmada zorluk yaşıyor.
Steyerl, yakın zamanda yayınlanan “Medium Hot. Images in Times of Heat” adlı kitabında olduğu gibi, “The Island” ile hiperdüşünümlü video makale enstalasyonlarında güncelliğini gösteriyor. Ve biraz kırılgan başlangıç aldatıcı: Steyerl'in sanatı bir kez daha şaşırtıcı derecede komik.
Hito Steyerl'in “Ada” eseri 30 Ekim 2026'ya kadar Milano'daki Fondazione Prada'nın Osservatorio'sunda görülebilir.
Bir yanıt yazın