merakını mirasa dönüştüren mimar

Elli yılı aşkın deneyimiyle, Edgardo Minond Arjantin mimarisinde kendi sesiyle kendine yer edindi. Çeşitli ve uluslararası düzeyde tanınan çalışmaları, çizim tutkusunu, itici güç olarak merakı ve şehre ve disipline eleştirel bir bakışı birleştiriyor.

1974 yılında FADU-UBA'dan mezun olan kariyeri, mesleki uygulama, öğretmenlik ve kurumsal katılım arasında paralel olarak gelişmiştir.

1977'deki Osvaldo Magnasco Farklı Eğitim Merkezi gibi ulusal yarışmalarda aldığı ilk ödüllerden, Parque Patricios'taki (Buenos Aires Hükümeti'nin mevcut merkezi) Banco Ciudad Merkez Evi gibi büyük ölçekli projelere kadar. Foster + Partners ve Berdichevsky–Cherny stüdyosuyla birlikte2010 yılında Minond, teknik titizliği, kentsel duyarlılığı ve farklı nesillerle diyalog kurma becerisini birleştiren zengin bir repertuar oluşturdu.

Onun işi şuydu birçok bienalde tanındı 1985'teki Buenos Aires Bienali'ndeki Diners Ödülü'nden, 2024'teki 19. Uluslararası Mimarlık Bienali'ndeki Büyük Ödül'e kadar uzanan ayrımlarla uluslararası yarışmalar.

Geçen yılın Kasım ayının sonunda Ulusal Sanat Fonu tarafından verilen Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı; bu, onun tartışmasız bir referans olduğunu doğrulayan bir ödül. Palacio Libertad'da gerçekleştirilen törende Minond, her zaman olduğu gibi aynı tutkuyla yaşamaya devam ettiği kariyerinin bu şekilde tanınmasından büyük onur duyduğunu söyledi.

-Bir mimar olarak kimliğinizin temeli nedir?

-Çok merakı ve farklı ilgi alanları olan bir insanım. Bu kombinasyon beni mimar olarak eğitim almaya ve uluslararası alanda büyümeye teşvik etti. Merak ve tutku benim itici güçlerimdir. Mimarlık dünyasına çizim yoluyla girdim ve mekanın, mekanların, insanların onlara sunduğu kullanımların büyüsüne kapıldım. Bu şeyler beni tamamlıyor.

-Bir kasabadan uluslararası mimarlık sahnesine neredeyse hiç durmadan geçtiniz…

-Bu adres değişikliği şüphesiz bir şoktu. On beş bin nüfuslu Ceres kasabasından iki milyon nüfuslu bir şehre gitmek vitamin değişimiydi. Fakülteye 1967'de, Onganía'nın darbesinden hemen sonra girdim. Büyük profesörler ihraç edilmişti ve okumak zorunda olduğum fakülte oldukça vasattı.

Bu beni çalışmalarda mesleki gelişim aramaya, çalışarak ve meslektaşlarımla paylaşarak öğrenmeye zorladı. Bu ilk deneyim hâlâ benim çalışma biçimimi, mümkün olan tüm bilgileri özümsemeyi, hızla uyum sağlamayı ve her bağlamdan öğrenmeyi işaret ediyor.

-La Escuelita deneyimi ne anlama geliyordu?

-Temel bir şeydi. Geleneksel bir okul değildi, kavramsal alıştırmalar için bir alandı. İle Justo Solsona, Tony Díaz ve Rafael Viñoly Mimariye farklı açılardan bakmayı öğrendim. Uzay hakkındaki düşünce biçimimi tanımlayan Kavanagh üzerine bir çalışmayı hatırlıyorum.

İkonik bir binanın derinliklerine inmek ve orijinal özünü kaybetmeden bir dönüşüm önermekle ilgiliydi. Tamamen soyut ve kavramsal çalışmalar ortaya çıktı. Viñoly'den çok şey öğrendim, özellikle de nasıl çizileceğini, o benim öğretmenim gibiydi, bana aktardığı her şeyi özümsemeye çalıştım. Bu görüşmeler benim için çok önemliydi.

-Öğretmenlik kariyerinizde merkezi bir yere sahipti. Bu deneyim sana ne bıraktı?

-Öğretmenin inanılmaz yanı, sürekli öğrenmeye devam etmenize izin vermesidir. Çok besleyicidir çünkü sizi aktarmaya ve aynı zamanda yaptığınız şeyi yeniden düşünmeye zorlar. Tam bir profesörlüğe sahip olmayı çok isterdim ama yine de çok keyif aldığım çok zenginleştirici bir yolculuktu.

-Çizim hayatınızda ortak bir konu olarak karşımıza çıkıyor.

-Çocukken araba, uçak, gemi çizerdim. Bir gün ailemin evinin ve yanındaki eczanenin cephesinin ne olduğuna dair hiçbir fikrim olmadan ölçekli bir çizimini yaptım. Oranı hesaplamak için enine ve boyuna kaç kez girdiğini süpürgeyle ölçtüm.

Üniversitedeyken ilk çizimlerim berbattı, ta ki Gordon Cullen'ın bir kitabını keşfedip onun tekniğini kopyalamaya başlayana kadar. Orada kendimi açığa çıkardım. Eskiz, projeler hakkında düşünmeme ve şehri incelememe yardımcı oldu. Bu, gerçekliğin niyetle sentezidir, adeta bir karikatürdür.

Flâneur kitabımda her bir çizimin iklime, atmosfere göre şehri kişisel bir dille yansıttığı gezi ve projelerin eskizlerini, her birinin esaslarını çıkararak bir araya getirdim. Taslak, gerçeği bilmenin ve onu anlamla aktarmanın bir yoludur.

-MSGSSV gibi simgesel stüdyolarda çalıştınız, o sahne size ne kazandırdı?

-Başlı başına bir okuldu. Bir yarışmaya katıldım, birçok proje üzerinde çalıştım ve çok şey öğrendim. Örneğin Solsona ile yıllarca süren öğretmenlik ve projeleri paylaştım. Meslektaşlarla olan bu etkileşim belirleyici oldu.

-Mathias Klotz'la olan bağınız nasıl ortaya çıktı ve size ne bıraktı?

-Projesi için birlikte çalışmamızı öneren bir müşterimiz aracılığıyla tanıştık. Neredeyse bir zorunluluk evliliğiydi ama sonunda çok verimli bir ilişki. Birlikte yaptığımız işler iki farklı dünyanın kesişimidir. Mathias çok cömert ve alçakgönüllü biri; onunla çalışırken çok şey öğrendim.

-En dikkate değer projeleriniz arasında Foster + Partners ve Berdichevsky–Cherny ile birlikte Hükümet Konağı yer alıyor.

-Çok büyük bir meydan okumaydı. Foster'la çalışmak, başka bir talep ve koordinasyon ölçeğine girmek anlamına geliyordu. Küresel bakış açılarını yerel bakış açılarıyla bütünleştirmeyi öğrendim. Bu bir disiplindir ekip çalışmasıKendi başıma yaptığım hiçbir şeyi asla yapamazdım.

-En büyük mesleki tatmininizin ne olduğunu söylersiniz?

-Her çalışma beni farklı bir şekilde etkiledi. Beni en çok sevindiren şey nasıl olduğunu görmek kullanıcılar alanları uygun hale getiriyoronları kimin tasarladığını bilmemelerine rağmen. Bunları içki içmek, gitar çalmak, buluşmak için kullansınlar dostum. İnsanların yaptığı grafitiler bile bu mekanlara kendine has bir hayat veriyor. Bu beni gururlandırıyor.

-Kariyerinize damgasını vuran hangi çalışmaları düşünüyorsunuz?

-En sevdiğim projelerden biri bir stand Başlangıçta Japon müzik prodüksiyon şirketi Akai için tasarladığım La Rural'daki bir fuar için metal ve opak camdan oluşan iki katlı bir ses odası. O anda kariyerim başladı.

Tronador fabrikasının, Klotz'lu Casa L'nin, Soda House'un ve Buenos Aires Kongre Merkezi'nin, üç parkı birleştiren “yeşil örtüsü”, projeyi ifade eden ağaçlar ve iç atmosferi değiştiren tavan pencereleriyle yeniden dönüştürülmesi.

-Mimarlık disiplininin ve öğretiminin günümüzdeki durumunu nasıl görüyorsunuz?

-Arjantin'deki projelerin çoğu konuttur. Orada kamu programları için az sayıda kaynakve bu çeşitliliği sınırlıyor. Günümüzde öğretimde neyin doğru, neyin yanlış olduğunu bilmeyi zorlaştıran bir fikir dağılımı vardır. Yeni nesiller için bu çok büyük bir zorluk.

-FNA'nın bu tanınması sizin için ne ifade ediyor?

-Yaptığım her şeyi özetleyen bir onur. Her zaman projelerin buzdağına benzediğini söylerim; gördüğünüz şey onun arkasındaki düşüncenin sadece bir parçasıdır. Ödül, kariyerimi ayakta tutan o görünmez yolculuğun, çabanın ve tutkunun tanınmasını sağlıyor.

Edgardo Minond'un çalışmaları mimariyi bir bütün olarak anlamanın bir yolunu yansıtıyor. açık, kolektif ve sürekli dönüşen bir süreçtir.

2025 Yaşam Boyu Başarı Ödülü FNA'nın sadece mirasını kutlamakla kalmıyor, aynı zamanda disiplinin bugünü ve geleceği hakkında düşünmede önemli bir ses olduğunu da doğruluyor.