Max Richter, Virginia Woolf'u Kraliyet Balesi'nde dansa getiriyor

Kelimelere ses vermek zorsa, onlara hareket kazandırmak daha da zordur. Bu bir risktir ve aynı zamanda bir zorunluluktur. Ya da en azından bu projenin koreografı McGregor için anlamı bu. Bununla, belirli bir romanın ya da doğrusal bir biyografinin gerçek bir uyarlamasını yapmak niyetinde değil, daha ziyade Woolf'un en önemli üç eserinden inşa edilen dünyasının bir tür sanatsal ve duyusal portresini yapmayı amaçlıyor: 'Bayan Dalloway', 'Orlando' ve 'Dalgalar'. “Bale hikaye anlatmakla ünlüdür. Bunu yapmak zorundaydık,” diye temin ediyor Kraliyet Balesi direktörü Kevin O'Hare ABC'ye.

Olay örgüsünü kelimenin tam anlamıyla uyarlamak yerine, Woolf'un dünyayı nasıl gördüğünü yakalamaya çalışıyor: hafıza, zamanın geçişi, kimlik, insan zihni, ölüm ve Max Richter'in müziği aracılığıyla içsel deneyimlerimizi veya bilincimizi yaşama şeklimiz. “Onun konusu dilin, kişiliğin, sesin ve varoluş sorununun doğasına dair bir tür saf araştırmadır. Görünüşe göre bize sürekli soruyor: “Nasıl yaşayabiliriz?”. Besteci ABC'ye yanıt olarak şöyle diyor: “Yirmili yaşlarımın başındayken beni takıntılı bir şekilde onun yazılarına çeken şey buydu ve Kraliyet Balesi'nden Wayne McGregor beni yeni balesinde yeniden birlikte çalışmaya davet ettiğinde bu kadar heyecanlanmamın nedeni de buydu.”

Bu eseri yaratma fikri, Kraliyet Balesi direktörü Kevin O'Hare'in koreografa açık bir talebiydi. Proje ilk başta bir cenaze deneyimini araştırmak istedi ancak bunu bir karakterin doğumundan ölüme kadar olan hayat yolculuğuna çıkarmadan yaptı. Orada 'Dalgalar' ve 'Bayan Dalloway' ile karşılaştılar. “Bu tam bir saldırı ve duyuların çarpışmasıdır. McGregor, “Benim için, romanların anlatılarının birebir çevirisini yapmaktan ziyade, parçanın Woolf'un yazılarının ruhuna uygun olarak, gelişen bir bilinç akışıyla koreografisini yapmak ve tasarlamak daha ilginç” diyor.

Elektrik ve La Folia

Bu projede, Woolf'un sözlerini ve aynı zamanda onun dünyasını daha iyi anlamak için müzik çok önemliydi. “Üç romanın farklı evrenler olduğu ve her birinin kendi tutarlı müzikal dilbilgisine ihtiyaç duyduğu açıktır; ancak yine de balenin, yazarın sesini birçok yönüyle somutlaştıran küresel bir müzik damgasına sahip olması için bir arada tutulması gerekiyordu. Bu talepleri uzlaştırmanın bir yolunu bulmak asıl meseleydi” diyor Richter. Süreç boyunca el ele çalıştılar ve McGregor koreografiyi yaparken Richter de besteledi.

Bu nedenle 'Bayan Dalloway'den esinlenen 'Ben şimdi, ben o zaman' ilk perde, hafızanın ve yaşanan zamanın alanına giriyor. Romanın olay örgüsünü kelimenin tam anlamıyla takip etmiyor, daha ziyade onun duygusal yapısını yeniden üretiyor: anıların, geçmiş arzuların ve bir hayata damgasını vuran kararların sürekli işgal ettiği kırılgan bir alan olarak şimdiki zaman. Koreografi zamanların bir arada var olmasını öneriyor: şu anda ne olduğumuz ve o zaman ne olduğumuz. Karakterler, sanki geçmiş onlara eşlik etmeyi hiç bırakmamış gibi, yolları kesişen, birbirine sürtünen ya da uzaktan birbirlerini gözlemleyen figürler olarak karşımıza çıkıyor. «Bu parçanın müziği hiçbir yerden gelmiyor. Zamanla büyüyen çok basit ve küçük bir parçası var. Ve sekizinci notalardan oluşan sürekli bir çizgi haline geliyor, oldukça asimetrik ve sonra farklı hızlardaki başka bir müzik onu çevreliyor. Neredeyse odağı ayarlamak gibi. Daha önce tam olarak nerede duyduğunuzu bilmeden bir şeye rastlamak gibi. Richter, “Sanırım bu benim için romanın büyülü yönlerinden biri: zamanla bazı şeylerle karşılaşma fikri” diyor.

İkinci perde bir enerji patlaması, değişim ve dönüşümdür. 'Orlando'yu temel alan 'Becomings', akışkan ve değişken bir şey olarak kimliğin kutlanmasına dönüşmek için geleneksel hikaye anlatımının her türlü benzerliğini terk ediyor. Burada ne tek bir beden, ne de tek bir ses var; her şey sürekli bir dönüşüm içerisinde. Hareket hızlı, parçalı ve bazen saldırgandır; dansçılar odağa girip çıkarlar, üst üste gelirler, rekabet ederler, kaybolurlar. Richter müzikal olarak partisyonu, 'La Folia'dan ilham alan ve sürekli dönüşüm fikriyle diyalog kuran bir dizi varyasyon olarak yapılandırıyor. Üçüncü perde en soyut olanıdır. 'Dalgalar'dan esinlenen bu film, zamanın doğrusal olarak ilerlemesinin durduğu, her şeyin döngüler, tekrarlar ve rezonanslar etrafında düzenlendiği içsel, neredeyse rüya gibi bir yolculuk olarak kurgulanıyor. Eser, deniz sesi ve Virginia Woolf'un son mektubunun okunmasıyla açılıyor ve izleyiciyi meditasyon ve yerçekimi alanına yerleştiriyor.

Kraliyet Balesi kadar iyi bilinen klasik bir repertuvara sahip bir toplulukta eksiksiz bir çağdaş bale yapmak pek yaygın değildir. Böyle bir teklif üzerine bahse girme riski çekici olduğu kadar tehlikeliydi de. «'Kuğu Gölü' veya 'Giselle'i yaptığımızda, bu balelerin bir dereceye kadar başlangıçta tasarlandıkları gibi görünmesini istiyorum. Klasiklerin sıkıcı olmasını istemiyorum ama yeni bir şey yaptığımızda elimizden geldiğince cesur olmamız ve sınırları gerçekten zorlamamız gerektiğini düşünüyorum. İnsanlar “Virginia Woolf bir yazar, söyleyecek söz yok, bu nasıl yankı bulacak?” diyor. Pek çok kişi onun çalışmalarını yoğun, karmaşık ve belki de fazla entelektüel olduğu için okumayı zor buluyor. Kraliyet Balesi'nin direktörü O'hare şöyle açıklıyor: “Stanley Tucci yakın zamanda gösteriyi izlemeye geldi. Ve bunun şimdiye kadar gördüğü en iyi şeylerden biri olduğunu söyledi. Müzikten, setten, her şeyin arkasındaki düşünceden, koreografiden, dansçılardan bahsetti… Kesinlikle kendini kaptırmıştı ve buna inanamadı. Buna inanmalı ve cesur olmalısın” diye ekliyor.

Virginia Woolf'un sözlerini araştırmak, ışıkların, gölgelerin ve kesinliklerin dünyasına girmek demektir: nüanslar, kesişen düşünceler, bir anda ortaya çıkıp kaybolan duygular vardır. 'Woolf Works'te bu edebi evren, aynı gerilimleri yansıtan koreografik kontrastlar aracılığıyla harekete dönüştürülüyor: netlik parıltıları olarak ortaya çıkan hassas jestler, belirsizlik veya kafa karışıklığını ima eden ani hareketler ve dansçılar arasında paylaşılan bir duygunun kesinliğini ileten eşzamanlılık anları. Richter, düşüncenin ve hafızanın akışkanlığını, üst üste binen enstrümanların katmanları, anıları yansıtan tekrarlar ve belirli anların kırılganlığını vurgulayan sessizlikler aracılığıyla sese dönüştürüyor. Böylece müzik, Woolf'un yazıları ile hareketi arasında bir köprü haline gelir. “Virginia Woolf ne kadar parlak, yaratıcı bir insandı. Kendisini rahatsız eden konulara, uğraştığı sorulara ve keşfettiği cevapların ileri görüşlü kalitesine kendimi kaptırma fırsatına sahip olmak olağanüstüydü.”