Magdalena Kožená: Brno'lu Alcina nasıl biri

Artık başarılı şarkıcımızın bir zamanlar başladığı ve 2028'de Prag Ulusal Tiyatrosu Operası'nı (yine) devralacak olan operanın yönetmeni ve şefi Jiří Heřman'ın üç yıl önce Handel'in Alcina prodüksiyonunu yarattığı Brno'ya gitmek yeterliydi. İlk kez 1735 yılında Londra'da sahnelenen oyunun konusu, Rönesans şairi Ludovico Ariosto'nun dönemin popüler destanı Öfkeli Roland'a dayanıyor.

Alcina, bir adada yaşayan, güzelliğiyle büyülediği erkekleri cezbeden, sonra onları hayvanlara, taşlara veya bitkilere dönüştüren bir büyücüdür. Operanın başında, sonunda şövalye Ruggiero'da gerçek aşkı bulmuş gibi görünür ama işler farklı gelişir…

Büyülü bir adada

Versailles ve Caen'deki Fransız tiyatrolarıyla ortak yapımla yaratılan yapım, kesinlikle Jiří Heřman'ın yarattığı en iyi yapımlardan biri (benim için Wagner'in Parsifal'iyle birlikte en iyisi). Barok estetiğe dayanıyor ama daha çok bir ilham kaynağına benziyor. Fazla ödeme yapıldığı izlenimini vermeden, hassas bir şekilde diğer seviyeleri de buna ekliyor.

İzleyiciyi kalenin koridorları boyunca yönlendirir, daralmasıyla perspektif yanılsaması yaratır, ayna efektleri kullanır, deniz seviyesi ve çölde ayıran ve yeniden birleştiren ev vardır, hayvan başlı büyülü figürler ve Alcina adasının diğer sakinleri sahnede hareket eder ve gerekirse yaratıcı koreografiyle.

Ancak son perdede, son perde ve onunla birlikte Alcina'nın yalnızlığı yaklaşırken, tüm ihtişam sembolik olarak basitleşir, peruklar ve dönem kostümleri kaybolur, ancak olay örgüsü canlı günümüze kaymaz, hala “fantezi” dünyasında kalır – ve bu iyi.

Bazı mizah girişimleri, özellikle de çeşitli numaralarla seyirciyi güldürmeye çalışan devasa penguen, zorlama geliyor. Ancak toplamda dört buçuk saat (ikisi yirmi dakikalık aralarla birlikte) süren performansın tamamı, sanat ve yönetmenlik açısından ne nefesini ne de lezzetini kaybetmiyor.

Bu, Collegium 1704 dönem enstrümanları topluluğunu ve Collegium Vocale korosunu Brno'ya getiren Václav Luks'un müzikal sahnelemesi hakkında söylenebilir. Sesin enerjisi, lezzeti ve rengi, topluluğun uyumu, şarkıcılara gösterilen hassasiyet takdire şayandır.

Hadım edilene kadar mı?

Klasik bir modern orkestra olmamasına rağmen buna ihtiyaç vardı. Alcina, kişinin az ya da çok virtüöz ama her zaman etkili bir aryadan başka bir aryaya geçtiği ve aralarındaki anlatımların olay örgüsünü hareket ettirdiği bir operadır. Ve Handel, somut duyguları tamamen doğal ve inandırıcı bir şekilde tasvir etme yeteneği sayesinde yalnızca kulakta kalan değil, aynı zamanda derinlere inen gerçek hitler icat etti.

Handel'in erkek ve kadın şarkıcıları nasıl şarkı söylüyordu? Elimizde doğrudan yani sağlam bir kanıt yok ama dolaylı olarak (örneğin o dönemde sadece söylenmesi gereken tiyatroların büyüklüğünden ve kesinlikle bir “stüdyo” tiyatrosu olmadığından) büyük ve güçlü seslere sahip oldukları sonucunu çıkarmak mümkün. Sonuçta, o zamanlar çoğunlukla şarkıcılardı (kelimenin modern anlamında şef ve yönetmen meslekleri yoktu).

Ve bugünün sorunu da bu. Genel olarak yüksek seslerin eksikliği söz konusudur, üstelik barok yumuşak bir şeydir, seslerin bile yumuşak olması gerektiği düşüncesi var gibi görünüyor. Ayrıca ünlü Giovanni Carestini'nin Handel'e söylediği Alcina'daki Ruggiero gibi kastrato kısmını kimin söyleyeceğine de karar verilmesi gerekiyor. Bugün kontrtenorların bu ayrıcalığa sahip olduğu yönündeki yaygın görüş, bu alanın Güney Koreli şarkıcısı Kangmin Justin Kim'in de Brno yapımında rol aldığı yönünde.

Onu başka zamanlarda da duymuştum, o bir müzik sanatçısı, teknik hassasiyet ve duyguyla şarkı söyleyebiliyor ama o sadece bir “ses” ve bu nedenle büyük bir sahnede büyük bir Handelci rol için uygun değil. Onun (tüm kontrtenorlar olmasa da diğer pek çok kişi gibi) güçlü, hacimli bir sesi yok, bu nedenle tüm performans sadece sahneyle sınırlı görünüyordu, seyircilerin de muhtemelen oturması gerekecekti – ve ben onu Janáček Tiyatrosu'nun altıncı sırasından dinledim.

Tam on beş yıl önce Viyana Devlet Operası'nda neredeyse her gün izlediğim Alcina'nın prodüksiyonunu hatırlıyorum. Adrian Noble'ın yönetmenliği Heřman'ınkinden daha iyi değildi ama Ruggiero'yu o zamanlar çok ünlü ve değerli Bulgar mezzo-soprano Vesselina Kasarova söylüyordu – sesinin yoğun ve renkli tınısını hâlâ hatırlıyorum. Erkek kontrtenörün sesinden daha erkeksi ve daha “şövalyeliydi”…

Brno prodüksiyonunda, tenor Ondřej Koplík (Oronte) veya basçı Tomáš Král (Melisso) gibi hoş seslere sahip güvenilir şarkıcılar olmalarına rağmen, şarkılara genellikle çok samimi bir ses ve küçük bir aralık hakim oldu; en fazla piyano ve mezzo-forte arasında geçiş yapıldı. Doubravka Novotná, Alcina'nın kız kardeşi Morgana'yı sempatik bir şevkle söylüyordu ama sesinin keskin olması beni rahatsız ediyordu.

Monika Jäger, Ruggiero'nun gelini Bradamante, diğer adıyla karakterin taklit ettiği şövalye Ricciardo rolünde daha koyu bir mezzo-soprano rengi ve zarif bir sunum sergiledi. Soprano Andrea Široká daha sonra büyülenmiş babasını arayan genç bir çocuk olan Oronto'yu çok güzel bir şekilde söyledi.

Asil ve anlamsız

Yine de Magdalena Kožená sahnedeki en güçlü, en güçlü sese sahipti, bu aslında bir paradoks, çünkü sesi yavaş yavaş olgunlaşıp güçlenmesine rağmen hiçbir zaman tam anlamıyla operatik bir sağlamlığa sahip olmadı. Kariyeri boyunca olduğu gibi, kendi sınırları dahilinde profesyonelce şarkı söyledi ve bu alanda maksimum ifade yelpazesinden yararlandı.

Ancak dramatik aryaların özellikle gergin kısımlarında, Alcina'nın (filme aldığı ancak henüz sahnede söylemediği) bölümünde zaten sınırlarına ulaştığı, ideal olarak daha tutkulu bir ses eklemek istediği ancak sesinin zaten baskı ve sertliğin eşiğinde olduğu açıktı. Bu sınırı korumak Magdalena Koženou'nun şerefidir. Ayrıca Alcina'nın asil ama anlamsız bir büyücüden çaresiz bir kadına kadar bir oyuncu olarak karakterinin birçok katmanını ifade etti.

Bu arada, bahsi geçen Viyana prodüksiyonunda Alcina'yı, repertuarında 19. yüzyıldan itibaren büyük soprano rolleri olan Alman Anja Harterosová canlandırıyordu. Hafif bir pianissimodan fırtınalı bir fortissimoya kadar olan kısmı söylerken, aynı zamanda sesine esneklik getirmeyi ve stili ihmal etmemeyi başardı.

Ben de salondaki bir izleyici olarak, sanatçıların özellikle Handel'in yapıtlarının taşıdığı duyguları, elbette üsluba saygı duyarak aktarmalarını bekliyorum. Ancak büyük bir tiyatro sahnesinde, Barok da dahil olmak üzere herhangi bir üsluba saygı ancak piyano ile mezzoforte arasında gösterilebilir. Bu da, kelimenin tam anlamıyla büyük bir tiyatro olan performansın tamamına dair izlenimimi yüzde yirmi azaltıyor.