FOA Evi 40 Yıllık – Madero Limanı 2025 Kapılarını olumludan da öte bir dengeyle kapattı: 100.000 ziyareti aştı (tam olarak 100.315) ve takvimini 9 Kasım'a kadar uzattı.
Buenos Aires Şehri'ndeki bu son baskı bir araya getirildi kutsanmış figürler mimarlık, iç tasarım ve peyzaj konularında ilk kez bir alana sahip olan tanınmış profesyoneller örnekte ve ayrıca yeni yetenekler peşinde koşmak kendilerini tanıtmak için büyük bir yatırım yapanlar.
Hiç şüphe yok ki, merkez olarak Madero Limanı Bölgesi'ni seçmek güçlü bir çekimdi. Öyle ki iki müsrif kız, Diana Gradel ve Monica Kucherbirkaç yıllık bir aradan sonra neredeyse kaçınılmaz olanla birlikte geri döndü Viviana Melamed.
Bu son baskının sloganı şuydu: ““Kentsel Maksimalizm”. Şekillerin, renklerin ve malzemelerin toplamında “daha fazlası daha fazladır” kavramını katı bir şekilde benimseyenler vardı. Diğer alanlarda ise daha incelikli bir şekilde uygulandı veya yalnızca bir jest veya unsurla ortaya kondu.
“Şahsen ben bu baskının ana fikrinden ilham aldım. Bu konsept bizi Osten'de çok iyi temsil ediyor” diye tanımladı. Camila GinevraGelecekteki Osten Tower II'nin model ünitesinin iç tasarımından sorumludur.
“Puerto Madero kentsel maksimalizme uygun bir yer” dedi. Juan Blas FernandezCasa FOA'nın genel müdürü. “Maksimalizm bir trend, her ne kadar herkes bunu kendi kimliğinden ifade etse de” diye ekledi. Catalina UlloaCasa FOA Mimarlık Bölüm Başkanı.
Maximiliano Salar Markasıyla bahis oynayanlardan biriydi Maksimum İç TasarımPuerto Madero'da olmanın yeni müşteriler çekmek için tasarımını sergilemesine yardımcı olabileceğine inanıyordu. Onun durumunda, maksimalizm onun adına damgalanmıştır ve şu şekilde de görülebilir: Alan No. 28 Yaşayan.
“Atelier Arzuaga, Ramiro Arzuaga'nın ilham, yaşam ve çalışma alanı olarak tasarlanmış bir mekandır. Proje, zengin, duygusal ve kışkırtıcı bir görsel anlatı sergileyen maksimalist bir vizyonla çerçevelenmiştir” diye tanımladı yazarları: Arzuaga'nın kendisi ve mimarlar Daniela Fiumara ve Verónica Biscaysaqu.
Basın gününün sonunda Arzuağa, tasarladıkları mekanın kendisini temsil ettiğini, özü olmayan bir trendi zorlamak ya da ona doğru gitmek zorunda olmadığını bizzat kendisi anlattı. Masalardan birine oturup, Yılın Teması En İyi Yorumu ödülünü kazanan 19 No'lu Mekan'a atıfta bulunarak, “Burası benim” dedi.
Yapıcı bir makale
Yeni Yetenek ödülünü kazanan Fernando Hitzig ve Leonardo Militello'nun işlettiği Kafeterya Osten 34 No'lu Alan'da maksimalizm vizyonu saflık ve incelikle gözlemlendi. Halihazırda kurulmuş, oldukça tanınmış ve diğer birçok ödüle sahip olan bu ürünler, ilk kez Casa FOA'da sunuldu. Bu, genellikle daha az deneyime sahip profesyonellerin kazandığı bir ödülü neden kazandıklarını açıklıyor veya haklı çıkarıyor.
Mimarlar, sergiye katılımlarını “yapıcı bir prova”, geçici bir deney ve “sizi mümkün olan en kısa sürede ve en az kaynakla en iyiyi elde etmeye sıkıştıran” ve “düşünme tarzlarını” göstermelerine olanak tanıyan “güçleri birleştirme fenomeni” olarak tanımladılar.
Basın gününde Hitzig ve Militello kendilerini FOA hareketinin “yarı dışında” olarak gördüklerini söylediler. ARQ ile yaptıkları söyleşide ise kafeterya konseptinin zıtlıklar diyaloğuna dönüştüğünü ifade ettiler: “Mies'ten ilham alan eksenel eksenleri bir araya getirerek minimalizmle çalışmaya başladık.” Ancak maksimalizm, “maddiliğin abartılması” ve “hiper doku” ile ifade edildi.
Öte yandan, klasik taş duvar mimarisini taklit eden duvarlar, “ultra kompakt plakalara dönüştürüldü, ancak biz onları aynı zamanda ayrıştırdık, ayrıştırdık” ve aşırı ifadeye ulaşıldı. Benzer şekilde, sütunları yapılandırmak için iskele kullanımı ve pencerelerde cam yerine yosunlu reçine paneller kullanılarak bitki örtüsünün entegrasyonu, doğal manzarayı çerçeveleyen bir “Le Corbusier'e göz kırpma” haline geldi.
Jüri seçimi ve çevre düzenlemesi ile borç
Paula de Elía, Álvaro García Resta, Mónica Melhem, Jorge Muradas, María José Verón ve María Zunino ile birlikte ödül töreninden sorumlu olan Martín Zanotti, “Uzun zamandır gerçekleşmemiş bir şey oldu. Çeşitli tarzlar gördük. Çağdaş, klasik, kavramsal. Herkes maksimalizm uyguladı ama her biri kendi bakış açısıyla” diye açıkladı.
Zanotti, Hugo Di Marco'nun Space No. 21 Wellness adlı eseri hakkında şunları ekledi: “Altın Madalyadan şüphemiz yoktu, çünkü mutlak bir teatrallik taşıyordu. Ayrıca çok eğlenceli ama çok stil sahibi bir malzeme kombinasyonu vardı.” Jüri için “maksimalizm senaryoyu ve gösteriyi ele alıyor. Beğenilen veya beğenilmeyen ama her zaman bir şeyler yaratan duygularla yüklü olarak geliyor.”
Mariano Canova ve Mónica Kucher tarafından yaratılan Alan No. 27 Ebeveyn yatak odası ile ilgili olarak “Gümüş Madalya durumunda, maksimumizm çağdaştan neredeyse mükemmel bir işlevsel çözümle önerildi. Büyük bir malzeme zenginliğine sahipti” dedi.
Dikkat çeken bir şey de Peyzaj dalında bir kez daha Gümüş veya Altın Madalyanın olmamasıydı. Zanotti, Eugenia Landaboure ve Integral Higher Tasarım Enstitüsü'nün 3. sınıf öğrencileri tarafından tasarlanan ve daha sonra En İyi Açık Alan ödülüne layık görülen 4 No'lu Alan'a atıfta bulunarak şöyle konuştu: “Çok büyük bir şüphemiz vardı. Gerçekte peyzaj için özel bir jüri yoktu, bu nedenle rotaya harika bir çözüm sunan ve bizce manzaraya da katkıda bulunan bir dış mekan alanı seçtik.”
Pandemi sonrası ofisin duyusal uyanışı
Casa FOA 2025, işyerinin nasıl yeniden düşünüldüğünü, ofis reddini tersine çeviren ve ev konforuyla doğrudan rekabet eden bir mola arayışında olduğunu açıkça ortaya koydu.
30 Numaralı Alan – Masa'da Marta Moraschi ve Mariana Caruncho, “çalışmayı yeniden ev gibi hissettirme” trendi olan ev hissini geliştirdiler. Caruncho, bu konseptin “bir şirketin CEO'su için bir masaya dönüştüğünü ancak buna biraz da yaşam tarzı kattığını” söyledi. Yazarlar için anahtar nokta, “tek kelime” masasının yerini alan ve üzerindeki merkezi heykelin fikirlerde “oluşmakta olan tüm dokuların nebulasını” temsil ettiği büyük bir masa ile aralıkların kaynaşması ve ekip çalışmasına açık olmaktı.
Moraschi ve Caruncho'nun (anne-kız ve ortakları) vizyonu, sanatın varlığının doğal dokularla tamamlandığı ve konsantrasyonu teşvik etmeye çalışan imza mobilya çizgilerinin birleşiminin olduğu “tüm duyuların uyanışı” idi.
Birkaç yıldır ortalıkta olmayan bir başka tarihi kişi olan Diana Gradel, Espacio 15 – Coworking ile dönüşünü mühürledi. Bu, çağın aciliyetine hitap eden 180 m2'lik bir meydan okumaydı: insanları ofise geri çekmek.
Gradel, havadar ve sınırsız bir alan oluşturmak için çift yüksekliğe ve beton kutuya saygı duyan, akışkanlık kazanmak için duvarları kıran ve görünür kablo kanalları aracılığıyla elektriği sergileyen önceden var olan mimariden yola çıktı.
Tasarımcı, geleneksel ortak çalışmanın soğukluğuna karşı koymak için “aşırı yüklenmiş” kavramını reddetti ve sansasyon maksimalizmini tercih etti. Nesneleri biriktirmek yerine, rengin akışkanlığına ve enerjisine (betonun grisiyle birleşen canlı bir yeşil) ve bir heykelin bütünleşmesine öncelik verdi.
Gradel, “Grupo A2'nin mobilyaları mekanımızın baş kahramanıdır. Ekipmanları en son teknolojiyi içeriyor ve dolaşımın kolayca aktığı farklı alanlar yaratmaya yardımcı oluyor.” diye ekledi.
Bir yanıt yazın