Bir manzarayı çerçevelemekle yetinmeyen, onu yöneten, dönüştüren, açıklayan gökler var. 19. yüzyıl İngiltere'sinde bunu John Constable kadar derinlemesine anlayan çok az sanatçı vardı; kendisinin yazdığına göre, cennet onun için cennetti. … manzara açılış konuşması. Ve çok az kişi, JMW Turner'ın yaptığı gibi, yangınlardan, fırtınalardan veya denizdeki şiddetli yansımalardan ortaya çıktığında bile ışığı canlı, neredeyse dokunsal maddeye dönüştürebilen nihai sonuçlarına ulaştı. İkisinin arasında, gökyüzünün bir tablonun duygusunu belirlediği o asılı şeritte, ister Stonehenge hakkındaki bir tablonun çift gökkuşağı olsun, ister Suffolk'un nemli parıltısı olsun, gökkuşağı sıklıkla belirir; şimdi iki sanatçıyı birleştiren kromatik köprünün sembolüne dönüştürülmüştür. Hiçbir zaman bir yöntemi paylaşmadılar ama tutkuyu paylaştılar.
Kapılarını 12 Nisan 2026'ya kadar Londra'daki Tate Britain'da halka açan 'Turner ve Constable: Rakipler ve Orijinaller' sergisi, Doğumlarının 250. yıl dönümü gösterimi ile yüz yetmişten fazla eser bu yeniden, oda oda, nasıl iki paralel hayat1775 doğumlu Turner'ın ve bir yıl sonra Constable'ınkiler, dünyayı sonsuza dek dönüştüren görsel bir dil yaratmayı başardılar. Manzara boyama. Küratör Amy Concannon'un yönettiği sergi, sorunları çözmeyi amaçlamıyor. ünlü rekabetVeama onu nüanslarından, anlaşmazlıklarından ve alışveriş alanlarından arındırarak, anıtsal eserleri, eskiz defterlerini, kişisel nesneleri ve 19. yüzyıldan kalma orijinal alıntıları birleştiren bir rotada aydınlatmak.
Sergideki bir panelde yer alan alıntılardan biri, Haziran 1829'da iki sanatçı arasındaki zıtlığı özetleyen 'London Magazine'e ait: “Bay Constable'ın çalışmaları, Bay Turner'ınkilerden başka hiçbir eserle daha büyük bir tezatlık göstermiyor… Birincisi tamamen gerçek, ikincisi tamamen şiir: biri gümüş, diğeri altın.” Eleştirel coşkunun ortasında yazılan bu cümle, aralarındaki husumetin bir manifestosudur. Polis memuru gümüş rengindeydi: Atmosferin titizlikle gözlemlenmesi, iklimin doğruluğu, çocukluğundan beri tanıdığı yerlerin görsel tevazusu. Turner altın rengindeydi: Şiddetli parlaklık, sahneyi yutana kadar genişleyen ışık, korku sınırına varacak kadar yoğun bir duyguyu kışkırtmaya çalışan yüce enerji.
Turner'ın 'Walton Köprülü Manzara' ve 'Norham Kalesi, Gündoğumu' adlı iki tablosunun yanında genç bir kadın
Tate, kurumsal metinlerinden birinde şunu hatırlatıyor: “İngiliz ressamların en büyüklerinden ikisi, JMW Turner ve John Constable, aynı zamanda en büyük rakipler», kendi zamanının algısını özetleyen bir açıklama. Ve farklı dünyalardan gelmelerine rağmen, Gürcistan Londra'sının kalbindeki bir berberin oğlu Turner ve zengin bir Suffolk tüccarının oğlu Constable, manzaranın ülkenin ve Alpler veya İtalya gibi Avrupa'nın diğer yerlerinin sanatsal yenilenmesinin tehlikede olduğu bir tür haline geldiği bir zamana denk geldi. Hiç planlamadan, kariyerleri sürekli bir nabız atışı ile birleşiyordu. doğayı kavramanın iki yolu: bir yanda gezici, volkanik, deneysel Turner, diğer yanda ise atmosferik ve azimli yerel polis memuru.
Constable'ın iki eseri sergide yer alıyor: 'Stratford Mill' ve 'The White Horse'
Sergi, sanat tarihinde yıllar içinde bir diyaloğa dönüşen bu gerilimi adeta belgesel niteliğindeki bir sadakatle görünür kılıyor. Constable, 1820'lerin ortalarından kalma bir mektupta Turner hakkında şunları yazdı: “Her şeyin efendisi olmak istiyor”odalardan birinin duvarına yazılmış bir cümle. Başka bir panelde, birçok sanatçının Londra Kraliyet Sanat Akademisi'nde eserlerini Turner'ın yanına asmaktan kaçındığı, çünkü resimlerinin “ziyaretçi eşiği geçer geçmez göze çarptığı” hatırlatılıyor. Rekabet, 1831'de Constable'ın yıllık sergide Turner'ın 'Caligula Sarayı ve Köprüsü'nün yanına 'Çayırlardan Salisbury Katedrali'ni yerleştirmeye karar vermesiyle somut hale geldi; bu seçim, yine bazılarının tanımladığı gibi, ilkinin nemi ile ikincisinin sıcaklığı arasında anında karşılaştırmalar yapılmasına yol açtı. “Ateşe karşı su.”
Mahkeme salonu metinleri bile bazı bölümleri belgeliyor daha doğrudan sürtünme. Bir tanık, 1832 sergisinden önceki bir akşam yemeği sırasında Turner'ın “çekiç gibi üzerine düştüğünü” iddia ederken, bir diğeri Constable'ın “açıkta kalan bir suçlu gibi kıvrandığını” iddia etti. Bugün okuyun, bu yorumlar teatral bir eleştiri enerjisine sahip ama aynı zamanda eleştirinin yoğunluğunu da ortaya koyuyor. kişisel değil profesyonel bir yüzleşme. Her ikisi de türü yeni alanlara taşıdıklarının farkındaydı.
Sergi, 1820-1823 yılları arasındaki pek çok çalışmasında zaman, zaman ve mekânı kaydeden Constable'ın bulutları ve atmosferleri ile Turner'ın notları, haritaları ve kendi el yazısıyla yazdığı altmış dokuz sayfalık şiirleri birleştirdiği British Itinerary gibi seyahat defterleriyle tezat oluşturuyor.
Genç bir kadın, JMW Turner'ın yazdığı 'Lordlar ve Avam Kamarası'nın Yakılması' kitabına hayranlık duyuyor
Son bölüm bazı konuları bir araya getiriyor. en muhteşem eserler her ikisinin de. Constable'ın 'Beyaz At'ı (1819), Tate kaynakları tarafından “onun en büyük sanatsal başarılarından biri” olarak tanımlanıyor. Turner'ın yarım asırdan fazla bir süredir ilk kez Londra'da sergilenen 'Antik İtalya – Roma'dan Sürgün Edilen Ovid' ve yüz yıldan fazla bir süredir Britanya'da görülmeyen 'Lordlar ve Avam Kamarası'nın Yakılması' (1835) sergilendi. İkincisinde, akkor halindeki altın rengi ışık, Parlamento ateşini sanki içeriden nefes alıyormuşçasına, tarihin parıltının içinde kaybolduğu bir görüntü içinde sarıyor.
Basına özel gösterimin ardından bu Pazartesi günü yayınlanan ilk değerlendirmeler, sergiyi memnuniyetle karşıladı. heves. Bazıları önemli bir soruyu gündeme getiren küratör Amy Concannon'un sözlerini hatırlıyor: Bu iki ressam, “Gerçekten o kadar farklılar mıydı?” Sergi hem evet hem de hayır öneriyor. Yöntem olarak farklı, hırs olarak aynı; mizaç olarak zıt, mirasları bakımından ayrılamaz.
Belki de bu nedenle, son odadan çıktığınızda, görüntüler retinada Turner'ın yoğun kırmızıları, Constable'ın değişen gökyüzü veya iki bakış açısı arasındaki köprünün işaretleri olarak eserlerinde varlığını sürdüren gökkuşağının büyüsüyle karıştığında ziyaretçi, sanat olarak Britanya manzarasının yalnızca uyumdan değil, aynı zamanda zıtlıktan da doğduğunu anlıyor. Biri gümüş, diğeri altındı. Biri su diğeri ateş. Ve tam da bu sürtünme sayesinde her ikisi de gökyüzünü, iklimi, denizleri, tarlaları, ufukları, elementleri ve ışığı, yalnızca doğal dünyayı değil, aynı zamanda tanımlanmasına yardımcı oldukları sanatsal modernliği de açıklayabilen bir dil haline getirdi.
Bir yanıt yazın