Günümüz tiyatrosunda 'Sefiller'e benzer bir fenomen bulmak zor. Sorun sadece Londra'da kırk yıldır kesintisiz olarak gündemde olması ya da yapımcılarının söylediğine göre birden fazla kez görülmesi değil. 130 milyon insan … tüm dünyada; ne de 53 ülkede 22 dilde icra edilmiş. Büyük mekanlara yönelik gösteri turunun yanı sıra şu anda üç yapım bile yok. Hayır. İlk iki sesli notası duyulduğu andan itibaren dinleyende eşsiz bir duygu uyandıran bir eser. Gösteri sanatlarında duygu, asıl amaç olmasa da ana hedeflerden biridir.
Destansı ve lirik (hatta bazen çok tatlı, müzikal tiyatronun bu başyapıtında bulunabilecek tek kusur), yazarın romanından esinlenilen bu müzikalde bir araya geliyor. Victor Hugo (Yayınlandığı 1862 yılından bu yana dünya çapında 300 milyondan fazla kopyanın satıldığı tahmin edilmektedir). Her şey o zaman doğdu Alain Boublil Ve Claude-Michel Schoenberg Müzikalin ilk versiyonunun prömiyerini 1980'de Paris'te yaptılar; yapımcı Cameron Mackintoshİngiliz sahnesinin bir nevi Kral Midas'ı, elindeki malzemeyi çorap gibi kullanmasına rağmen hikayenin ve notanın olanaklarını gördü ve Ekim 1985'te, bugün zaten müzikal tiyatro tarihi olan müzikalin prömiyerini yaptı.
'Les Misérables'ın bir olgu olduğu açıktır ve tüm olgular gibi her türlü rasyonel açıklamanın dışındadır. Ancak neden bu kategoriye ulaştığını açıklayan nesnel unsurlar var. Öncelikle hikaye; Librettin Boublil ve işbirlikçileri – özellikle de İngilizler Herbert Kretzmer– 1.500 sayfadan fazla bir adamın öyküsü olan romanın omurgasını nasıl çıkaracaklarını biliyorlardı, Jean Valjeantüm hayatım boyunca peşinden koştuğum JavertYaşama sebebini onu hapishaneye geri göndermekte bulan. Sıkı -ve o kadar da zıt olmayan- inançları nedeniyle acı çeken ve asil olan iki karakterin etrafında, aralarında sefalete sarılmış Fransa halkının da bulunduğu bütün bir karakter ağı örüyorlar.
Ama 'Les Misérables' bir müzikal; neredeyse çağdaş bir opera, çünkü sözlü bir metin yok, her şey söyleniyor. Ve yazan puan Claude-Michel Schoenberg Ölçülerinde hikayeyi ve atmosferi anlatma erdemine sahiptir. Bunu, doğrudan duygulara hitap eden ve çoğunlukla ana motife benzer bir işlev gören baştan çıkarıcı melodiler aracılığıyla yapar. İzleyiciye duygusal ipuçları sağlayarak çeşitli temalar (farklı ritimler veya tempolarla) tekrarlanır. Ve gerçekten muhteşem şarkılar var; Jean Valjean'ın muhteşem anı 'Sálvalo'nun yanı sıra Javert'in söylediği 'Estrellas'ı da vurgulamamız gerekiyor; ikisi arasındaki çatışma; 'Bir hayat hayal ettim', 'Solo para mi' ve ilk perdeyi kapatan konçertan 'Sale el sol'.
Teatro Apolo'da (ilk kez İspanya'da izlendiği yer) kısa süre önce prömiyeri yapılan yapım, pek çok sorunla birlikte, hatırlanan hatıralar sayesinde José Tamayo1992'de) Cameron Mackintosh'un müzikalin 25. Yıldönümünü kutlamak için yarattığı ve Victor Hugo'nun çizimlerinin yer aldığı müzikale dayanıyor. Ekibi Apolo'nun sıkılığını bir erdem haline getirmiş ve meclisin sıcaklığı ve insaniliği izleyiciye açıkça sunuluyor.
Bu sahnelemeyi mükemmel kılan üçüncü bir unsur daha var: Oyuncular. Müzikal tiyatro, müzikalin ilk görüldüğü günden bu yana İspanya'da olağanüstü bir gelişme gösterdi ve bu, Madrid'deki birçok müzikalin kadrosunu oluşturan oyuncuların niceliği ve kalitesiyle kanıtlanıyor. 'Les Misérables' da bir istisna değil, bu da onu olağanüstü derecede seslendiriyor ve heyecanlandırıyor. Çok yüksek genel notta öne çıkan dört isim: Adrian Salzedoasil ve açık sözlü bir Valjean; Pitu Manubensen güçlü Javert; Elsa Ruiz de MonleónEponine'i hareket ettiriyor; Ve Xavi Meleroalaycı ve alaycı bir Thénardier.
Bir yanıt yazın