Latin Amerikalı sanatçıların 'profilini çıkarmak'

ARCO'nun 'odak' bölgeleri davet etme konusundaki tarihsel ısrarının gerçekten çağdaş tartışmalara uygun olup olmadığı ya da tam tersi olup olmadığı sorulmaya değer. stratejik egzotikleştirmenin mantığını yeniden üretti. Bu, eleştirel diyalog için bir alan mı, yoksa Avrupa'nın ötekilik arzusunu güncelleyen bir piyasa operasyonu mu?

Meksikalı'nın küratörlüğünü yaptığı 'Perfiles' bölümünün önemi bugün bu gerilimde ortaya çıkıyor. José Esparza Chong Cuy, New York'taki Storefront for Art and Architecture'ın genel müdürü ve baş küratörü.

Bu bölüm, yakınlıkları ortak bir estetiğe ya da ortak bir söylemsel programa dayanmayan on bir sanatçıyı ve onların galerilerini bir araya getiriyor. Yerine, Toplantıları ikinci derecedir: Latin Amerika bağlamlarından gelme ve bunlarla bağlantılı belirli tarihsel ve toplumsal olayları farklı derecelerde açığa çıkarma olgusu.

Sabit kimlik yok

Eserler istikrarlı bir bölgesel kimlikten ziyade, belirli bağlamlara gönderme yapan anıların, sürtüşmelerin ve yer değiştirmelerin ortaya çıktığı çoğul bir alanı yapılandırıyor; genellikle herhangi bir ulusal veya kültürel çerçevenin ötesine geçen sorunlarla diyalog halinde.

Meksikalı Miguel Cinta Robles'in (NASAL) çalışması, ekonomik tarih, sömürgecilik ve görüntüleme cihazlarını iç içe geçiren agavın maddi arkeolojisini ifade ediyor. Henequen veya sisal gibi liflerin denizcilik ve tekstil altyapılarından mezcal endüstrisi için monokültürlere kadar olan geçişini takip eden çalışma, tarım kapitalizminin mantığının bir eleştirisini kullanıyor. Merak dolaplarını çağrıştıran proto-vitrin işlevi gören ahşap düzenekler ve bitkisel malzeme, teknik ve üretim rejimi arasındaki sürtüşmeleri yapılandıran kumaşla yapılan heykelsi jestler öne çıkıyor.

Arjantin'in zımparalanmış haritaları da göze çarpıyor. Agustina Woodgate (Çamur), haritacılığı politik bir araç olarak devre dışı bırakan bir jest. Tüm bölgeyi sildiği, yalnızca ticaret yollarının varlığını sürdürdüğü bir coğrafya öneren, ekonomik akışların devlet bölünmeleri üzerindeki önceliğini gösteren bir çalışma sunuyor. Zımparalamadan kaynaklanan toz (kromatik olarak sınıflandırılmış), küresel ekonominin eleştirisini yoğunlaştıran bir işlem olan bir euro madeni paranın içinde kapsüllendi.

Yakındaki bir standta izleyici, şu öneriyi içeren bir teklifle karşılaşır: Harold Mendez (Commonwealth ve Council / Patron): Smithsonian arşivinden balmumu veya grafit ile müdahale edilmiş fotoğraflar ile Kaliforniya'da bulunan devasa çam kozalaklarının omurgasından üretilen, devasa bir omurga omuruna gönderme yapan yapılar arasındaki porselen heykel arasındaki diyalog. Sanatçı böylece tarihin bedenlere nasıl kaydedildiğine ve depolandığına dair bir düşünce öneriyor.

Bir diğer önemli öneri ise Porto Rikolu Las Nietas de Nonó (Büyükelçilik) tarafından sunuldu. 'Barullo a la shore' adlı parça, sömürgeci hafıza katmanlarının (harap şeker fabrikaları ve askeri kalıntılar) manzarayı şekillendirdiği Humacao Koruma Alanı'nın kıyısında geçiyor. Sanatçılar, somutlaştırılmış haritacılık aracılığıyla, hindistancevizi hurması ipinden yapılmış jestleri, ritüelleri ve figürleri harekete geçirerek, tarihsel yas ile bölgesel aidiyet arasında ekolojik kırılganlığı ve Afro-Karayip kültürel kalıcılığını ortaya çıkaran rotalar çiziyor.

Ölümün ve hatıranın

Brezilyalı 'Profiller' programını tamamladı Kelton Campos Fausto (A Gentil Carioca) Afro-Brezilya maneviyatlarını, bedeni, enerjiyi ve yaşam-ölümü araştırdığı resimli bir enstalasyonla. Aynı zamanda Brezilyalı Ana Claudia Almeida (Quadra), kıvrımlar, izler ve jestler aracılığıyla hafızayı ve bedenselliği araştıran resimsel bir öneri sunuyor. Vücut ayrıca görünür Julia Gallo (Yehudi-Hollander Papi), duvara yapışan heykelsi formlara dönüştürüldüğü yer.

Kendi adına, Meksikalı Paloma Contreras Lomas (Pequod), görsel kurgu ve anlatı mizahı yoluyla arzuyu, şiddeti ve politikayı araştırdığı geniş formatlar sergiliyor. Brezilyalı Gabriel Branco (Galatea), São Paulo'daki kentsel yaşamın otobiyografik bir gözleminin sonucu olarak, resim ve analog fotoğrafın yan yana gelmesiyle ARCO'ya geliyor. Shipibo-Konibo yerli sanatçısı Patricia Rengifo (Kriz), doğanın kültürel miraslarla, insan-hayvan melezleriyle ve ruhsal boyutlarıyla harmanlandığı sahneler öneriyor.

Son olarak Arjantin kavramsal sanatının öncü isimlerinden Roberto Jacoby (Isla Flotante), 90'lı yıllarda Arjantin'de önemli bir farkındalık kampanyası olan 'AIDS'im var' yazılı tişört serisini sergiliyor.

Fuarda yer alan Latin Amerikalı sanatçıların yoğunluğu dikkat çekiyor. Bu şaşırtıcı değil: ARCO, tarihsel olarak Avrupa pazarına giriş noktalarından biri olarak işlev gördü, ancak tek veya en belirleyicisi olmasa da. 'Profiller'in dışında Şili'nin olağanüstü çalışmalarının vurgulanmasına izin verilebilir. Seba Calfuqueo (W Gallery), tarihin, kimliğin ve kültürel hafızanın yoğunlaştığı, canlı bir arşiv olarak saçın harekete geçtiği yer. Belli bir mezar karakterine sahip merkezi heykel, kesinlikle ARCO'nun en alakalı eserlerinden biridir.

Arjantin heykellerini ekleyelim Julia Padilla (Linse), endüstriyel, atık ve organik malzemelerle yapılmış, günümüz dünyasının hızlandırılmış mutasyonuna duyusal bir yaklaşım. Guatemala'daki cinsiyet, sınıf ve ırk eşitsizliklerini vurgulamak için bir ev hizmetçisini canlandırdığı Regina José Galindo (ADN) tarafından 2001 yılından bugüne kadar hiç basılmamış bir dizi fotoğraf. Veya Kolombiya manzarasının 19. yüzyıl sömürge gravürlerinin dokuması Leyla Cardenas (Casas Riegner ve Max Estrella) sömürüyü, bölgesel hafızayı ve zamansal dönüşümü ortaya koyuyor.