Goethe, Kleist'in “Kırık Sürahi”yi sahnelediğinde prömiyer başarısızlıkla sonuçlandı. Eserin hâlâ lise sınavlarının bir parçası olduğu Münih'te Z kuşağı, savaş zamanlarında kendilerini neyin beklediğini öğreniyor – kadınlar da dahil.
Heinrich von Kleist'in “Kırık Sürahi” adlı eseri bu okul yılından bu yana Bavyera'da liselerin materyali haline geldi. 200 yılı aşkın bir geçmişe sahip olan bu komedi size sadece okul için değil, yaşam için de bir şeyler öğretiyor mu? Fakat! Slovenyalı yönetmen Mateja Koležnik, köy hakimi Adam hakkındaki komediyi sahneye taşıdığında, gençlerin yakından bakması gerekiyor. MeToo'dan yeni zorunlu askerlik hizmetine kadar dizi, lise mezunlarına genellikle okulda okurken düşünülenden daha yakın olacak gibi görünüyor. Kleist, bugün Münih Residenztheater'da olduğu kadar zamansız ve güncel nadiren görülüyor.
Koležnik'te çoğu zaman olduğu gibi, sahne tasarımı zaten gecenin neyle ilgili olduğunu anlatıyor. Set tasarımcısı Christian Schmidt ile birlikte yine Münih Residenztheater'da sergilenen “Antigone”u zekice bir dahil etme ve dışlama bilmecesine dönüştürdü. “Kırık Sürahi”de de benzer bir şey: Koyu kahverengi tonlarda dekore edilmiş sahne, tekrar tekrar dönerek, bir yanda hukuki işlemlerin yapıldığı sade ofisi, diğer yanda kuralların dışında müzakerelerin yapıldığı arka taraftaki loş koridorları gösteriyor. Bu yapıda kanunun açıklanamayan bir dezavantajı bulunmaktadır.
O akşam her şey yarı karanlıktadır, herkes şüpheli görünmektedir: Hırpalanmış ve kıvranan köy yargıcı Oliver Stokowski, rakibi, katı bir aydınlatıcı olmayan, daha ziyade aynadaki görüntüsü olan Steven Scharf'ın canlandırdığı yargıç Walter ile tanışır. Denetçinin kendisi de bazı yaralanmalara maruz kaldı ve bunların açıklaması (“attan düştü”) artık yargıcınki (“ocağa düştü”) kadar inandırıcı görünüyor. Burada yozlaşmış görünen şey bireysel durum değil, sistem ve yolsuzlukla mücadele kampanyasının yalnızca rakip klikler için ahlaki bir cephe olarak kullanılmasıdır.
Moritz Treuenfels'in bilinçli bir oportünist olarak açıkça canlandırdığı yazar Licht de gerçek bir dönektir. İlk başta hakime örtbas etme konusunda yardım ediyor, ancak rüzgar değiştikçe kendisini kanun tarafından eksik bırakılanların samimi bir savunucusu olarak sunuyor, ancak artık emir komuta zincirinde yeni otorite olarak seçtiği hakime dikkat çekici bir şekilde sık sık bakıyor. Genel olarak, her zamanki gibi Koležnik ince bir hareket ve bakış ağı ördü, böylece seyircilerin sahnedeki yetkililere çok yakından bakması istendi.
Vücudum her zaman anneme, çalışmaya ve eğitime tabiydi.
Bir de Ana Savić Gecan'ın geniş kostümler giydiği, yine sahne ortamına uygun koyu renklerde giyinmiş sıradan insanlar var. Hanna Scheibe'nin canlandırdığı komşu, Havva'nın kargaşasının nedeninin güvenilir yargıç olduğundan şüphelenmek yerine şeytanı çağırmayı tercih ediyor. Batıl inançları halk tarafından olumlu karşılanıyor. Ancak iç dünya süreçlerine ilişkin bu dünya dışı teoriler, burada eski zamanların kalıntıları olarak değil, savunma ve inkar sonucu ortaya çıkıyor.
Bu demimonde'da eninde sonunda ışığa doğru giden ve bunun bedelini ödemek zorunda olan tek bir kişi var. Lea Ruckpaul, Eve rolünde parlak ışının içinde yapayalnız dururken, etrafındaki ışıktan ve aydınlanmadan korkan figürler çoktan karanlık koridorlara kaçmışlardır. Annesi (Katja Jung) tarafından hor görülen ve erkek arkadaşı (Pujan Sadri) tarafından terk edilen bu genç kadın, her zaman ihanete uğradığı sistem hakkındaki gerçeği söylemekten kendini alamaz: boyun eğdirilmiş, aşağılık ve terk edilmiş bir yaratık. Bu gerçek ona zarar verse bile, yozlaşmış hakimi erkek arkadaşını askerlikten kurtarmaya ikna etmek istiyordu.
Weimar prömiyerindeki fiyaskodan sonra (o dönemde Goethe'nin yönettiği) Kleist'in kapsamlı bir şekilde yeniden çalıştığı son, şimdi Variant olarak bilinen ilk versiyondan yararlanılarak Koležnik ve Ruckpaul tarafından yeniden yazıldı. Yargıçtan kaçış yok, Ruprecht'le uzlaşma yok, ancak güçlü, keskin ve net bir monolog var. Son zamanlarda Nabokov güncellemesi “Bye Bye Lolita” ile yazar olarak sansasyon yaratan ve aynı zamanda Residenztheater'da MeToo monologu “Prima Facie”yi oynayan Ruckpaul, Eve'i karanlık zamanlarda parlayan bir ışık haline getiriyor.
Eve, başına gelenleri MeToo skandalına ya da ahlaki bir soruna dönüştürmez. Kendini şöyle açıklamaya çalışıyor: “Yargı ihanetini azarlamak yerine bundan faydalanıyorum.” Zorunlu askerlik kaderine düşen arkadaşı Ruprecht'in, tropik hastalıklardan ölüm riskinin bulunduğu uzak Batavia'ya, bugünkü Cakarta'ya gitmek zorunda olduğu söyleniyor. Eve erkek arkadaşının vicdanıyla politik olarak konuşuyor. “Cildini riske atmak mı istiyorsun, ah ne için?” diyor. “Savaşın faturasını küçük insanlar ödüyor.” Hollanda sömürge imparatorluğunun kendi türü üzerindeki etkileri hakkında da şunları söyledi: “Güzel genç, biber ve hindistan cevizi ticareti yapmak için ülkeden çalındı.”
Ne yazık ki erkek arkadaşı Eve'in konuşmaları hakkında hiçbir şey duymak istemiyor ve annesi de “listeye karşı liste” anlaşmasını pek anlamıyor. Konu güç ve çıkarlarla ilgiliyken ikisi de onurdan bahsediyor. Eve, onu herkesten uzaklaştıran belirleyici adımdır. “Sanırım barış zamanında bile savaştaydım” diyor. Ve sonunda Ruprecht bize şunları söylüyor: “Bedenim her zaman anneme, çalışmaya ve eğitime tabiydi. Şimdi onu kendi inisiyatifimle senin için harcadığıma göre, ancak o zaman dün gece ilk kez kendime ait olduğumu anlıyorum.”
Havva şantaja açık olduğu için kurban olabilir ama eylemde bulunduğu için kurban değildir. Her şeyden önce kurban olarak kalmak istemiyor; acımasız bir farkındalığa sürükleniyor. Hukuk eşitliğinin eşitsiz tersi hakkında. Savaş stoklarının arttığı ve ceset fiyatlarının düştüğü bir dönem: erkekler top yemi, kadınlar da erkek yemi. Küçük insanların “kurnazlığa karşı kurnazlıkla” hiçbir kazancının olmadığı yozlaşmış bir sistem hakkında. Artık özgürlüğün neyle başladığını biliyor. Kendinizi satma özgürlüğüyle. Geriye dönüş yok: özgürleşme yalnızlık demektir ve ahlakçılığa elveda demek demektir.
Mateja Koležnik'in Kleist'i sahneye bu kadar kolay bir şekilde komik, analitik olarak ne kadar keskin ve ne kadar hassas bir şekilde çıkardığı sansasyonel. Prömiyerde ekip ve topluluk sürekli alkış aldı. Ve Abitur'larına hazırlanırken bu “atıcıya” ulaşan okul sınıfları, kendilerinin de burada yeni askerlik ve piyango prosedürleriyle “savaşa hazır” geleceklerine hazırlandıkları için muhtemelen şaşkınlıkla gözlerini ovuşturacaklar. Ve son monologda kendinize aydınlanmanın Z kuşağı için daha zor zamanlar için sadece öfkeden daha iyi bir rehber olup olmadığını sorun.
“Kırık Sürahi” Münih'teki Residenztheater'da sahneleniyor.
Bir yanıt yazın