Mäkelä ikinci yaklaşımı benimsedi ve sonuç sert, aralıklı, aşırı, iğrenç, anlamlı, muhteşem ve sonuçta oldukça heyecan vericiydi. Burada Chicago Senfoni Orkestrası kendini en güçlü haliyle gösterdi: som pirinçten gelen vahşi saldırılar, inanılmaz derecede sağlam bir kontrbas temeli, çarpıcı ve karakteristik nefesli nefesler, keskin ama kaba olmayan kemanlar. Müzik gerektiği zaman sağır ediciydi, dinlenirken ise son derece sessizdi; Genişletilmiş üçüncü bölüm, akıcılığını korurken dikkatle işlendi. Belki de yorum daha da telaşlı olabilirdi; İlk dört setin ardından beşinci sette daha hızlı ve daha rahat hareket etmek istediğini hissetti. Yine de burada sansasyonel bir şekilde uygulanan yaratıcı bir vizyon vardı.
Beethoven'ın Yedinci'si görsel olarak da uyarıcıydı; özellikle Scherzo'nun canlı performansı ve finaldeki kornalar için ölmek üzere olan heyecanlı tempo. Dahili olarak performans çok daha az ikna ediciydi. Bir bakıma, bu eski tarz Beethoven'dı, güçlü ve tedbirli ve eğer bazı tanıdık tuzaklara düşerse – Allegretto çok yavaştı – neyse ki diğerlerinden kaçınıyordu. Bununla birlikte, önemli ölçüde eksik olan şey, senfonik sürecin eski moda gelişimiydi. Mäkelä'nın yapısal olarak davranmaya çalıştığına dair işaretler vardı – burada altı çizilen armonik bir değişim, oraya bir işaret konuldu – ancak bu, finalin zararına, şu ana odaklanan bir okuma olarak kaldı. Bu Beethoven'la ilgili bir sorun.
Ancak Mäkelä'nın bu alışkanlığı A Hero's Life'ta daha da sorunluydu. Bu Chicago'nun eseridir, çünkü sadece eserler vardır; orkestra Amerika prömiyerini yaptı ve daha sonra bunu Fritz Reiner ve Bernard Haitink yönetiminde kaydetti. Tahmin edebileceğiniz gibi Chicago'lular her şeye saf güç ve muhteşem güzellik kattılar. Konser şefi Robert Chen, Strauss'un karısını kendinden emin bir şekilde ve sanki kocasının onu tasvir etme şekline üzülüyormuşçasına bir miktar hüzünle tasvir eden keman sololarını çaldı. Ancak Mäkelä'nın vurucu dokuları ve bir cümleyi diğerine yansıtmak yerine cümleler halinde hareket etme eğilimi, zaten uzun olan bir parçayı sinir bozucu hale getiriyordu. “Lemminkäinen” daha iyiydi, sesinde daha fazla hava vardı ve her şeyi bir arada tutan çekiş gücü vardı. Cor turc Scott Hostetler “The Swan of Tuonela”da soloyu aldı ve onu umulabileceği kadar etkileyici hale getirdi.
Bu konserlerde Mäkelä'nın bunaldığına dair belirtiler var mıydı? Hayır, gerçekten değil. Onu çalışırken izlemek, Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nın yıldızı ve New York Filarmoni Orkestrası'nın gelecekteki şefi Gustavo Dudamel'in ilk yıllarını izlemeye benziyor, ancak daha fazla sıçrama ve daha az inatçılıkla. Peki CV'sinde Mäkelä'nın çağı tanımlayan müzisyen olduğunu gösteren herhangi bir şey var mıydı? Ayrıca hayır, aslında değil. Ama henüz bunu göz ardı etmeyin.
Bir yanıt yazın