Klaus Mäkelä Granada'yı bir arzu nesnesine dönüştürüyor

Biri düşünebilir Lorin Maazel Kendisini müzik dünyasına bir dahi olarak tanıtan, on üç yaşında New York Filarmoni ve Philadelphia Filarmoni Orkestrası'nı yönetmeyi başaran sanatçı, yirmi yaşında ilk kez konser verdiği Granada Festivali'nde hâlâ anılıyor. altı. Mäkelä, 2021'de burada ilk kez yaptığında, bu yıl festivalin yönetimini Paolo Pinamonti'ye bırakacak olan Antonio Moral'ın düzenlediği toplantıda bir eksiği vardı. Pandemi zamanlarında beklenmedik derecede karmaşık bir yönetimin erdemleri arasında, Mäkelä'nın sanatsal potansiyelini algılama becerisi ve varlığının taşıdığı sembolik değer nedeniyle işe alınması da yer alıyor. Mäkelä ile Granada Festivali, İspanyol festivallerinin uykulu ve konformist panoramasına heyecan ve benzersizlik katıyor. Bu günlerde fenomenin yarattığı beklentiyi algılamak kolaydı, performans öncesindeki telaş, Granada'ya onu dinlemek için gelen, çoğu Madrid'den olmak üzere çok sayıda ziyaretçinin varlığı, konser öncesi ve sonrası detayların detaylandırıldığı tartışmaları algılamak kolaydı. yorumun… Carlos V'deki performanslar sırasında ve başlamadan hemen önce oluşan mezar sessizliği, büyük gecelere özgü bir atmosferde çok belirgindi.

Burada 2021 yılındaki varlığını hatırlamak ve tercümanın üç yıllık süreçte ulaştığı olgunluk derecesini anlatmak gerekiyor. Mäkelä, jestleri şaşırtıcı uç noktalarda sentezledi, herhangi bir jest fazlalığından kaçındı ve eserlerin geliştirilmesinde aşırı derecede yer alan biri için bazen spazmodik olarak, bazen orkestranın kendi başına yürümesine izin vererek önemli bir etken haline gelen tüm bedeni dahil etti. , her zaman ayrıntıların peşinde koşuyor ve muhteşem bir etkileyici tonlama yaratıyor.

Sunum o kadar mutlak ve öyle bir sahneleme derecesine ulaşıyor ki, bize podyumda her türlü koreografiyi hazırlayabilen genç Bernstein'ı hatırlatabilir. 'Petrushka' balesi bu portreyi çok iyi özetliyor çünkü patlayıcı ve anında yoğunlaşan bir yer var. Bu, Mäkelä ve Paris Orkestrası'nın Stravinsky'nin üç büyük balesini seslendirip kaydettikleri için çok iyi bildikleri bir eser. Bu albümler, ortak çalışmaya bir gönderme olsa da, canlı performans sırasında kurulan güçlü iletişimin de yanlış bir yansımasıdır. Aslında Mäkelä'nın tüm plak kataloğu, onun bir sanatçı olarak yeteneğinin düzensiz bir kanıtıdır. Mäkelä, canlı olarak, her zaman kusursuz olmayan ve genellikle onun harika müzikal potansiyelini körelten bir arka plan gelenekselliğiyle renklenen kayıtlarına kıyasla çok daha iddialı ve riskli sanatsal sonuçlar elde ediyor.

Bunun iyi bir örneği, Arnold Schonberg'in ilk konserin başında seslendirdiği ve 1927'de yaylı çalgılar orkestrası için düzenlemesinde duyulan 'şiiri' 'Transfigured Night'tır. Başrol oyuncusu, Orchestre de Paris'in en yuvarlak bölümlerinden biriydi ve bu şiiri getirdi. onunla birlikte, sert ve aşırı bir ifadenin hakim olduğu, telaşlı olayların üst üste gelmesiyle gerçekleştirilen, volkanik kontrol altına almanın enerjik olarak şiddetli bir versiyonu. Veya Mahler'in orkestral çerçeveyi şaşırtıcı bir analitik anlayışla parçalara ayıran dördüncü senfonisi. İlk bölümün çevirisi, bazı nadir seslerin özel ayrıntılarıyla çok şeffaf bir dokuya bindirilen seslerin net bir şekilde bireyselleştirilmesiyle gerçekleşti. Temponun esnekliği ve yine de mükemmel bir şekilde korunan iç nabzın dengesi, yoğun bir sese daha fazla bağlı olan yorumlayıcı geleneğin homojenliğini yeniden değerlendirme kapasitesine sahip, tuhaf bir saflıkta performansla sonuçlandı. İkinci bölümün nasıl beğenildiği, üçüncü bölümdeki melodik düzenlemenin ince portamentolarla zenginleştirilmiş güzelliği, iyi nefes alma, dördüncü bölümün ajitasyonu… Son bölümde soprano seslendirdi Christiane Karg Belki de eserin 'melek' duygusunu (kutsal perspektifini) güçlendirmek amacıyla, V. Charles'ın sarayının üst galerisinde yer alan, ancak amaca pek uymayan tuhaf bir mesafe hissine neden olan.

Bu anlamda Granada sahnesinde sonuçları şüpheli olan bazı orkestral detayları gözlemlememiz gerekiyor. Örneğin kornaların sol arka plana yerleştirilmesi, Mahler'in senfonisindeki önemini pekiştiriyor ama aynı zamanda rüzgarın önemli bir kısmının grubun Aşil topuğu olduğunu da gösteriyor. 'Faun's Nap'in Prelüdü'nün kaydı bunu ilk solo flütten itibaren gösterdi. Bileşimi Debussy Burada, 'Petruşka'dan sonra ve Petrushka'nın 31. senfonisinden önce ikinci konserin ikinci bölümü açıldı. Mozart: Muhtemelen balenin sonunun Mozart senfonisinin kesinliğiyle karşılaştırıldığında güçlü olmamasıyla belirlenen garip bir düzen. Ancak Mäkelä'nın orkestrayı aralıksız gerginliğe maruz bıraktığı ve ekibinden koşulsuz özveri talep ettiği iki seansın ardından orkestranın dikişleri ortaya çıkmaya başladı. Debussy'nin çalışması fikirlerin doğru bir şekilde örtüşmesiydi. Muhtemelen Mäkelä'nın en fazla güvenle hareket ettiği repertuar bu değildir. Onun genç, güçlü ve tonlu tarzı, renklerin silinip gitmesinden çok çok sayıda silahlı mimarinin çizimine çok daha yakındır ve en büyük erdemleri arasında ifade edici bir unsur olarak tınının önemi olmasına rağmen.

Kesinlikle Mozart, ziyaretinin sonunda, günümüzde fazlasıyla tınılı olsa da, yersiz bir şekilde uyumsuz, çevik ve güçlü bir yorumla ortaya çıkan sonuçla herkesi yorgun yakalamıştır. Seçme şansı verildiğinde, çok parlak ve güçlü olan 31. senfonininkini değil, Mahler'in dördüncü senfonisinin, Mäkelä'nın seyirciyi uzun saniyeler boyunca sessizlik içinde tuttuğu ertelenmiş finalini hatırlamak tercih edilir. Ve bu, tüm izleyiciler açısından bir coşku patlaması anlamına gelmesine rağmen, uzun alkışlardan sonra parçayı tekrar etmeye zorladı. Bu da Mäkelä ve Paris Orkestrası'nın Granada'daki zaferinin (neredeyse) itiraz edilemez olduğu anlamına geliyor.