HERKESİN FLY'I: Sanatla, müzikle ve değişen kültürle dolu bir hayatFab 5 Freddy olarak da bilinen Fred Brathwaite tarafından, Mark Rozzo ile birlikte
1981'de Blondie'nin “Rapture” adlı şarkısı rap içeren ilk single oldu ve Billboard pop listelerinde 1 numaraya yükseldi. Debbie Harry'nin sevecen garip tekerlemeleri tuhaf bir dizeyle başlıyordu: “Muhteşem 5 Freddy bana herkesin uçtuğunu söyledi.”
Ve şu soru tüm dünyada gündeme geldi: Fab 5 Freddy kim ya da nedir?
Cevabı bulmamız uzun sürmeyecek. Fab, görsel sanatçı, film yapımcısı, televizyon sunucusu ve hip-hop'un küresel anlamda ele geçirilmesinde trend belirleyici olarak ün kazandı. Bununla birlikte, Blondie şarkı sözlerinde onu anımsattığında, o hâlâ esasen bir sahne oyuncusuydu; 70'li ve 80'li yılların efsanevi New York kulüpleri (CBGB, Mudd Club, Roxy, Paradise Garage) ile görünüm ve ses standartlarının bir devrim geçirdiği park sıkışıklıkları ve derme çatma sanat galerileri arasında gidip geliyordu.
Sürükleyici, hızlı tempolu anı kitabı “Everybody's Fly”da öne çıkan şey Fab 5'in Freddy'yi oynamamasıdır. Kesinlikle çok eğlendi ve yol boyunca birkaç mutlu an yaşadı. Ancak küçük yaşlardan itibaren sokak kültürünün büyüklüğünü ve potansiyelini anladı; Enerji ve öngörü dolu olarak geleceğe baktı, köşelere baktı ve gözünü hedefe dikti.
“Zamanımın kültürüyle etkileşime geçmek, yeni ifade biçimlerinin savunucusu olmak ve sanatı yaşamın merkezi haline getirmek benim için misyon açıktı” diye yazıyor. Ve hiçbir şey beni durduramaz.”
Fab, bir muhasebeci ve bir hemşirenin oğlu olarak Brooklyn'de Frederick Brathwaite olarak doğdu. Babasının bohem eğilimleri ve ilerici politikaları vardı (Başkan Mao'nun posterlerini astı ve Malcolm X suikastına tanık oldu). Parlak caz davulcusu ve aktivist Max Roach, genç Fred'in vaftiz babasıydı.
Yerel halk kütüphanesindeki sanat ve mimarlık kitaplarına ilgi duyduğunu fark etti ve şehrin trenlerine ve duvarlarına sıçrayan ayrıntılı grafiti parçalarını incelemeye başladığında, çalışmayı Fütürizm ve Pop Art'ın yanı sıra 60'ların karşı kültüründeki “isyan ruhu” ile ilişkilendirdi.
Kısa süreliğine sokak hayatıyla flört etti ve Catskills'de ot satarak iflas etmekten kıl payı kurtuldu. Daha sonra yeni görsel stile olan bağlılığını yineledi: “70'lerin tüm kavramsal sanatı bana kuru, fazlasıyla akademik ve kitsch geldi. İhtiyaç duyulan şey ritim, renk ve aciliyetti” – ve sunucular, DJ'ler ve dansçılar giderek artan bir şekilde müzik ve hareket için yeni bir dil yaratıyorlardı.
Fab ayrıca gelişen hip-hop ve punk sahneleri arasındaki benzerlikleri de hissetti ve CBGB'de “siyahi bir gizli ajan gibi” takıldı. Yavaş yavaş kendisini yaratıcı topluluklar arasında tercüman ve arabulucu olarak kurdu. “İster sanat, ister film, ister müzik aracılığıyla” diye yazıyor, “Her zaman kendime ve başkalarına yeni şeyler yaratma konusunda ilham vermeye çalıştım.”
Bu parçalar bir araya geldiğinde, Fab'ın bu kadar çok önemli andan sorumlu olması neredeyse komik oluyor: Grafiti sanatına adanan “ilk uluslararası galeri gösterisinin” bir parçası olarak İtalya'ya uçmak, Funky Four Plus One'ı “Saturday Night Live”da yer alan ilk rap grubu olarak önermek ve hatta “hip-hop”un ortaya çıkan kültür için bir şemsiye terim olarak kurulmasında önemli bir rol oynamak.
Bu dönem, Fab'ın tasarladığı ve başrolünü üstlendiği 1983 yapımı “Wild Style” filmiyle doruğa ulaşır. Düşük bütçe kısıtlamalarına rağmen bu önemli bir belgedir ve genellikle en büyük hip-hop filmi olarak kabul edilir.
East Village galerilerinin düzenli bir konuğu ve Andy Warhol/Interview dergisinde öne çıkan bir oyuncu olan Fab, onun tutkularını paylaşan ressam arkadaşları Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat ile tanıştı – “savaş alanı haritasında eylem planlayan ve yeni bölgelere girmeye çalışan generaller gibi.” Haring hakkında yazmaktan hoşlanıyor (Haring imzasını taşıyan “parlayan bebek” karakterini tanıttığında oradaydı) ama Brooklynli Basquiat'la farklı bir akrabalık hissediyordu.
Fab, “Benim gibi Jean de müzelerde çok zaman geçirmişti ve sanat tarihinin hayranıydı” diye yazıyor. “İşte memleketimden gelen ve tüm bunları bilen başka bir siyahi çocuk daha vardı.”
Fab, beyazların çoğunlukta olduğu şehir merkezindeki sanat ortamının “bazen bilgisiz veya duyarsız olabileceğini”, ancak çoğunlukla “ten renginin pek önemli olmadığı hoş küçük bir balon” olduğunu belirtiyor. Ancak Basquiat'ın etrafındaki baskı ve beklentiler arttı ve o, saldırmakla geri çekilmek arasında gidip geldi. Dokunaklı bir anda, iki sanatçı buluşur ve Basquiat bir kutu havyar çıkarır ve bunu Wonder Bread'in üzerine “PB&J yiyen iki çocuk gibi” sürerler.
Hip-hop'un popülaritesi arttıkça, onun sarsılmaz derecede havalı, evrensel olarak saygı duyulan elçisinin daha geniş bir platform bulması kaçınılmazdı. Fab için bu, 1988'de kablolu yayın ağının kentsel müziğe adanmış ilk programı olan “Yo! MTV Raps”ın sunucusu olduğu zaman geldi. Ekrandaki kişiliğini şöyle tanımlıyor: “Hala ben; ama biraz daha cesaretle, biraz daha koşuşturmayla ve biraz daha fazlasıyla…” Hey! Hey! Hey!”
“Herkes Uçuyor”un (Vanity Fair editörü Mark Rozzo ile birlikte yazılmıştır) dili açık ve gerçekçidir, zamanın hızı ve aksiyonunu yansıtır. Fab'ın hikayesi aynı zamanda kültürel değişimin birdenbire gerçekleşmediğini, hip-hop'un radikal enerjisinin, yaratıcılığının ve bakış açısının aynı zamanda hayalleri olan ve genellikle bu kadar siyah ve çok güçlü olan sanata karşı direnişle karşı karşıya kalan, onu ileriye taşıma kararlılığı olan liderler gerektirdiğini de hatırlatıyor.
Fab 5 Freddy, “Kültürel bekçiler tarafından sürekli olarak bana meydan okundu” diye yazıyor. “Onların cehaletini aşmak satranç oynamak gibiydi: Her zaman üç hamle sonrasını düşünmek zorundaydım. Şah mat!”
Herkes uçuyor: Sanat, müzik ve kültürel değişimle dolu bir hayat | Fred Brathwaite, diğer adıyla Fab 5 Freddy tarafından, Mark Rozzo ile birlikte | Vikingler | 326 s. | 32 dolar
Bir yanıt yazın