DOAG KI topluluğunun Ki-Navigator sütununun on ikinci baskısına hoş geldiniz!
Bir uzman ve raportör olarak Verena Barth, anlaşılabilir ve vicdani kullanıma izin vermek için etik ve karmaşık ML sistemlerinin anlaşılabilirliği konusunda tutkuludur. Endüstriyel ML projelerinde, 2024'te “Business Buddy AI” nı kurmadan önce Veri Bilimi alanında ve MLOP'larda BT danışmanı olarak çalıştı ve bu da AI afektifi yardımıyla ölçeklenebilir kişiselleştirilmiş bir iş koçluğu sundu.
Geçen gün kardeşim bana sahilde bir gün batımı resmini gösterdi, bu muhtemelen bir araba tarafından tamamen yapılmıştı. İlginç bir stil, gerçeküstü bir manzara, parlak renkler, fantastik detaylar. İlk dürtüüm: Marvel. İkincim: Şüphecilik.
Sanat olabilir mi? Mecazi hardalımı nötr bir gözlemci olarak değil, gerginlik alanının ortasında olan biri olarak eklemek istediğim sıcak bir konu: Yapay zeka uzmanı ve sanatçıyım.
Tüm dünyadaki sanatçılarla konuşmalarda, IA ile ilgili aynı korkuları tekrar tekrar karşılıyorum: kopyalandı, sömürüldü ve değiştirildi. Bundan sonra, akademik sanattan ya da büyük felsefeden kişisel, öznel, dürüst ve özgür vizyonum.
Sanat nedir ve bunu kim yapabilir?
Wikipedia'ya göre sanat, yaratıcı süreçlerin sonuçlarını esas olarak işlevsellik ile değil, ifade, tasarım ve anlamla karakterize edilen eserler şeklinde üreten insanın kültürel bir ifadesidir. Aslında, bunun altını çizdiği sıklıktan şaşırdım. insan Faaliyetler/iş sonuçları. Bu, insan ve yapay zeka (aynı zamanda insan çalışmasının bir ürünü) arasında ayrım yapmaya hizmet etmez, doğa için (açıkçası – yapay).
(Resim: DOAG)
KI Navigator Konferansı, Nürnberg'deki 19 ve 20 Kasım'da BT, ekonomi ve şirketlerde AI'nın özel kullanımını göstermektedir. DEAG, Haberler Konferansı ve De'ge'pol tarafından düzenlenen etkinlik altı pistte iyi oturumlar sunuyor. Biletler 1 Ekim'e kadar 990 Euro Kuş'un indirimli fiyatından (artı KDV) sunulmaktadır.
Burada, esas olarak görsel sanata, zanaat, teknoloji, bilgi veya basit yetenek olarak sanata değil, güzel sanatlar anlamında en yakın sanat kavramından bahsediyorum.
Sanat zaman içinde değişir. Toplumu, tarihi ve kimliği yansıtır, ayaklanmaya tepki verir, sorular sorar ve tekrar tekrar kullanır. Sanat, sürekli olarak kültürel ifadeyi değiştirmenin ve zamanla ilerlemenin bir yolu ise, neden yeni araçlardan ve hatta yeni oyunculardan da türetilmemelidir? Bana ve diğerleri için ortaya çıkan merkezi soru: Hiç kimsenin yaratmadığı bir şey olarak düşünülebilir mi?
Dürtü ve kimlik hırsızlığı arasında
Açıkçası IA'yı Photoshop veya kamera gibi başka bir yaratıcı araç olarak görebilirsiniz. Sanatçılar veya sanatçılar hızlı bir şekilde girer, seçer, mükemmeldir. Ancak yapay üretken zeka devam ediyor: ilham ve kopya arasındaki sınırlara bakılmaksızın (telif hakkının ihlali), milyonlarca ve stilden öğrenilmesi önerilmektedir.
Geçen gün fikir bulmak ve referans görüntüler oluşturmak için bir müşteri ile chatgpt kullandım. Şaşırtıcı derecede uyarıcı dürtüler aldım. Bu durumda, bu benim yerini almadı, ancak bana ne kadar Ki'nin kavramsal iş getirebileceğini gösterdi, örneğin doğru bir perspektif veya istenen aydınlatma ile referans görüntüler ararken.
Yapay zeka rutin ve jenerik görevleri üstlendiğinde, gerçek, kendiliğinden, eğlenceli, kusurlu – hiçbir makinenin çoğaltılamayacağı için daha fazla yer vardır. Ancak, eserlerimi emanet etmek için engellerim var. Stilimi kaybetmekten korkuyorum – beni ne yapan. Teorik olarak, birisi hiç yaşanmadan veya ödüllendirilmeden (en azından tanıma ile) tarzımda bir iş yaratmak için daha az görüntü kullanabilir. Ekonomik, verimli ama işim boş.
Deneyim eksik, fikirle mücadele, duygular: insan. Teknik arıtma ve akıllı kombinasyon mu yoksa bir yaratıcı olarak gerçek sanat duygusuna mı ihtiyacınız var?
AI'da hissedebiliyor musun – ve siz de var mı?
Büyük bir protestodan kaçınmak için: IA duyamıyor, ancak taklit ediyor. Birçoğu için sanat, sadece biçim ve estetikle değil, sanatçıların ifadesi, süreci, bağlamı ve niyetinden yaşar. Bu yüzden sanatçının adı genellikle bir çalışmanın fiyatını görüntünün ifadesinden daha fazla etkiler. Bu bağlamda, yapay zeka işleri yüzeysel ve sonunda bile duyarsız kalır.
Bununla birlikte, bu görüş aynı zamanda sanatın elitist ve birçoğum olmayan arkadaşlarımın birçoğunu yaptığı şeydir: çünkü bir yorum veya doğru bir yorum olduğuna inanıyorlar çünkü soyut eserler genellikle erişilemez görünüyor ve sanat gerçek duygulardan ziyade karmaşık kelimelerle çok sık bulaşıyor.
Sanatçının biyografisi hakkında bilgi sahibi bir resmin değerlendirilmesi farklı olsa bile, algınızı ciddiye alıp size sorabilirsiniz: “Ne görüyorum? Ne hissediyorum?”
Kişisel Sonuç: Sanat AI olabilir mi?
IA'nın yapabileceği şey sadece onun için değil, aynı zamanda görmek veya görmek istediğimiz şeyde.
Sanatı yaratıcı bir sürecin sonucu olarak görürsek – ifade, biçim ve etki ile bir çalışma olarak – IA sanat yaratabilir. Etkileyici, verimli ve hatta bazen dokunaklı. Fakat sanatı bilinçli ve kasıtlı bir eylem olarak anladığımız anda – deneyim, kimlik, tutumun bir ifadesi olarak – bir sınırla karşılaşırız: AI hiçbir arzu, duygu, gerçek bilinç sunmaz.
Yine de anlam yaratabilir. Kendisinin dışında değil, onunla etkileşime giren kişiden. Anlayamıyor ama dokunuyor. Niyetleri yok, ama ilham veriyor.
Belki de bu tam olarak sanatın yeni rolüdür: Sanat bir şey olup olmadığı değil, insan vizyonunda ne olduğuna dair soru Biz Faul. Yapay zeka zamanlarında, sanat artık sadece bilinçli değil, aynı zamanda bilinçli tüketimde: tanınırken, tepki verirken, ilişkiye girerken. İnsan duyguları, önemli bir referans noktası ve düşünce, makineye değil, sanat konusu olmaya devam eder.
(RME)
Bir yanıt yazın