Frank Gehry, ülkemizin en prestijli özel üniversitelerindeki ve Kaliforniya'nın en az kaynağa sahip devlet okullarındaki öğrencilere imzalarının paha biçilmez olduğunu öğretti. Onlara kendilerininkini sınıf arkadaşlarıyla karşılaştırmalarını ve kıyaslamalarını sağladı: Kişisel ifade konusunda basit ama derin bir dersti, hem kendini tanımanın, hem de kişinin hayatı boyunca bu bilgiye tutunmasının önemine dair.
Frank'in hayatı onun işiydi; mimaride, öğretmenlikte ve kamusal yaşamda. Sanat yapımı canlandırıcıydı. Neredeyse bir yüzyıl boyunca geliştirdiği imzayı uygulamak için daha fazla yıl, daha fazla zaman istiyordu. Cuma günü 96 yaşında ölümü.
Frank gerçek bir ustaydı. Mimarlık sanatında ustalaşmayı arzuluyordu. Onun için bu, Romalılar ve Yunanlılar için olduğu gibi, mühendislerin ve uygulamalı matematiğin kansız işi değil, güzel bir sanattı. Eski ve modern büyük sanatçıların yanında çıraklık yaptı. Frank, kendi imzasından doğan bir mimari icat etti; teknik olarak tercüme ettiği ilkel tasarımları hayal etti. Arzuladığı insani dünyayı çizdi ve başkalarına da bunu yapmaları için ilham verdi.
Frank anlaşılmak, hissedilmek istiyordu ve kendini zanaatındaki disiplinli ustalığıyla, ama belki de daha derin bir biçimde, kendisi hakkında yaptığı özenli çalışmayla ifade ediyordu. Yaşam arayışı, sanatta, heykelde ve klasik müzikte etkileyici bulduğu şeylerin dinamik ve içten bir devamı ve kutlanmasıydı. Sanatsal disiplinlere tapınmak için fantastik ama samimi katedraller, kutsal estetik zamanı saklayacak ciltler, kişisel duygusal deneyim için muhteşem kaplar tasarladı.
Bir usta bağlılığa ilham verir ve bu nedenle dünya çapındaki insanlar onun yarattıklarını deneyimlemek, sanatıyla büyülenmek, burada, Güney Kaliforniya'da, Santa Monica'daki kendi evinden öne çıkan Frank Gehry'nin ruhani imzasıyla canlanmak için hacca giderler. Gehry Rezidansı) ile Los Angeles şehir merkezindeki Walt Disney Konser Salonu ile Bunker Hill'deki Grand LA.
Frank'in işi duygularla ilgiliydi. Sanatın dönüştürme, birleştirme, empati yaratma gücüne sahip olduğunu biliyordu. Frank'in ofisinde MÖ 500'den kalma bronz “Delphi Arabacısı”nın büyük bir resmi var. Bunu ilk olarak Yunanistan'da Ed Moses ile birlikte kendi sanatsal gezilerinde gördü. Frank bu deneyim hakkında şunları söyledi: “Baktım, baktım ve ağlamaya başladım. 2.500 yıl önce hareketsiz bir malzeme üzerinde çalışan birinin çağlar boyunca duyguları birine iletebileceği düşüncesi, bu benim Kuzey Yıldızım. Eğer bunu yapabilirsem, eğer insanlara bir şeyler hissettiren ve hareketsiz malzemeler aracılığıyla duygu ileten bir bina yapabilirsem, o zaman bu benim işimdir. Ve bundan bahsetmek zor.” Frank Gehry kelimelerin ötesinde olanı ve bugünü taşla, titanyumla ve camla anlattı. Onun yaratıcılığı, kamu komisyonlarının gündelik kısıtlamalarının üstesinden geldi. Tutkulu çıraklığı kendi beklentilerini bile aştı.
Frank saygı duyulan bir kişiydi ama her şeyden önce kendisi için belirlediği hedefi gerçekleştirdi ve Charioteer'ın bilinmeyen heykeltıraşı gibi onun çalışmaları da zanaatının hareketsiz malzemeleri aracılığıyla duygu yaydı. Betonu canlandırdı, zincir halkasını aydınlattı, kartonu akışkan hale getirdi. Frank'in yaratıcı süreci bir tür öğrenilmiş saygıydı. Benliği ruhsal yolculuğunun zirvesine, kalbi ruhun nihai amacına doğru yönlendirmede, engelleri kişinin gerçek benliğine sarsılmaz bir sadakatle, korkusuz ve kararlı bir şekilde aşarak yönlendirmede zihnin rolünün anlaşılmasını örnekledi.
Frank nihayet fiziksel yolculuğunu tamamladı ve biz onun muhteşem imzasıyla, formda iletilen ebedi özüyle baş başa kaldık. Sanat eğitimini bu yüzden desteklediğine inanıyorum, çünkü kendi amacı olmasaydı, tekil ruhunun amacını keşfedemeyeceğini biliyordu. Sana olabileceğin her şeyi göstermek istedi. Her şeyden çok bilinmesini, derinlemesine görülmesini istiyordu ve bunu tüm gençler için istiyordu.
Her sanatsal projede bilinmeyene adım atmak Frank'in kendine olan saf inancını yeniden keşfetmesini sağladı. Bu onun büyüklüğünün bir yönüydü; büyük usta, ofisleri dışında kar amacı gütmeyen bir sanat eğitimi kurumu olan Turnaround Arts California'yı kurup finanse etti. Başkalarına hizmet etme, en çok yararlanan ve çoğu zaman en az yararlanan çocuklar için yaratıcı fırsatları destekleme niyeti göz kamaştırıcı olmasa da görkemliydi.
İnsanların en çok Frank'in heykelsi, eğrisel formlarına, parlak dış yüzeylerine odaklanmış olması kaçınılmazdır, ancak onun mimarisinde en derin bulduğum şey onun mekanı nasıl büyülediği ve canlandırdığıdır. Kutsal, ölümsüz, değer verdiği değerlerin mekanlarını içeren ve ifade eden şekiller çizdi. İnsanları önemsiyordu. Oyunla, duyarlı dinlemeyle ve sanat yaparak çocukların hayatını değiştirdiğine tanık oldum.
Frank'in saygı duyduğu besteci Gustav Mahler şöyle dedi: “En küçük ayrıntısına kadar mükemmel olmayan her şey yok olmaya mahkumdur.” Frank'in mükemmeliyetçiliği titizdi, her açının, her dalgalı eğrinin ince ayarıydı, ama aynı zamanda kasıtlı olarak duygusaldı, kendi dünyalarının sakinlerinin hissettiği ortak deneyimler hakkındaydı – bir zamanlar senfoni yazmayı “bir dünya inşa etmek” olarak tanımlayan Mahler'den bir miras daha. Frank'in kendi dünyası bir senfoni olarak bestelenmişti: Onun “orkestraları” Berlin'deki Filistinlileri ve İsraillileri birleştiriyor, ötekileştirilmiş öğrencileri ustalarla, modern müzisyenleri ise yüzyıllara ve türlere göre bestelerle birleştiriyordu. O, sınır mekânının yapısökümcü caz ustasıydı.
Mimari arabacımız Kanadalı bir büyücü çocuktu, bir öğrenci ve bilgelik öğretmeniydi, uzak kuzeyden kayan bir yıldızdı; o, dikkatsiz yaratım ve küçümsemeyle dolu solgun ve dünyevi dünyamız için bir armağandı. O bir sihirbazdı, kendi duygusal dilini yeniden icat eden ve inşa eden bir dilbilimciydi.
Bir zamanlar bir haham, Frank'in ebeveynlerine oğullarının “altın ellere” sahip olduğunu söylemişti. Bu eller gezegenimize güzellikler kattı ve bir yüzyıla yakın bir süre boyunca sihirlerini kullandılar. Bizi birbirimize bağlayan sanatı yaratırken elleri bizimkini tuttu; duvarları bölmedi, ama sizi içeri davet etti. Yaşlılıktaki Matisse gibi, yatağından çizim yapan Frank'in çok yönlü yaratıcılığı, ustalık mirası sonsuzdur. Bizi dönüştürmek ve ilham vermek için, uzay ve zamandaki yüksek tapınaklardan oluşan kalıcı mirasıyla, üretken çalışmalarıyla bizi kutsadı. Bize kendi en iyi halimizi bulacağımız ve hissedeceğimiz yaratımlar bıraktı.
Malissa Shriver, Frank Gehry ile birlikte başkan ve kurucu ortaktır. Geri Dönüş Sanatları Kaliforniya.
Bir yanıt yazın