Julien Gosselin: Fransa'da bir yıldız, Almanya'da çığlık attı

Salon kapıları moladan sonra tekrar kapandığında, en azından kalanlar arasında izleyicilere şaşırmış. Birçoğu hala Salzburg Festivali'nde “Le Passé” in ikinci yarısını görmek isteyen ve prömiyeri akşam. Bazıları Julien Gosselin'in dört buçuk saatlik tiyatro akşamı bitmeden önce gidecek. Alkışları yargılamak için Fransız Yıldız Direktörünün bazı hayranları da var. Akşam eleştiriyi derinden bölünmüş bırakır, selamlanır, ancak ilahiler de okunabilir. Burada ve orada felsefi: ya bir avant -garde olarak kabul edilir ya da dün önceki günün geri dönüşümü olarak kabul edilir. Böyle bir kutuplaşma nasıl açıklanabilir?

İlk bakışta hiç değil. Gosselin'de klasik repertuar seyirciyi uzaklaştırmak ve hiçbir şey bulamama eleştirisini üzmektir. Provokasyon ve yapısöküm burada şok anları ve çıplaklık kadar az bulunabilir. Bu bile, bkz. Florentina Holzinger, şimdi coşku ve satılan ev sağlayabilir. Ancak Gosselin'in icracı bir sınırlama estetiği ile ilgisi yoktur. 38 yaşındaki, aşırı uzunlukta bombalı bir canlı film olarak sahneye büyük romanlar ve metin kolajları getiriyor. Cömert bir deneyim faktörü ile tiyatro. Bu, enfant korkunç olmaktan çok herkesin sevgilisine benziyor.

Gosselin'in kariyeri dik bir şekilde yükseliyor, geçen yıl Paris'teki ünlü L'Odéon Tiyatrosu'na başkanlık etti. Avignon'daki festivalde, Gosselin kalıcı bir konuk: 2013 yılı başında, orta yılların ortalarında, Michel Houellebecq'in “temel parçacıkları” ile sürpriz bir başarı ile sonuçlanıyor. Üç yıl sonra Roberto Bolaño'ya “2666” gösteriyor, on iki akşamları birçokları için en iyisi olarak kabul ediliyor. İki yıl sonra, Don Delillo tarafından üç roman takip, uzunluk: sekiz saat. Ve 2023'te sadece beş saat, “Yok Olma”, Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal ve Thomas Bernhard'dan bir kolaj. Avignon'daki hevesli seyirci sabaha kadar bekliyor, Volksbühne'deki Berlin prömiyerindeki seyirciler – Salzburg'daki “Le Passé” de olduğu gibi – kitlelerde kaçtı ve kapıları gösterip açtı.

Efekt kutusunun verdiği her şey

Böyle bir kaçış davranışı şaşırtıcıdır, çünkü Gosselin izleyiciyi parçalarına çekmek, şımartmak için her şeyi gerçekten yapıyor. Gosselin, mükemmel yağlanmış tiyatro ve film makinesini minimum sürtünmeye maruz bıraktı. Efekt kutusunun verdiği her şey sizi sarmalıdır. Metin kütleleri bile bir eylem taşıyıcısı değil, atmosfer olarak hizmet eder. “Yoklama” da ücretsiz bir bira ile bir saatlik bir kulüp sahnesiyle oluk. “Musée Duras” da-on saatlik Marguerite-Duras kolajı bu yıl Wiener Festwochen'de koştu-başlangıçta kendinizi yastıklarla sahneye koyuyorsunuz. Ve yine de bu bir tiyatro tiyatrosu değil, her zaman etkili hesaplanmış şefkat tiyatrosu olmaya devam ediyor.

20. yüzyıldaki tiyatro estetiği defalarca tiyatronun lanet kutusunu açmaya ve ünlü dördüncü duvarı gerçeklikten yumruklamaya çalışırsa, tersine bir gosselin yoldan bir gosselin sürünmesine izin verir. Anahtar deliğinden olduğu gibi kamera lensine bakarsınız. Bu nedenle canlı kamera sahne tasarımını solumaz ve video dünyasına ve fraktal konuya sökmez, ancak neredeyse tekinsiz pürüzsüzlükle kapatır. Aynı şekilde, sümük ve suyun tekrar pantolonsuz bir yuvalamada ağlanabileceği oyunculukta, sanki hiç Brecht & Co.

Bununla birlikte, ne kadar çok gosselin olursa, tüm tiyatro makinesinin hala bir amacı olup olmadığına veya deneyim simülasyonunda boş olduğu konusunda daha fazla şüphe vardır. Gosselin etki üzerinde etki yaratır, bir katmanı diğerine koyar, her şey her şeyi güçlendirir. Schnitzler, Hofmannsthal ve Bernhard (“Explans”), Leonid Andrejew (“Le Passé”) veya Duras (“Musée Duras”) gibi metinleri seçmeyi tercih eder, hatta dünya ağrısı, varoluşçuluk ve Fin de Siècle'ın tamamını, bütünüyle bir irrasyonellik cazibesini verir. Burada hiçbir şey anlayamazsınız, sadece deneyimlenebilir ve hissedilebilir. Gosselin, kırık tutkuları, yıkıcı duygular ve ölümcül etkilerle nesli tükenmekte olan veya üstlenilen dünyaları gösterir – ve aynı zamanda her değerlendirmesini içerir.

Bir büyüme, Gosselin'in üretmesi gereken tüm aparatı çok iyi göstermesi nedeniyle zarar görmeyen bu büyük moda illüzyona dayanmaktadır. Örneğin “Le Passé” de, sahne tasarımını canlı olarak yıkan ve yeniden inşa eden düzinelerce teknisyen. Ancak gerçekte bu çöküş bile estetikte hiçbir iz bırakmaz, kendisi sadece başka bir etkidir. Bu şaşırtıcı: Gosselin hilelerini gizlemiyor, ancak iç mekaniğin açıklanması burada illüzyonu çizmiyor, artık kritik bir işlevi yok. Dışarıda kalır, hatta estetik bir dekor olarak hizmet eder. Post -dramatic cep oyuncuları gününü geçirdi, burada her şeyi gölgede bırakan daha yüksek bir sahne büyüsü var.

Kalkış mı yoksa retro mu? Yoksa her ikisi de?

Gosselin'in yaptığı, kusursuz el sanatları mı yoksa daha fazla mı? Fark aynı zamanda yapımlarının kritik sonrası yanılsama estetiğine veya tam olarak modernitede estetik hayal kırıklığı eleştirisinin kaderini- daha fazla ana ve yan etkiler olmadan dekora çürümeleri. Ayrıca, “Frankfurter Allgemeine Zeitung” yazdığı gibi “tiyatroyu sihirli bir stant olarak yeniden keşfetmek” isteyen “Le Passé” ile ilgili olarak “ezici bir estetik” olup olmadığı da iddia edilebilir.

Gosselin, “tiyatro der Zeit” dergisinde iddia edildiği gibi “post -dramatik, postteroik ve postmodern ayrışma modası” nın ayrılmasını temsil ediyor mu? Yoksa sadece büyük retro fırça ile postmodernite kırıklarını mı geçiyor, ancak alaycı ütüleme ve kendini referansın temel yapılarına dokunmadan mı?

Gosselin'in toplam etki estetiği ile, daldırılmaya dayanan yanılsamanın nüksünün gerçekten ileri görünümlü veya yeni ambalajdaki bayatın sadece bir rampası olup olmadığı tamamen belirsiz olduğu belirsiz bir şekilde ayırt edilemezlik noktasına ulaşılır. Ve muhtemelen izleyici ve eleştiri arasındaki daha net tepkileri kışkırtan bu kalıcı belirsizlik olacaktır.