20. yüzyılın başlarında sosyolog Georg Simmel Deneklerin bilişsel anlamda bir sentez gerçekleştirmelerinin imkansız olduğu kadar çok sayıda uyarana maruz kaldıkları büyük şehirlerde bir deneyim üretmenin imkansızlığı üzerine düşündü.
… Gerçekten de bu, katı olan her şeyin boşluğa karıştığı zamandı. Fütürizm hızın şarkısını söyleyip savaşı en güzel şey olarak kutsadıysa da, yıkıcı bir saldırı üzerine kurulan ve finansal krizler, pandemik karantinalar, siyasi yolsuzluk ve emperyalist yanılsamalarla damgalanan 21. yüzyılın kendi 'hızlandırmacı felsefesi' var.
Maksimum aptallığa dönüşmüş bol miktarda iyimserliğimiz var ve yıpratıcı derecede kötümser bir tavırla dünyaya meydan okuyamayız. Javier de Juan'ın (1958) seksenlerin o şenlikli on yılında modüle edilen estetiği, sanki her şeye rağmen, her şeyin sıvıdan çok sıvı olduğu bir deneyimi arzulayabilirmişiz gibi coşkulu bir neşe yayıyor.
Vücut yoğunluğu
De Juan'ın Yusto/Giner galerisinde (Marbella'daki Isolina Arbulu galerisiyle işbirliği içinde) önerdiği muhteşem 'resimsel enstalasyon', izleyiciye tekil bir bedensel yoğunluk kazanan aynasal bir bütünleşme öneriyor. Son zamanlarda sergilerinde sunduğu eserleri berrak bir şekilde yeniden ele alıyor. Condeduque ve artık bambaşka bir boyuta ulaşan Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde.
Başkentin cepheleri, galerinin açılı ve engebeli alanında, ortasında bir 'heykel' dikilen heybetli bir 'cadde' yaratıyor. kesme robotuyla yapılmış bir karakter, kolları çapraz. Bu kesinlikle bir can sıkıntısı tavrı değil, aksine oradaki memnuniyeti simgeliyor, tüm cephelerin önünde bir dev gibi duruyor.
Görsellerde, Javier de Juan'ın Yusto/Giner galerisindeki 'Labirentte' adlı eserinin montajının detayları yer alıyor.
Javier de Juan şehri beğeninize göre yeniden düzenleyin, binalara yaklaşmak, yerleri yeniden keşfetmek, yoldan geçenlerin ortadan kaybolmasına neden olmak. Bu 'anonimliğin' moral bozucu bir varoluşsal karakteri yoktur. Aksine figürlerin yokluğu izleyicinin baş kahraman olmasına olanak tanıyor; Bu yaratıcının kurulumu her bakımdan açık bir çalışma, Ne yazık ki yaygın bir çağdaş patoloji olan narsisizme düşmeden spekülatif olarak ima ettiğini ısrarla söylüyorum.
O metropolün ortasında yalnızca siyah beyaz enerjik vuruşlar, De Juan'ın, bizi varlığımıza enerji vermeye teşvik eden, erkek ve kadın adımlarını düşündüğümüz, kromatik olarak canlı portreleri ve bazı animasyonları var. Elbette bu yolculukta “sergi bir deneyime dönüşüyor.”
Acımasız Minotaur'un yaşamadığı, her şeye rağmen yola devam etmek için enerji bulabileceğimiz eğlenceli bir alan olan “labirent” e girmeye davet ediliyoruz. Sanat bize zaman zaman umut alanları verir, yıkımdan daha iyi bir şeyin hayalini kurmamızı sağlayacak ufuklar çizer. Javier de Juan'ın görünüşte 'yalnız' şehriAslında hepimizi yansıtıyor.
Javier de Juan: 'Labirentte'
Yusto/Giner Galerisi. Madrid. C/ Barquillo, 25. İşbirliği yapan: Isolina Arbulu Gallery. 18 Ocak'a kadar. Dört yıldız.
Sanatçı bir binanın tepesine 'karakterini' yerleştirdi: Kolay adımlarla yürüyen, hiçbir şeyden korkmuyormuş gibi görünen bir yürüyüşçü. De Juan Madrid'i kendi şehri, bildiği ve sevdiği labirent, karışımların ve tanınmaların ülkesi olarak imzalıyor. geleneksel izler ve retro-pop modernitelerinin birleşimi. Burada bazıları gençlik modasına aşık oldu ve kompleksler olmadan olgun neşeliliği deneyimlemek hala mümkün olabilir.
Bir yanıt yazın