Sokak giyim markaları Abathing Ape ve Human Made'nin kurucusu ve Fransız lüks markası Kenzo'nun sanat yönetmeni olan tasarımcı ve plak yapımcısı Nigo, 30 yılı aşkın bir süredir kendisini Japonya'nın en saygı duyulan estetik yeteneklerinden biri olarak öne sürüyor. Geçtiğimiz on yılda beton bir deniz kenarı barınağı inşa etmeye karar verdiğinde bunu kesinlikle Tadao Ando, Kengo Kuma, Shigeru Ban veya bu tür yapıları inşa etmekle bilinen diğer Japon mimari efsanelerinden herhangi birinden sipariş etmiş olabilirdi. Bunun yerine, geçen Mayıs ayının gri bir sabahında 53 yaşındaki Nigo, bir tercüman aracılığıyla “Japonya'da ev inşa etmemiş ancak bu tür sahil evleri inşa etmiş birini işe almak” istediğini açıklamaya çalıştı.
1.735 metrekarelik evin alt katını oluşturan geniş, alçak tavanlı ana odada dururken, Pasifik Okyanusu'nu eğlence amaçlı bir tesis olarak değil, merkezi bir mimari özellik olarak ele alan bir sahil evini kastettiği açıktır: Piet Mondrian resimlerini ve shoji tuvallerini hatırlatan özel yapım 10' x 22' duvardan tavana cam panel, akordeonla açılarak boş, korkuluksuz beton bir sahil terasına erişim sağlar. deniz (her zaman…'dan daha şiddetli). (Öğleden Sonra Fırtına Yaklaşımları) mülkün o kadar bir parçası olduğunu hissediyor ki, burayı daha doğru bir şekilde arka bahçesi olarak tanımlayabiliriz. İçerideki ışıltılı mozaik zeminler onun hareketlerini yansıtıyor; Metalik mutfakta, oturma ve yemek alanındaki vintage ahşap mobilyaların arkasında ve manzaraya bakan, lavabonun üzerinde, dalgalardan daha uzak olmasına rağmen onu bir şekilde suyun daha da derinlerine getiren yansıtıcı, cilalı paslanmaz çelik bir backsplash var. oda neredeyse dalgalı bir duvar resmi gibiydi.
Nigo, hem sahile yakınlığı nedeniyle (yolcu gemisi bir yere yanaşmış) hem de işlek bir yolun yanında ve bazı garip inşaatların yanında, sadece evin kendisine ve önünde çakıllı bir otoparka yetecek kadar olan bu küçük araziyi 2019'da satın aldı. ). uzakta) ve özellikle Paris'te çalışmadığı zamanlarda evlerinin olduğu Tokyo ve Kyoto ile karşılaştırıldığında sunduğu izolasyon nedeniyle. Adını vermek istemediği bir şehirde, Tokyo'nun birkaç saat güneyinde, bu “oldukça iyi” diyor, “çünkü bağlantılar çok kötü.” Japonya'da nadiren burada tren istasyonu bulunmuyor. Bölgenin oldukça kasvetli denizcilik ve endüstriyel karakterine rağmen, burayı sık sık akşam yemeğine gelen gizli görevdeki moda tasarımcısı Jun Takahashi gibi insanlar için bir kaleye dönüştüren bir rahatsızlık. Hevesli bir balıkçı olan Nigo, “Bölgeyi ziyaret ettiğimde çevreyi ve atmosferi çok sevdim” diyor.
Çoğu bilge gibi Nigo'nun da ne istediğine dair net bir fikri vardı ama sadece bunu gerçekleştirmesine yardımcı olacak doğru kişiyi bulması gerekiyordu. Uzun bir araştırmanın ardından, 2019 yılında bir monografi yayınlayan Los Angeles ve San Francisco merkezli Ehrlich Yanai Rhee Chaney Architects'in ortağı Takashi Yanai, Batı Yakası projelerini iç-dış kat planları gibi ayrıntılarla keşfetti. kendine özgü açıklıkları ve doğal manzarasıyla; net, katı, neredeyse yekpare yapılar ve oranlar – Nigo'nun kendisi de bunu hayal etmişti. 55 yaşındaki Japon doğumlu Amerikalı Yanai, buluşma çağrısı aldığında zaten Tokyo'daydı; mimar burada evlenmeden, iki çocuk sahibi olmadan, Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmadan ve binalar yaratmadan önce birkaç yıl tasarım gazetecisi olarak çalıştı. sadece onlar hakkında yazmak yerine. Yanai şöyle diyor: “Gökten düştü ama bu ev, kendime ve iş arkadaşlarıma Kaliforniya ile Japonya arasındaki bu diyaloğu işimizin odağı haline getirmek istediğimi söylememden kısa bir süre sonra ortaya çıktı.”
Yaklaşık bir yüzyıl önce Los Angeles'ta Kaliforniya modernizminin başlangıcından bu yana, klasik Japon tasarımının minimalist alanları, azaltılmış maddeselliği ve açık hava düzenleri yalnızca etkili olmakla kalmayıp aynı zamanda doğasında da var olmuştur: Avusturyalı mimar RM Schindler, 20. yüzyılın başında 19. yüzyılda eğitim görmüştür. 20. yüzyılda Viyana'da Japonisme olarak bilinen görsel hareketin şehri büyülediği 20. yüzyılda; 1922'de, eğimli beton cephesi, sekoya doğramaları ve stüdyodan ilham alan resmi olmayan akışıyla Batı Hollywood'daki Kings Road House'u tamamlamıştı ve bunların hepsi Doğu'ya borçluydu. Schindler, ilk olarak 1905'te Tokyo'yu ziyaret eden ve Japon tasarımıyla ömür boyu sürecek bir bağlantı kuran Frank Lloyd Wright için çalışmak üzere Kaliforniya'ya gitmişti. Bu bağlantı, Richard Neutra tarafından da özellikle pavyon benzeri Örnek Olay Evleri sergilerinde paylaşılmıştı. Charles ve Ray Eames, 1949'da Pacific Palisades'te kendi Örnek Olay Evlerini (No. 8) tamamladıklarında, aynı zamanda alçak mobilyalar, merkezi bir avlu bahçesi ve sürgülü kapılar ve pencere kaplamaları şeklinde büyük açıklıklar da eklediler. Japon evi damgalı Amerikan yüzyıl ortası tarzını geliştirmek.
Sonunda, bu kültürlerarası konuşma dili Avrupa'ya doğru ilerledi ve Pasifik'in diğer tarafına geri döndü. Bu dönemin ikonik modernist mobilyaları onlarca yıldır Tokyo müzayedelerinde popüler olmuştur: Nigo, Isamu Noguchi, Jean Prouvé ve Pierre Jeanneret (Kardashian'lardan çok önce, onun çevirmeni) gibi sanatçıların eserlerini almadan önce Eames sandalyelerinin ticaretini yapmıştır. açıklığa kavuşturur). Ev sahibinin favorilerinden bazıları bu dairenin iki katında gururla yer alıyor; burada oturma ve yemek alanı zemin katta Yanai'nin deyimiyle “koleksiyonunun bir kutusu” gibi düzenlenmiş, üst katta ise ana süit ve tek kat yer alıyor. misafir odası, Uzaktaki ufka bakacak şekilde şiirsel bir şekilde düzenlenmiş birkaç deri koltuk, döşemeli divanlar ve ahşap masalar ve tabureler var. Yeni olan tek mobilya, tasarımcı ve sadık yapısında çay törenleri düzenlemeyi sevdiği eşi aktris Riho Makise (52) için meşe çalışma masası ve ayrı şilteli yatak kombinasyonu. machiya (geleneksel bir ahşap şehir evi) Kyoto'da. Konuk odaları için, Japon kapsül oteli tarzında rahat bir kapsül şeklinde katlanan sekiz adet LL Bean uyku tulumu bulunmaktadır. Burada samimi partiler hayal edebilirsiniz; teknede geçen bir günün ardından insanların hemen yukarı çıkıp ıslak mayolarını değiştirebilmeleri için dışarıda bir merdiven var. Ancak şu ana kadar geceyi geçiren misafir olmadı. Tasarımcının arkadaşı ve bir ara işbirlikçisi olan Pharrell Williams yakın zamanda burayı ziyaret ediyordu ve durum biraz endişe vericiydi: “Buraya gelebilirsin ama yapacak bir şey yok” dedi Nigo ona.
Çoğunlukla burasının beynini boşaltabileceği, “ruha iyi gelen” bir yer olduğunu ekliyor. Nigo'nun “imajlar ve çok özlü ifadelerle” iletişim kurduğunu kaydeden Yanai, müvekkilinin başından beri aklında böyle bir imajın olduğunu söylüyor: Bir yerlerde gördüğü, büyük, yeşil bir bahçeye bakan isimsiz bir ev. Günümüzde pek çok çağdaş Japon mimar, genellikle bu yapıların öncekilerden daha hafif ve kusursuz görünmesini sağlayan malzeme ve tekniklere takıntılı bir şekilde odaklanarak Amerikan modernizmine saygı gösteriyor. Yanai, “Japonya'daki işçilik ve inşaat seviyesinin Kaliforniya'da her zaman elde edemediğimiz bir seviyede olduğunu biliyorduk, özellikle de beton konusunda” diyor.
Ancak gizli çabalar olmadan mükemmellik asla mümkün değildir. Kayar cam duvar başlangıçta herhangi bir sivrisinek koruması sağlamadığından Makise, onu fark edilmeyen bir tel örgüyle donattı. Ve evin büyük bir bölümünde, mimarinin sadece dışarıya değil çevreye değil aynı zamanda ahşabın doğal dokusunun güzelliğine de dikkat çekmesine yardımcı olan panel şeklinde beton duvarlar var. Ancak iş onları yumuşak bir griye hafifçe renklendirmeye geldiğinde, müteahhitler yanlışlıkla çok opak olan ve duvarların dokusunu gizleyen bir renk seçtiler. Her zaman tasarımcı olan Nigo'nun bir çözümü vardı: Yedi ay boyunca gizli girdapları ve girdapları minik fırçalarla yeniden yaratmaları için birkaç kişiyi işe aldı. Tabii ki tüm çabaya değdi; aradaki farkı anlasa bile.
Bir yanıt yazın