Japon baskı sanatının altın çağı: hazcılık ve duygusallık

Eşsiz ve seçkin bir seçkiyi bir araya getiriyor Altın çağın ustalarının 77 eseri 18. yüzyılın son üçte birlik kısmı ile 19. yüzyılın ilk yarısı arasındaki Japon gravürü Paşamar-Onila Koleksiyonu: Bireysel görsellere ek olarak bir diptik, sekiz triptik ve altı sayfalık bir poliptik bulunmaktadır. Sanatçıların olağanüstü teknik ustalık gösterisi dikkat çekiyor. Víctor Pasamar sadece on yıl içinde yurtdışındaki müzayede salonlarında ve özel galerilerde satın alınan binlerce Japon baskısını toplamayı başardı. Bu koleksiyon, 2020 yılında ölen ve silindikten sonra ismini geri alan ortağına (Onila) bir saygı duruşu niteliğindedir. Koleksiyoncu, ölümünden sonra ciddi bir depresyon yaşadı. Bu izleri toplamak onun için en iyi antidepresandı.

Sergiyi ziyaret etmeden önce bazı Japonca terimlerin tercümelerini bilmeniz tavsiye edilir: 'ukiyo-e' (yüzen dünyanın görüntüleri, Japon grafik sanatının en orijinal bölümü), 'bijin-ga' (güzel kadın görüntüleri), 'hashira-e' (bir sütun veya sütunun görüntüleri, çok dikey, çok nadir ve çok nadir), 'nishiki-e' (kalın çizgi çizimleriyle çerçevelenmiş düz renklerle kabartmalı birkaç oyulmuş blok içeren renkli baskı modu), 'shunga' (ilkbahar görüntüleri, müstehcen sahneler)…İkincisi çok pahalıydı: Satıldılar ama aynı zamanda kiralandılar. Editörleri onlarla büyük servetler kazandı. Müşterilerin çoğunluğu erkek olmasına rağmen kadınlar da vardı. Bir kadının 'shinga' sahnesini seyretmekten keyif aldığı Utamaro'nun 'Ziyafetteki Sinematik Güzellikler' adlı eserinde bu durum görülebilir.

Ulusal Intaglio alt delegesi Javier Blas, 'ukiyo-e'nin gravür olmadığını, 'ukiyo-e'nin kiraz ağacı gibi (çalı değil) ağaçlardan yapılmış dişli ahşap gravürler olması ve bıçak veya oyukların kullanılması nedeniyle bu baskıların şimşir çalılarından yapılmış olması ve bir kalemle yapılması nedeniyle ayırt edildiğini açıklıyor.

Serginin küratörleri, Zaragoza İl Konseyi Goya Fuendetodos Konsorsiyumu yöneticisi Ricardo Centellas ve projenin bilimsel küratörlüğünü üstlenen Madrid Özerk Üniversitesi Doğu Asya Araştırmaları Merkezi'nden Daniel Sastre de la Vega'dır. İkincisi, Edo dönemine ait baskılarda neler olduğu hakkında yorum yapıyor. erkeklerin kadınlara bakışıve kadınsı güzelliğin idealleştirilmesi: ahlaki açıdan dürüst, okuryazar, kültürlü, estetik duyarlılığa sahip ve Japon şiiri ve klasikleri hakkında bilgi sahibi. “Baskıların kahramanları zevk mahallelerinin yüksek rütbeli fahişelerierişilmesi çok zor. Bu, Yoshiwara bölgesinin 'oiran'ı (saf geyşalar) ve onların genç 'kamuro'ları için geçerlidir. Zarif başlıkları ve aşırı dolu kimonoları göze çarpıyor: Bazılarının 20 kiloya kadar kumaşı vardı. Ancak cinsiyet sahneleri de var: gündelik ev sahnelerinde kadınlar: okuyorlar, şiir yazıyorlar, Fuji Dağı'na veya Sumida Nehri'ne seyahat ediyorlar.

Sergide yer alan Japon sanatçılar: Suzuki Harunobu (1724-1770), Isoda Koryusai (1735-1790), Torii Kiyonaga (1752-1815), Kitao Masanobu (1761-1816)… Bu klasik ustaların en ünlüsü ve etkilisi, Kitagawa Utamaro (c. 1753-1806)dokuz baskıyla sunuluyor. Tarzı, duygusal durumların nüanslarını yakalayarak, kadın güzelliğinin yüz ifadesini büstü portrelerinde yoğunlaştırarak karakterize ediliyor. Hepsi şuraya ait: Edo dönemi (1615-1868)yüzen dünyanın bu görüntülerinin en ihtişamlısı. Bu dönemde Japon toplumu çeşitli sınıflara bölünmüştü: samuray savaşçı seçkinleri (%5), tüccarlar ve zanaatkârlar (%15) ve köylülük (%80). 'Ukiyo-e' olgusu şehirlerde, özellikle de başkentte, tüccarlar ve zanaatkarların yönlendirmesiyle gelişti.