Jacques-Louis David, ölümünün 200. yıldönümünde beş flaşta

Şu söylenebilir Jacques-Louis David (1748-1825) O, Avrupa tarihinin kurucu anını neredeyse tek başına temsil eden bir sanatçı. O sadece eşsiz bir yaratıcı güce ve ifade gücüne sahip büyük bir ressam değildi, aynı zamanda siyasete de aktif olarak katılmıştı. Altı farklı rejim altında yaşamış ve Eski Rejimin son anlarını, Fransız Devrimi'ni, Terör yıllarının öfkesini, Napolyon'un yükselişini ve Bourbon restorasyonunu resmetmiştir. Görsel hafızamızı bu şekilde şekillendirdi: Bugün bile bu olayları onun fırçasıyla hayal ediyoruz. Yeni doğmakta olan bir gücün öne sürülmesinde imgelerin önemli rolünü algılayan oydu.

29 Aralık 2025, Ölümünün 200. yıl dönümü Louvre onu, son derece yoğun yüzlerce eserden oluşan, günümüzün en ilginç sergilerinden biriyle kutluyor. Barındırdığı çok sayıda eser nedeniyle örgütlenebileceği tek yer burası ama aynı zamanda onu çok genç yaşlardan beri orada kalan ve 1805'e kadar atölyelerinde birçok eserini yaratan, dersler veren ve tüzüğün oluşturulması ve yeniden düzenlenmesi üzerinde çalışan bir ressamla birleştiren yakın bağlar göz önüne alındığında en meşru yer. Üstelik Louvre'u Tuileries'le ilişkilendirirsek, burası Manège odasındadır ve daha sonra Montagnard'lar arasında bir milletvekili olarak Konvansiyon kürsüsüne çıktığı Makine odasındadır. Tabloları orada asılıydı: Le Peletier de Saint-Fargeau ve katledilen Marat, laik dininin şehitleri ve ayrıca Robespierre'in düşüşünden sonra suçlandığı yer.

Küratörler, Napolyon Salonunu, üç karşıt versiyonun yer aldığı karanlık bir odanın ortasında bir düzine bölüme ayırdılar. 'Marat'ın Ölümü' (1793) loş bir spot ışığıyla aydınlatılan karanlıktan çıkıyor. Serginin ayrılmaz bir parçası da Daru odasından aktarılmayan 'Brutus', 'Leonidas Thermopylae'de' ve 'Napolyon'un Taç Giymesi'.

Devrim, David'in harika resimlerinde bir yansıma olarak görülüyordu. Ancak tesadüfen devrimci bir ressam değildi: İnsanı özgürleştiren, onu kendi kanunlarının hakimi yapan ve onu doğru yola yönlendiren zihninin isyanı. Özgürlük, Eşitlik ve Kardeşlikonun estetiğinin ruhuydu.

1775 yılında Louis XVI Tahta yeni çıktı. O sonbahar, arka arkaya üç başarısızlıktan sonra Roma'da büyük ödülü kazandı ve Ebedi Şehir'e vardığında hâlâ ne üslubuna ne de yirmi yıl sonra Fransız resmine hakim olacak birinin kesinliğine sahipti. İtalya onun için bir şoktu. Gelir gelmez çizim tutkusuna kapıldı ve bu tutku onu elinde kalemle şehri gezmeye itti ve eğitiminin temeli olan çalışmalarını çoğalttı. Parlak renkler, güçlü şekiller, şiddetli ışıklar onu cezbetti ve ışık-gölge sanatına hayran kaldı. Caravaggio. Roma'dan ayrılıp Paris'e dönerken “yeni rota” işaretlendi. Çizgi sadece bir taslak değil, aynı zamanda bir düşünceydi. Onunki, idealize edilmiş ve dikkatle inşa edilmiş bir ılımlılık sanatıydı ve tam da bunların hepsi, 'Horatii'nin Yemini'.

Bu tablonun uyandırdığı müthiş yenilik duygusu nereden geliyor? Kadim ekolünde benimsediği üslubun, yakında tanık olacağı siyasi krize şaşırtıcı bir şekilde uyarlanmasıyla ilgilidir. Devrimci fırtına, Horatio'ların elektrikli bedenlerinde gizemli bir şekilde önceden haber verilmiş gibi görünüyor. Resim, kaldırımın yataylarında, sütunların dikeylerinde ve babanın elinin odak noktasına doğru birleşen köşegenlerde toplam bir geometriye yanıt veriyor. Roma'da ve 1785 salonunda sergilenen eser, sanat camiasında uğultu yarattı.

Davut'un kutsanması beraberinde geldi 'Sokrates'in Ölümü'1787'de alkışlandı. Baş kahramanı, Platon'un doğrudan bir yankısı olarak sol eliyle gökyüzünü işaret ediyor. Raphael'in 'Atina Okulu'. Ancak 1789 Salonu'nda yine taç için yaptığı 'Ruhsat verenler Brutus'a çocuklarının cesedini getiriyor' adlı uyarıcı eserini sergiledi. Babanın ızdırabı, geleneksel kompozisyonu tersine çevirerek ve onu gölgelerde saklı olarak temsil ederken, acıya teslim olan kadınlar yoğun bir ışıkla yıkanıyor.

Raphael'in yanı sıra David'in sert ve şiddetli sesi de David'in eserlerinde yankılanıyor gibi görünüyor. Michelangelo. Bu Brutus, Sistine Isaiah'tan ilham alıyor; eliyle idam fermanını sıkan ve küçültülmüş ayakları ile politikacının yalnızlığı, Floransalı “terribilità” tarafından çağrıştırılıyor. Kan kırmızısı masanın üzerinde makaslı bir çalışma sepeti çocukların fedakarlığını akla getiriyor. Louis XVI'nın bu tablosunun seçimi paradoksaldır: Brutus mükemmel bir cumhuriyetçi kahramandır. Ancak serginin küratörü Sébastien Allard, David'in temaya karar verdiği 1787 yılında aceleci bir devrimci yorum yapılmasına karşı uyarıda bulunuyor. O zamanlar hiç kimse monarşinin çöküşünün yakın olduğunu hayal edemiyordu. Bu tablonun algısını değiştiren 1789 olaylarıydı. Sergileneceği Salon, Bastille'in fırtınasından bir ay sonra düzenlendi. Arka tarafta şu yazı yazıyor: “Bu resim Devrim zamanında/1789 yılında yapılmıştır.”

1780'lerin başarılı ressamının sans culottes'a sadık bir adama dönüşümü nasıl gerçekleşecekti? Siyasi bağlılığının erken gelişmişliğini ölçmek için, taslağına bakmak yeterlidir. 'Top Oyunu Yemini' (1791-1792), kuruluş olayını ölümsüzleştirecekti. Tablo hiçbir zaman tamamlanmadı ancak dört milletvekilinin yüzlerinin çok detaylı bir şekilde boyandığı efsanevi bir eskiz kaldı. Serginin portreye ayrılmış bölümünde yer alan ve neredeyse zeminle aynı hizada asılı duran bu tablo, gece mavisi rengiyle renklendirilmiş bir odaya başkanlık ediyor. 'Louis David' (1904) adlı kitabında, Leon Rosenthal çizim tutkusunun ve hata yapma korkusunun onu nasıl önce tüm çıplak karakterleri, hatta daha sonra giyinecek olanları bile boyamaya yönelttiğini anlatıyor. Üstelik bir beden başka bir karakter veya bir aksesuar tarafından kısmen gizlenmişse, yine de görünen kısımların uyumunu sağlamak için onu çizdi.

II. Yılın 9. Termidorunda (27 Temmuz 1794), Robespierre Konvansiyon tarafından devrildi, yasa dışı ilan edildi, yargılanmadan mahkum edildi ve Louis XVI ve Marie Antoinette'in başlarının kesilmesinden aylar önce Place de la Revolution'da idam edildi. David, Robespierre'e yakınlığı nedeniyle Eylül ortasında, bölgede kurulan hapishaneye nakledilecekti. Lüksemburg Sarayı. Orada düşünmeye başladı 'Sabineler'devrim sonrası ilk büyük eseri. Savaşın ortasında, Romulus'un karısı Hersilia'nın, tuvalin tüm ışığı altında, silahsız ve kollarını açarak Romalıları ve Sabinleri silahlarını indirmeye çağıran ışıltılı tavrına hayran kalıyoruz. Kalenin Roma'ya hiç de aykırı olan duvarları, 14 Temmuz'da çekilen Bastille duvarlarını hatırlatıyor. Kadınların Romalı kocaları ile Sabine kardeşleri ve babaları arasındaki savaşı sona erdirmek için müdahalesi, Devrimi sona erdirmesi gereken bir ülkede uzlaşma çağrısıdır. Fransa kan kaybediyordu.

Başarıların kutlandığı dönemde Bonapart İtalya'da David, atölyesini ziyaret edecek olan askeri ihtişamlı generalle tanıştı. Bonaparte, efsanesinin hikâyesini resmedecek birini buldu ve David, “antikler kadar güzel” bir kahraman buldu. 1801'de Napolyon'un muhtemelen en bilinen portresini sergiledi: 'Bonaparte Büyük Saint Bernard'ı Geçiyor'. Madrid Kraliyet Sarayı için Charles IV.

Portreleriyle şüphesiz yapılacak karşılaştırmanın bilincinde VelazquezSanatçı ilhamını Barok'un en prestijli anıtlarından alıyor. Tarihsel olarak yanlış olmasına rağmen – Birinci Konsolos geçidi bir katır üzerinde geçti – resim, “ateşli bir at üzerinde sakin” olarak temsil edilmek isteyen modelinin isteklerine yanıt veriyor. Atın ayakucundaki kayaya yazılan Hannibal ve Charlemagne isimleri onu bir efsane haline getiriyor.

David sonuna kadar Bonaparte'a sadık kalacak. Düşüşünden sonra, Louis XVIII Fransa'ya döndü ancak Napolyon'un Elba adasındaki sürgününden dönüşünden önceki Yüz Gün boyunca tekrar kaçmak zorunda kaldı. Ultra gerçekçi bir kamerayla desteklenen kralın intikamı anında gerçekleşti ve Beyaz Terör, sürekli sürgüne mahkum edilen Bonapartistlerin ve kral katillerinin üzerine salıverildi. David, Roma'yı hayal etti ama 27 Ocak 1816'da varacağı yer Brüksel olacak. kesin sürgün Van der Weyden ve Yaşlı Brueghel şehrinde.