“İyi bir tasarımcı olmak yeterli değil”

Mimar María Hojman, 47 yıllık tecrübesiyle seyahat etmiş birinin huzuruyla konuşuyor onlarca yıllık çalışmaama aynı zamanda mimarlığı yaşayan bir pratik olarak düşünmeye devam eden birinin eleştirel berraklığıyla da.

1991'den beri Estudio Aisenson'un üyesi ve ilk tam ortağı olan kariyeri, inşaat işleri, proje yönetimi, yarışmalar, öğretmenlik ve mesleki eğitimden oluşmaktadır. keskin bakış Arjantin'de mimarın rolü hakkında. ARQ için yaptığı bu röportajda yolculuğunu gözden geçiriyor ve mevcut zorluklar üzerine düşünüyor.

.Mezun olduğunuzda mesleki faaliyet vizyonunuz neydi? Görünüşü değişti mi?

-1978 yılında mezun olduğumda, bu konuda çok büyük bir beklenti vardı. mimarinin dönüştürücü gücü. Dünyayı değiştirebileceğimize inandık. Bu vizyon pragmatize edildi ve bugün, işimin geleceği büyük ölçüde değiştirmekten ziyade bina inşa etmek ve kentsel müdahaleler yaratmakla ilgili olduğunu anlıyorum.

Mimarlığın neredeyse tamamen özel bir faaliyet olduğu bu ülkede yapmayı başardığımız her şeye değer veriyorum.

-Mimar olmak ne anlama geliyor?

-Proje yöneticisi olarak ve rekabet ofisi eş direktörü ve özel ASN/nOISE projelerinde, işimin baştan sona iyi bir işin nasıl yapılacağını bilmekle tanımlandığını düşünüyorum. Fikirden bitmiş ve iyi yürütülen işe kadar tüm süreci anlamaktır. Bu, farklı müdahale ve uzmanlık alanlarına sahip çok geniş bir disiplindir.

Pek çok çeşit mimar vardır; bazıları sanat eseri yapar, diğerleri teorileştirir, diğerleri ise yönetir. Kendimi daha çok Alvar Aalto'nun şu sözüyle özdeşleştiriyorum: “Yazmıyorum, inşa ediyorum” (Yazmıyorum, inşa ediyorum).

Her projede müşteriyi, şehri, kodları, mevcut ikonografiyi, inşaat sistemlerini, bütçeyi tahtaya koyuyorum. Bütün bunlar eşlenik değişkenler Zaman içinde kalıcı olan bir işi tanımlayabilmelidirler.

-Arjantin mimarisinin mevcut bağlamını nasıl görüyorsunuz?

-Birkaç yıldır bina üretiminin şu şekilde tanımlandığını düşünüyorum: ekonomik performans ve projenin zamanlılığı, onu rekabetçi kılmada belirleyici bir faktördür. Bu iki değişken arasında düşünme imkânı vardır.

Çoğu zaman bu alandaki uluslararası yenilikler, bizim başaramayacağımız ütopik bir hayale indirgeniyor. uygulaması için teknoloji eksikliği. Ekonomik açıdan karlı olanla sınırlıyız ve sahip olduğumuz kaynaklardan faydalanmalıyız. Mesleğimiz giderek karmaşıklaşıyor.

Yeni aktörlerin ortaya çıkışı, giderek daha da şartlandırılan mevzuat, m2 başına yatırım ve maliyete dayalı kaliteiyi mimari için çok az olasılık bırakarak eylemlerimizi sınırlıyoruz.

-Yerel mimarinin geleceğini hayal etmeye cesaretiniz var mı?

– Yaşam alanı ve binalar inşa etmek için hâlâ mimara ihtiyaç var. Denklem aynıdır, ancak diğer değişkenlerle birlikte. Ekonomik eşitsizlikten endişe duyuyorumözellikle de çözemediğimiz konutlarla ilgili. Keşke şehirleri yeniden düşünebilseydik.

Ancak para olmadan, meslek olmadan, siyasi ve toplumsal güç olmadan düşünce değişikliğini başaramayız. Her işin en az beş yıllık bir süreci vardır ve büyük projeler ondan fazla sürebilir. Bu nedenle çağın estetik modalarından kaçmak zorundasınız. Sadece bugün düşünülerek tasarlananlar gelecekte geçici olarak ortaya çıkıyor..

-Günümüzde tasarım sürecinde çizimin yeri nasıldır?

-Görüntü çoğaltma sistemi son yıllarda değişti, ancak stratejiler değişmedi. AutoCAD'in uygulanmasıyla Üretim şekli değişti fikir, ama bunun hakkında nasıl düşünüleceği değil. Yapay zeka ile, bizimki de dahil olmak üzere referansların toplanmasına ve daha sonra değiştirilmesine dayanan projelerin kimliğini tanımlamak için daha görsel bir arama var.

HB ile çizim yaparak tüm detayları ve karşılaşmaları elle çözerken, bugün deneyimlerden fikir geliştirmemi sağlayan 6B kalemle daha çok özdeşleşiyorum.

-Bir kadının mimarlık yapması hâlâ zor mu?

-Deneyimlerime göre, çok erkeksi bir ortamda genç bir kadın olmak, en hafif tabirle farklı bir durumdu. Annelik bir parantezdir mesleki gelişim birçok kadının ve bazen onları kalıcı olarak durdurur. Benim için bu çok harika bir deneyimdi ama aynı zamanda eğer işi bırakırsam geri dönmemin zor olacağını da biliyordum.

Bu bir gerektirir çok militan bir sertlik kendini ertelenmiş hissetmemek için, bir de çevrenin (aile, patron vb.) işbirliğiyle. Birçok sofrada tek kadın olmama rağmen kendimi ayrıcalıklı görmüyorum, bu meslekte yerimi oluşturmak için çok çalıştım. Bunun mümkün olduğunu göstermek için genç kızlarla okula gitmeyi seviyorum. Gerçi yönetim pozisyonlarında kadın bulmanın hala zor olduğu doğru.

-Mevcut akademik eğitim iş dünyasını nasıl etkiliyor?

-Eğitimin daha kapalı, tek değişkene odaklı olduğunu ve bunun da işe yaramadığını düşünüyorum. İyi bir tasarımcı olmak yeterli değil. Mimarlık bir bütün olarak düşünülmeli; sadece morfoloji veya estetiği değil, yapıyı, temelleri de bilmelisiniz. Stüdyo olarak baştan sona profesyonel cevaplar veriyoruz. Sorunları öngörüyoruz ve önemli olan da bu.

Ayrıca, çalışmak gerekli bir stüdyoda veya ilk siparişleri almak eğitimi bitirmek için. Bilgimizi beslemek ve yapabilmek için iş, fiyatlar, inşaat, kod yorumlama konusunda bilgili insanları çok gezmemiz gerekiyor.

-Bu disiplin için nasıl bir gelecek hayal ediyorsunuz?

-Bizimki öyle bir meslek ki birçok kenar. Bir anı geliştirirken yazarız, bölgeyi ve bağlamın kendine özgü özelliklerini analiz ederken coğrafyacıyız; Işık ve malzemenin buluşma noktalarını hayal ederek şair oluyoruz, dokuları birleştiren sanatçılarız, müşterinin istekleri karşısında psikolog oluyoruz.

Bu bize şunu verir: uyum sağlama yeteneği zorluklara karşı koymak ve değişikliklere doğru yanıtlar vermek. Stüdyoda çalışan gençlerle ve gençlerle fikir alışverişinde bulunmaktan keyif alıyorum. İyi profesyoneller yetiştirmek için onları başlangıçtan itibaren tasarım ilkeleriyle eğitmelisiniz.

Disneyland adını vermekten hoşlandığım yarışma ofisinde şunları arıyoruz: gerçeklikten çıkmak zamanı geldiğinde gerektiği gibi çalışacak, zenginleştirici bir yaratıcı hayal gücüne ulaşmak. Ama önce mantığın sınırlarını aşması gerekiyor. Mimarlık hem zanaat hem sanat. Zanaat yoksa şiir de yoktur, biri kabul eder diğeri.