İtaatsizlik Arşivi, ProA21'de, tarih hakkında bir topluluk anlatısı

2005 yılında İtalyan Konservatörü ve Küratör Marco Scotini, her yerde sanatçıların ilk katkılarıyla itaatsizlik arşivini toplamaya başladığında, 2024'te Venedik Uluslararası Bienalinin temel penceresinde taçlandırılacak bir gezici video kütüphanesi başlattı.

Scotini'nin yapımıyla Venedik, 1975 ve 2023 yılları arasında yapılan 39 sanatçı ve grubun videolarına ve kısa filmlerine katıldı. Arsenale bölümüne monte edilen set büyük bir çeşitliliğe sahipti, bu sanatçıların bazıları Latin Amerika'dan geliyordu. Son uluslararası bienalin sanat yönetmeni Adriano Pedrosa idi. İtalyan muhafazakarının olağanüstü derleme Son yirmi yılda yapıyor.

Venedik'te sunulan sanatçıların ve belgesellerden bazıları, Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Women Creando ve Pedro Lemebel (daha önce de, kıyamet kısrakları arasında yaylı olanlar arasında, iş hareketlerinde hareket halinde görünen kısa filmlerden daha önce olan Pedro Lemebel gibi ProA21'de mevcuttur. Yeni bir yapılandırma ile, itaatsizlik dosyası artık yerel kamuya hareket halinde ve evrimde bir cihaz öneriyor. Farklı ülkelerde on beş sunuldu, Dosya asla kesin bir yapılandırma elde etmez. Mevcut kayıtların farklı meclisleriyle olan sanatsal uygulamalar ve siyasi eylem diyalogu ile muazzam değeri önermektir. daha topluluk veya parlamento anlatısı, Tercih edilirse.

Cihaz, Scotini'nin “siyasi sanat” olarak anladığı şey içinde dinamik bir okuma jeneratörüdür. Venedik'te küratör, imgeleri teşvik eden ve iki merkezi bölüme hitap eden engelleme makinesi gibi bir şey sundu: ulusötesi göç süreçleri ve tür ışığında “göçebe özneller” dediği. Diaspora ve cinsiyet, bu yarım daire montajı büyük bir Arsenale odasında geçti. Bienal büyük bir tetikleyiciydi, diyalogla İtalyan küratör diyor Zurna. “Şimdi önümüzdeki iki yıl için sunum takvimi zaten kısmen tanımlanmış. Kopenhag Kunsthal Charlottenborg'da ve daha sonra Trenčín'de (Slovakya'da), Cornwall, Meksika, Selanik ve Zurich'te planlanıyor.”

Scotini tarafından vicdanlı olarak ifade edilen dosyanın birkaç olası okuması vardır. Bir yandan, zamanımıza bir bakış, sadece burada ve şimdi değil, aynı zamanda Son 20 yılda küresel olarak büyük değişiklikler yaşadı Ve daha fazlası. Öte yandan, bir okuma sanatı ve görsel -işitselin bu sahneyi etkileme şekli. Bundan küratörle konuştuk.

– İtaatsizlik dosyası hareket ettikçe değişir. Sanatsal uygulamaları siyasi eylemle ilişkilendiren bu cihazın amacı nedir?

-Bu şekilde tasarlanan dosya ve özellikle bu çalışma ile ilgili olarak, on dokuzuncu -yüzyıl dosyası gibi statik bir sorunla ilişkilidir. Bu dosyada sosyal özgürlüklerle ilişkilendirildi ve tarih tarafından desteklendi. Her nasılsa, bu tipik bir yapı ima etti. Soğuk Savaş'ın sonunda, arşiv, geçtiği, şimdiki ve geleceği geçtiği dikey, doğrusal bir sorun olarak okunabilen tarihsel bir model olmaktan, bir mobil dosyaya, işlenenlerin sökülebileceği ve değişim ve hareketle oksijenlenebileceği bir mobil dosyaya gitti. Bu plastik zamansallık fikrinde siyasi boyut çok güçlüdür. Yeni siyasi modelle, Soğuk Savaştan sonra, siyasetin partiler, sendikalar vb. Buenos Aires'teyseniz, Venedik'te veya Güney Afrika'da iseniz dosyanın hareketliliği fikri farklıdır. Bu hareketlilik fikri, bu sitelerin her birinde benzer malzemelerin olması, ancak farklı şekilde ifade edilen, dolayısıyla dosya siyasi bir cihaz gibi davrandığından kaynaklanmaktadır. Her seferinde doğrudan ama farklı bir eylemdir.

– Sizin için çağdaş sanat her zaman politik olmalı? Aksi takdirde bağlanmaya çalışan kitleler var.

– Benim için bir sanatçı olarak, siyasi sanat yapmadığını söylese bile tüm sanat politiktir. Tema, sosyal ya da eğlenceli, yani siyasetin hayal gücü, deney ve sosyal özgürleşme ve muhafazakar sanat olarak düşündüğü, güç uygulayan sınıflarla aynı fikirleri paylaşan ne kadar özgür bir sanat arasında yatmaktadır. Venedik Uluslararası Bienali'ne giden halkın İstanbul'un (dosya 2022'de sunulduğu yerden) veya ProA21'den farklı olduğu doğrudur. İstanbul Bienali'nde anonim, hafta sonu arşivde günlük şeylerinin sosyal bir kurtarmasını gördü. 2014 yılında beni sansürlediler ama sonra tekrar sunmayı önerdiler.

– Gürültü dolu bir dünyada, arşivi kamuoyu tartışmasında birçok konu hakkında konuşan birçok ses öneriyor. Farklı kitleler bu teklifi nasıl alıyor?

– Arşivin siyasi yönlerinden biri, klasik olmayan bir sergi olarak sunmaktır. Daha çok bir kütüphane olarak. Klasik örneklerde, bir sanat eseri birbiri ardına gelir. Dosya söz konusu olduğunda, her şey aynı anda kamuoyuna ulaşılacak yatay olarak sunulur; Bir küratörün hikayesini takip etmeden gördüklerini ve hangi sırayla seçen insanlardır. Çok daha demokratik. Aslında, eğer cinsiyet sorunları veya sosyal veya ekonomik kurtuluşla daha fazla ilgileniyorsa, “kütüphanede” bu özel konuları bulun. Aslında, bunlar ProA21 örneğinde bulunan dört eksenden üçüdür. İsviçreli film yapımcısı Jean- Luc Goddard, bir görüntüyü birbiri ardına sunmanın bu şekilde sorguladı. Bu, dosyanın kendisine daha yakın olduğumuz modern arşivdeki zamansallık sorunu ile ilgilidir. Bugün bir akım ve sanallık arasında radikal bir zamansallık dönüşümü gereklidir. Geçmiş, şimdiki ve geleceğin etiketleri altında bir kategorizasyon değil. Her nasılsa bu geçmiş şu anda sanal. Tarihi AVANT -GARDE buna çağrıldı çünkü daha önceydi … Bugün sanatçıların artık Avant -Garde olmakla ilgilenmediği sanal bir hediye. Bugün zaman fikri plastik, özgürleştiricidir. Harun Farocki, Alberto Grippi ve Meclis aracılığıyla film giyen diğerleri gibi geçmişten gelen materyallerle film sanatları var. Bu filmler hakkında beni ilgilendiren şey, Trace kullanmaları ve bu bir yeniden merhamet haline gelmesidir. Bir şekilde tarihsel hikayeyi değiştirebilirsiniz. Bir düşünce “tarih değiştirilemez”; Ancak çağdaş sanatçılar bu zamansallıklardaki bu değişikliklerden bu olasılığa sahiptir. Çağdaş sanatçılar, Christopher Columbus'a, her şeyden önce uzay kaşifleri değil. Devam ediyorlar, geri dönüyorlar.

– Sanatçıların bu işbirlikçi teklifine katılımı nasıl? Parçalarınızı nasıl seçersiniz?

-Dosyada fiziksel veya çevrimiçi merkezi yoktur. Görüntü yetkisi kesin, bazı sanatçılar ücret alır ve diğerleri eserlerini bağışlar. İlginç olan şey, zaten 20 yıl önce dosyanın bir parçası olan ve başladıklarında bilinmeyen sanatçıların olması, bugün dünya çapında tanınırlar. Latin Amerikalı sanatçıların katılımı çok yüksektir ve büyük bir direnç kapasitesine sahiptirler. Bir baskı her yapıldığında izinleri alırız. Dosya, onlarla farklı değişim biçimlerini işler. Dosya, özellikle kimseye ait olmayan işbirlikçi bir cihazdır.; Kolektif ve ben sadece bir aktivatörüm. 2005 yılında Berlin'de başladığımızda, bu sanatçıların çoğu bilinmiyordu. Latin Amerikalı sanatçıların varlığı yapılan soruşturmalara bağlıdır. Örneğin Arjantin bir sosyal fabrikadır. 2001 ve 2003 yılları arasında harika bir alternatif laboratuvar haline geldi, Ve itaatsizlik dosyasının başında önemliydi. “Arjantin Sosyal Fabrikası” adlı bir bölüm vardı, çünkü İtalya'dan bir model vakası olarak gördük. Fundación Proa Direktörü Adriana Rosenberg'in bu davetiyesi, gerçekten seviyorum çünkü Arjantin arşivde direnci, alternatif ve hayal gücü ile yeni bir başlangıç ​​noktasına sahip olabilir.

– ProA21 için dosya teklifi “sokak” ile ilgilidir. Bu bölümde neden karar verildi?

– Eski Arjantin fikrim sokak kullanımı. Beni büyülüyor. Avrupa'da artık sokakların kullanımının ne olduğunu bilmiyoruz. Arjantin'deki escraches ile bile, cacerolazos ve piqueteros hakkında konuşurken, siyasi bir eylem alanı oluşturan her şeyi hatırlıyorum. Bu yüzden hemen caddeyi, hayal gücü ve karşılaşma yeri olarak düşündüm. Arjantin'de her şey sokakta olur. Sokakta siyasi ve sosyal üretimin alternatif ve yenilikçi bir üretimi var. Orada bile icracı tezahür biçimleri gerçekleşir.

İtaatsizlik arşivleri bu yılın Temmuz ayına kadar ProA21'de olacak. Sergi, her birinde periyodik olarak yenilenen 12 video ile üç sahne döngüsünde düzenlenen uluslararası sanatçıların ve grupların videosuna 36 eser getiriyor. Her aşamada, projeyi yapılandıran dört tematik eksen boyunca eşzamanlı bir tur sergileniyor: cinsiyet itaatsizliği, isyancı topluluklar, radikal ekolojiler ve diaspora aktivizmi.

Marco Scotini, Milan'ın L'Arta Contemporanea başına FM Center'ın şu anki sanat yönetmeni ve NABA'nın (Milano'dan Nuova Accademia Di Belle Arti) Görsel Sanatlar ve Küratörlük Araştırmaları Bölümü başkanıdır. Üstün küratör ve sanat eleştirmeni, iki yüzden fazla sanatçı sergisini küratörlüğünü yaptı ve belge, manifest, van Abbemusuem, Reina Sofía Müzesi ve diğer ünlü kültürel alanlar gibi sanatsal kurumlarla işbirliği yaptı. 2004-2016 yılları arasında Gianni Colombo Arşivi'nin sanat yönetmeniydi. 2014'ten bu yana Turin'in Parco Arte Vivante (PAV) sergi programının başı.