“İşimin ne gibi geçiş olduğunu seviyorum barış”

Jaime Monge, meslek ve meslek ressamı tarafından bir mimar. Eserleri dünyayı dolaştı ve onlardan sonra insanların resimleriyle özdeşleştiği uzak yerleri keşfetti.

-Resim dünyasında nasıl başladı?

-Uzun zamandır mimar olarak unuttum, ama her zaman boyadım. Yaptığı her şey onu elle boyadı. Başından beri insanlar için olduğunu düşündüğüm mimarlık, projelerime hayat veren şey buydu. İspanya'ya döndüğümde bir adım daha ileri gitmeye ve bu uçakların mimarisini ortadan kaldırmaya ve insan manzaralarını terk etmeye karar verdim.

-Süm insanları döndürür …

-E, insanların bu hikayeye ihtiyacım olduğunu hissettim ve bununla çalışmaya başladım. Yaptığım her şeyin merkezi olarak kişi. Çok felsefi, ama aynı zamanda çok grafik ve sanatsal olan bu kavram üzerinde geliştim. Sonunda bir dil olarak sevdiğim, tüm işlerimin bir imzası olarak bir unsur.

-Çalıştıkları insanlar minyatür, çok minimalist ve soyut. Onları birlikte boyadığında, neyi temsil ederler?

-Onlara soyut demek çok ilginç. Ve gerçekten bu insanları şematik yapma, genelleme yapabilmek için özellikleri ortadan kaldırma ve herkesin bir parçasını hissetme niyetim var. Caricaturescos olarak kaldıklarını ve duygusal olarak bağlanabildiklerini, hatta içerideki hikayeleri yaşayabilmeleri. Bu hikayeler bir araya geldiğinde, ikinci bir niyeti olan insan manzaraları üretilir. Anlar, plajlar, manzaralar veya mimari unsurların anıları, deneyimlerime dayanarak inandığım ciltler ve alanlar etrafında dönen daha genel bir kavram.

-Hayatın resimlere mi var?

-Tüm beni ve hayatımın sütunlarını düşünüyorum. Aile, dostluk, spor çok önemlidir ve tüm işlerim bu unsurların bozulmasıyla temsil edilir. Ama çok olumlu bir çağrışımları var çünkü bunu seviyorum, işimin ne aktardığı, barış ol. Barış ve biraz mutluluk, iyi hisler veren çok geometrik olarak doğru düşünceler, yük olmadan bakmaya teşvik eden iyi hisler.

-İlk resimlerinde siyah beyaz çalıştı, ama sonra çok fazla renk ekledi. Bu değişiklik nedir?

-Sanırım iş sanatçının hayatının yansımasıdır ya da kısmen olmalı ve hayatımda yaptığım her şeye çok fazla renk katan oğlum oldu. Tekrar çocukluğun masumiyetine döndüğümü hissediyorum. Ve denediğim şey, bu mutluluğu hızlı bir şekilde ileten renklerle daha grafiksel olarak mutlu kavramlar yaratmak. Her zaman onu mimari bir şekilde temsil etmeye çalışır ve bu kavramların işe yaraması için geometrik olarak düşünülmüştür.

-Tasarım bu mimari ve kişisel kavramlara nasıl uyuyor?

-Marif bir mimar ailesi ve eşim iç mekan, çevrem mimarlık ve tasarım yaşıyor. Buna ek olarak, bu unsurların sanat ve yaratıcılık olan ortak bir nota sahip olduğuna inanıyorum. Tasarımı seviyorum çünkü sanırım sanırım günlük unsurlara getirmek, ancak bu harika yaratıcılık gerektiriyor çünkü daha fazla bağ var. Bu unsurlara sanat getirmeyi seviyorum.

-Çeşitli sanatlardan bahsetti, dikkatinizi çeken başka bir şey var mı?

-Bir sadece bir haftadan az bir süre önce koleksiyoncularımdan birinin duvarında bir çalışmayı bitirdim. Niyetim, bir mimarın ruhu ile sanatımın hacimsel olması, bu alanın bir parçası. Şimdi bir heykel sürecindeyim, ışığı daha sonra görecek çok güzel bir proje, çünkü her şeyi kontrol altındaki ve kapsamlı bir şekilde seviyorum.

-Projelerinize ne zaman başladığınızda yardım veya burslarınız var mı?

-Gerçek şu ki hayır, çünkü çok organik ve çok uzun vadeli bir yörüngeyle başladım. Herhangi bir sübvansiyon aramaya ihtiyaç duymadım. Plastik sanatların merkezi hükümetten çok az yardım var, galerilerde% 21, sanatçılar için% 10'luk bir KDV var. Bu da sanat için azaltılmış bir KDV'nin olduğu diğer Avrupa ülkeleriyle dezavantajlı bir şekilde oynamamızı sağlıyor. Galeriler bir kültür olarak kabul edilmez, ancak sizi temsil eden bir kültür yoksa fuarlara gidemezsiniz. Evet, Centro Centro ile Madrid Belediye Meclisi gibi özel ve belediye girişimleri, yaşayan çağdaş sanatçıları programlıyor. Hiç buna ihtiyaç duymadık çünkü yavaş bir iş ve fahiş bir şekilde büyümeye ihtiyacım olmadı.

-Resim ve mimarlık referanslarınız nelerdir?

-Resim için mimarlarla temas halinde çalışan sanatçılar ve sanatlarının çok fazla geometri ve çok açık, öz ve soyut kavramları var. Miguel ángel'in titizliği, Jan Van Eyck'in detay dikkati ve Wassily Kandinsky'nin soyut renk geometrisi. Bunlar daha klasik, ama şu anda Basquiat, Tàpies ve David Hockney derdi. Daha sonra, bu Asya titizliğine sahip Tadao Ando ve Basit çizgilerle Frank Gilbride gibi mimarlar.

-Juan Ceneviz'in varisi mi?

-Beno bir referans, alanında bir dahi ve bir tekniğin ve güzel olan sanatsal bir hareketin başlatıcısıdır. Ne yazık ki, sanat dünyasında bu yıllarda böyle göremedim, çok fazla temsil görmedim. Onun türünün varisi olup olmadığımı bilmem, çünkü deneyimlerime yönelik daha eşsiz bir yola gitmeye çalışıyorum. Ama şüphesiz her zaman bir referans olacaktır. İspanya'daki sanatın evriminin önemli bir parçasıdır, çok önemli bir dünya referansına ek olarak, İspanyolca iseniz gurur duymalısınız.

-Japonya'daki Tokyo Sanat Fuarı ve Miami Sanat Haftası'ndaki Red Dot gibi uluslararası fuarlara katıldı. Madrid'in çağdaş sanat fuarı Estampa gibi vatandaşlara ek olarak. İşin bu kısmı nasıl taşıyor?

-Temanım var, organizasyondan ve çok kontrol edilmekten sorumlu olan Carol. Bence dünyadaki farklı pazarları ve insanları anlamak ve bilmek önemlidir. Bu insanlarla tanışmak, işimi nasıl yorumladıklarını, ondan ne aldıklarını çok ilginç. Berlin kadar yakın yerlerde, çalışmalarım için çok daha yakın bir yorum yapıyorlar, çünkü bu şehrin mimarisinin bu mükemmeliyetçiliğin kavramına sahip.

-İdeal kitlenin ne derlersin?

-İdeal bir kitleyim olmadığını düşünmeyi seviyorum. Neyse ki, dünyanın birçok yerinden koleksiyoncularım var. O kadar çok genç ki, daha deneyimli veya daha fazla isimle koleksiyonunun ilk çalışması olabilir, işimin koleksiyonlarının önemli bir parçası olduğunu gören. Bu durumda sanatın sosyal veya demografik bir sınırlaması olmadığını anlıyorum. Ayrıca mimarlarla çok fazla bağlantım olduğunu söyleyebilirim.

-Berlin'in halkın ne kadar farklı olduğu, onları ve Avrupa pazarını İspanya'dan ne kadar farklı olarak yorumladı?

-Ten size nispeten öznel olduğunu, verim olmadığını, insanlarla deneyimlerim olduğunu söyleyebilirim. Birçok yerden koleksiyoncularla konuştum ve işim tüm dünyayı dolaştı, neyse ki her yere aşık oldular. Ne iyi ne de kötü figürlerim var, umarım herkes benim bir işim olabilir, sonunda önemli bir şey. Avrupa ile iyi bir deneyimim var ve İspanya'da bir numaralı hayranlarım takip ediyor, çünkü burası büyüdüm ve çalışmaya başladım ve mirasım burada büyümeye devam ediyor.

-Sanat pazarı acı çekiyor, bu sizi herhangi bir şekilde etkiliyor mu?

-Durumda, gelişmekte olan bir sanatçı olarak bir düşüş fark etmedim. Ne tırmanıyor ne de düşüyor. Kariyerimin özel anında yeterince istikrarım var. İşimi seven birçok insan var ve ben bu inişlere sahip değildim. Bence bu iniş veya çıkışlar daha büyük sanatçılar, ikincil pazar ve diğerleri için olabilir.

-ve İspanya'daki himaye yasası, sizi etkiliyor mu?

-gerçek şu ki beni etkilemedi. Sanırım bu yüksek hızı ya da o tırmanış veya düşüşe sahip olmadığım sessiz bir hızdayım. Etkilenmemeye çalışıyorum, bazen çevrede olanlar için imkansız, ama biraz daha büyük bir pazar için olmalı.