Yaratıcılık ve şans eseri yarattığı göz kamaştırıcı tabloları, doğal güçlerin enerjisini çağrıştıran, en çok beğenilen “Şelale” serisinde açıkça görülen, çığır açan sanatçı Pat Steir, Çarşamba günü Manhattan'da öldü. 87 yaşındaydı.
Ölümü kocası Joost Elffers ve yeğeni Lily Sukoneck-Cohen tarafından doğrulandı. Ölüm nedeni belirtmediler ya da Manhattan'da nerede öldüğünü söylemediler.
Bayan Steir bunu sık sık söylerdi “Şelale” Kendim yaptığım tablo. Yüksek bir merdivene -ya da daha sonraki yıllarda mekanik bir asansöre- oturdu ve boyayı bir kutudan tuvale döktü ya da kalın vuruşlarla uygulayarak boyanın istediği gibi aşağı doğru sürüklenmesine izin verdi.
“Yerçekimi benim işbirlikçim oluyor” diyor söylenmiş ARTnews, 2012. “Bu şeyin nasıl çalıştığı her zaman kısmen sürpriz olmuştur.”
Bu mütevazı açıklama, Bayan Steir'in doğaüstü renk anlayışını ve işini sürdürürken gösterdiği coşkuyu yalanlıyordu; bu işin sıradan kısmı Doğu sanatı ve felsefesi ile arkadaşı besteci John Cage'in rastlantısal kompozisyonlarından besleniyordu.
Bayan Steir (“Yönlendir” olarak telaffuz edilir) genellikle büyük ölçekte çalıştı, bir fırçayla boya sıçramaları yaptı veya dökülmelerini değiştirmek için bir şişeden su püskürttü. Sonuçlar etkileyici ve hayatiydi.
2020'de T: Haber Style Magazine'e “Sana hiçbir şey yapmaya çalışmıyorum” dedi. “Kendini, hatta bir şelaleyi görmeni sağlamaya çalışmıyorum. Sana orada durup resmin bir parçası olma fırsatını veriyorum.”
“Şelaleler” çok sayıda büyük müze tarafından satın alındı ve Bayan Steir'in kendi kuşağının en önemli sanatçılarından biri olarak statüsünü güvence altına aldı. Diziye 1980'lerin sonunda 50 yaşlarındayken başladı; Bu zamana kadar başarılı bir kariyere sahipti; düzenli olarak sergiler yapıyor, usta bir matbaacı oluyor ve temel sanat organizasyonlarının kurulmasına yardım ediyordu. Bu, o zamanlar kadın sanatçılar için nadir görülen bir görünürlük ve başarı çeşitliliği düzeyiydi.
Büyüyen Bayan Steir, The Times'a 2019'da verdiği bir röportajda şunları söyledi: “Küçük bir kızın, hatta büyük, tıknaz bir kızın bile bir sanatçı olarak bir hayat yaşayabilmesi ve canlı ve meşgul kalabilmesi çevremdeki herkes için hayal edilemezdi.”
Ancak Iris Patricia Sukoneck, 10 Nisan 1938'de Newark'ta doğdu. 1940'ta listelendi profesyonel bağlamlarda – böylece kendisinin de söylediği gibi, “Benden minimalist ya da kavramsalcı olmam beklenmez.” (Bu sanat akımlarının temsilcileri genellikle doğuştan İçinde 1930'lar veya daha öncesi.)
Larry Sukoneck'in dört çocuğundan ilkiydi. yönetilen işletmeler pencere tasarımı, serigrafi baskı ve neon tabela üretimi alanlarında çeşitli noktalarda ve Judith Lila (Kahl) Sukoneck. Her iki ebeveyniniz de sanat okuluna gitti Ancak kızının takip etmemeye kararlı olduğu bir yol olan sahada kalmamışlardı.
Daha sonra Bayan Steir, genç yaşta bile bunu bildiğini söyledi. onun peşinden giderdi şiir veya resim. New Jersey'in bir banliyösünde yaşıyordu ve bazen okulu asıyordu ziyaret etmek Yakındaki Philadelphia Sanat Müzesi. Babası, bu kariyerden sanattan daha fazla para kazanacağı yönündeki garip gerekçelerle onu şair olmaya teşvik etti. Sonuçta tavsiyeyi reddetti.
1956'da Brooklyn'deki Pratt Enstitüsü'ne kaydoldu. sanatçılarla çalıştı Nasıl Richard Lindner Ve Adolph Gottlieb. Lisenin ortasında çocukluk arkadaşı Merle Steir ile evlendi, Bay Steir'in işletme okuluna gittiği Boston'a taşındı ve Boston Üniversitesi'ne kaydoldu. A Otoportre Bu dönemden itibaren kendini çıplak, kolları havada ve gözleri kapalı olarak, renkli alanlar arasında mücadele ederek gösteriyor.
Askerlik hizmeti Bay Steir'i Atlanta'ya gönderdi ve Bayan Steir Pratt'a dönüş yolunu buldu. Evlilik uzun sürmedi, ancak 2008'de Smithsonian'ın Amerikan Sanatı Arşivi'ne söylediği gibi soyadını korudu. Sözlü tarih: “Beğendim. Pat Steir. Roy Rogers'ın en iyi arkadaşı gibi görünüyor, değil mi?”
Mezun olduktan sonra illüstratör olarak çalıştı ama Brooklyn Demiryolu 2011'de: “Yönergeleri takip edemediğim için illüstrasyonlarda iyi değildim.”
New York'taki Harper & Row (şimdi HarperCollins) yayınevinde sanat yönetmeni oldu. Sanatına zaman ayırmak için haftada yalnızca üç uzun gün çalışmasına izin veren bir anlaşma yaptı.
Ama o durmak 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde Parsons Tasarım Okulu, Kaliforniya Sanat Enstitüsü ve başka yerlerde öğretmenlik pozisyonlarında bulundu. Ayrıca seyahat etti ve Amsterdam'da yarı zamanlı yaşamaya başladı. (Her zaman New York'u evi olarak görüyordu.)
Bayan Steir, T.
Ama o acımasızdı ve çalışmalarını göstermeyi başardı. The Times'tan Peter Preston'ın 1964'teki ilk kişisel galeri görünümüne ilişkin bir incelemesi, “erotik fantezilerle rahatsız edici bir şekilde meşgul olan grotesk figür resimlerini” tanımladı.
Bay Preston, “Bulmacaları çözme konusunda fazla endişelenmenize gerek kalmadan bulmaca yapmayı başarıyorlar” diye ekledi.
Bayan Steir'in 1969'da öncü küratör Marcia Tucker tarafından feminist hareketle tanışması onun için çok önemliydi. “Benim gibi toplumun ve hükümetin kadınlara yönelik gerçek kısıtlamaları tarafından kapana kısılmış hisseden yüzlerce kadının olduğunu görünce şaşırdım, şok oldum ve heyecanlandım” dedi. Brooklyn Demiryolu.
“Kendimi kurtarmak için katılmaya zorlandığını” ekledi.
“Genç bir sanatçıydım” dedi. “Hissettiğim izolasyondan kurtulmayı umuyordum. Sadece bir sanatçı olarak görülmek istedim, rakip, eşit olmak istedim.”
Bayan Steir yorulmak bilmez bir organizatör. 1976'da o, o zamanki ortağı sanatçı Sol LeWitt ve diğerleri, sanatçı kitaplarına adanmış, kar amacı gütmeyen bir New York kuruluşu olan Printing Matter'ı kurdu. Ertesi yıl kurucu üye oldu sapkınlıklar: Sanat ve politika üzerine feminist bir yayın. Ayrıca yüksek riskli yayıncı Semiotext(e)'nin yayın kuruluna katıldı.
1970'li ve 1980'li yıllardaki çalışmaları kolay sınıflandırmaya meydan okuyor: canlılar diziler soyut şekiller ve temsillerden oluşan canlı çiçeklerBazen üzeri çizildibazen el yazısı metinlerle.
Bayan Steir, destansı bir araştırma ve katıksız emek sonucunda, Yaşlı Jan Bruegel'in 17. yüzyıldan kalma bir çiçek resminin iki kopyasını düzinelerce panel üzerinde yaptı ve her bölümü Chardin, Rembrandt ve Kübizm gibi diğer sanatçıların veya tarzların tarzında boyadı. Resimde Brooklyn Müzesi 1984'te yaratılan ve o zamandan bu yana geniş çapta sergilenen eser, onun kavramsal tutkuyla teknik beceriyi birleştirme yeteneğini temsil ediyor.
Bayan Steir, patlayıcı dalga resimleri üreterek bu sahiplenme tarzını sürdürdü Kurallı karakterleri kanalize etme Gustave Courbet ve JMW Turner gibi. 1986'da The Times'a verdiği demeçte, bunların “bırakmanın, gerçekten etkilenmenin ya da duygu tarafından sürüklenmenin dehşeti” hakkında olduğunu söyledi.
Rail röportajında, o sıralarda Güney Song Hanedanlığı'na ait Çin edebiyatçılarının resimlerini ve çömleklerini incelediğini ve bunun fırçasız çalışabileceğini fark etmesine yardımcı olduğunu söyledi.
“Boyayı dökerek kendi resmini çizmek için doğayı kullanabilirim” dedi.
Sonraki “şelaleler” – ve diğerleri serbest akışlı Seri – parlayan sıvının dalgalanmaları zamanla donuyor gibi görünüyor. Bunlar kaosun gergin tasvirleridir ve kaosun olmasına izin veren organik bir niteliğe sahiptirler; bu da onları Jackson Pollock'un saplantılı fırlatma ve döndürme gibi Soyut Dışavurumculuk'tan ayırır.
Ancak bu maçoluğu yıkmasının feminist bir unsuru olup olmadığı sorulduğunda şu cevabı verdi: o söyledi The New Yorker 2019'da: “Bunu feminist bir jest olarak görmedim. Hayatta kalmak için feminist bir jest olarak görüyorum.”
“Şelaleler” alkışlarla karşılanırken Bayan Steir'in yolu dümdüz değildi. 2019'da Times'a yaptığı açıklamada, boyunun yeni zirvelere ulaşması nedeniyle “birçok kez unutulduğunu ve yeniden keşfedildiğini” söyledi ve bunu artan yaşına bağladı.
Bayan Steir, “Sanat dünyası yaşlı kadınlar için daha kolay çünkü daha önce hiç görmedikleri bir sanat eserine sahipmişsiniz gibi hissediyorlar – çünkü onu görmezden geldiler – bu yüzden gizli bir hazine bulmak gibi” dedi. 2020 belgeselinde söylendi“Pat Steir: Sanatçı.”
Yönetmenliğini Veronica Gonzalez Peña'nın üstlendiği film, Bayan Steir ve grafik tasarımcı kocasına 1984 yılında balayında eşlik eden ressam Agnes Martin ve Cage gibi arkadaşlarına ve akıl hocalarına bakıyor.
Kocasını ve yeğenini geride bırakıyor.
Filmin vizyona girmesinden bir yıl önce Bayan Steir, Washington DC'deki silindirik Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi'nin tüm katına yerleştirilen bir komisyonun sunumunu yaptı.
Başlıklı “renk tekerleği” her biri 9 fit yüksekliğinde ve farklı renkte boyanmış 30 panel içerir; Birlikte bir spektrum oluştururlar. Her panelin merkezine yakın bir yerde, ince damarlar halinde bir boya akışının aktığı, farklı renkte geniş bir fırça darbesi vardır. Bir kez daha, berrak bir fikir, beklenmedik ve pişmanlık duymayan bir güzellik yaratmıştı; görsel zevkten daha fazlasını aktarabilen bir olgu.
Bayan Steir, “Sanatımdaki maneviyat, kontrolden vazgeçmek anlamına geliyor” dedi Röportaj dergisi 2016. “Resimlerim yapabileceklerime dayanıyor ve yapabileceklerim kontrol edilmiyor.”
Kül Wu raporlamaya katkıda bulunmuştur.
Bir yanıt yazın