İnovasyon ve yaratıcılık için harika bir senaryo

Ki 7-13 NisanMilan mobilya tasarımı ve dekorasyon dünyasında en etkili etkinlikle yaratıcılık ve yenilik bunalmıştır: Tasarım Haftası.

Sloganla “İnsanlar için olsa da”(İnsanlar için Düşünce) Salone del Mobile'ın 63. baskısı insanları merkeze yerleştirmeye karar verdi.

Sonun sloganlar 2024'te “Tasarım Nerede Evriliyor” (Tasarım Nerede Evriliyor) ve “Tasarım konuşuyor musunuz?” (Tasarım konuşuyor musunuz?) 2023'te.

Her zamanki gibi, salon sanatsal tesisleriyle vurgulandı. “Anne”, Amerikan ve Opera Direktörü tarafından Robert WilsonMiguel Ángel'in bitmemiş heykeli, dindarlık ile bir diyalog önerdi.

Açılış örneği için seçildi Museo della pietà rondanini – Castello Sforzesco. Halkın önceki rezervle görebileceği 30 dakikalık müzik, ışık ve görüntü dizisinden oluşuyordu. Wilson, Arvo Pärt'ın müziğini, Eurolule ile bu baskının sembolü olan Light ile birleştirmek için seçti.

Mimar Pierre-Yves Rochon On dokuzuncu yüzyılın görkemli seralarından esinlenen bir kış bahçesinin yeniden yorumlanmasını teklif etti. “Villa Héritage“Pavyonlar 13 ve 15'te yeni sergi güzergahının bir parçasıydı ve gelenek ve yeniliği geçmiş ve geleceğe bağlayabilen evrensel dil olarak tasarımı yansıtıyordu.

” Dolce Athesa“22-24 Pavilions'da bulunan film yönetmeninin önerisiydi Paolo Sorrentino. Beklemeyi duygusal bir yolculuk olarak araştıran çalışma, Margherita Palli sahnesi ve Max Casacci'nin ses manzarası tarafından desteklendi. “Yavaş ama verimli. Bir kuluçka makinesi. Zamana ihtiyacın var,” diye açıkladı Sorrentino bu tatlı beklemeyi.

Bu yıl da sunuldu Eurolure 2025tamamen belirli tasarımlara katılmış bir pavyonla aydınlatma dünyasına adanmış bienal. Olağanüstü: 10 ve 11 Nisan'da geçen Euroluce Uluslararası Aydınlatma Forumu'nun açılışı. Işık tasarımı, mimarisi ve bilim alanında uluslararası uzmanlar topladı.

Forum, Uzay ormanı arenatarafından tasarlanan bir alan Sou Fujimoto ormanların organik canlılığından esinlenmiştir. Dikey olarak düzenlenmiş çam kirişleriyle tasarlanan niyet, doğanın mimariye entegrasyonunu yansıtan bir zarf ortamı yaratmaktı.

Eurolo 2025, sürdürülebilirlikentegrasyonu yapay zeka Işık tasarımında ve akıllı aydınlatma çözümlerinde. O Biyofilik tasarım İnsanları aydınlatma yoluyla doğaya bağlamaya çalıştı. Buna ek olarak, teknolojiden, kullanıcıların ortamlarda ışığı kontrol edebilmeleri için sistemler sunuldu.

“Yeni İşçilik: Yeni Dünya” sloganıyla, The Salonesatellite 700 genç tasarımcı ve 20 uluslararası okul topladı.

O Satteliteaward Dünyanın dört bir yanından 130'dan fazla tasarım arasında, geleneksel teknikleri üretken tasarım ve 3D baskı gibi çağdaş araçlarla entegre eden dördünü vurguladı. Paola Antonelli (MoMA'nın kıdemli küratörü) başkanlığında jüri, el sanatlarını daha sürdürülebilir ve kültürel açıdan önemli bir geleceğin yolu olarak yeniden yorumlayan eserleri tanıdı.

En İyi Satelliteoward Ödülü için Kazuki Nagasawa Japon çalışmasının Süper SıçanUtsuwa-Juhi serisi ile. Doğal korteks ve geleneksel boya tekniklerinden yapılmış vazo ve kapların bir koleksiyonudur. Organik formlar ve düşük çevresel etki üretimi ile.

İkincisi, firmadan Fenna van der Klei ve Patricio Nusselder tarafından elde edildi Luis Marie (Hollanda) Plissade tarafından, kendini destekleyen tekstil tekstil ve kullanılmış kıyafetlerle yapılan pamuk tekstili. Yapıştırıcılar veya kompozit malzemeler kullanmadan plegus tekniklerini yeniden tasarlayın.

Üçüncü ödül İtalyanlara gitti Riccardo TelloJapon kırmızı tel efsanesinden ilham aldı. Fil Rouge, zıt direklerle etkinleştirilen neredeyse görünmez bir duvar lambasıdır.

Sonunda Venezüella tasarımcısı Juan Cortizo Ona Çin'de bir ikamet eden jüri ve Róng Tasarım Ödülü'nden özel bir söz aldı. Quibor Projesi, Venezuela'nın zanaat geleneklerini kendi ve güçlü görsel dili ile çağrıştıran biyomorfik bir formdur.

1066 etkinlikle Fuorisalone Resmi sayfasından “tasarım dünyası için uluslararası yılın en önemli etkinliği” olarak algılıyor.

“Sokağın bağlamının oturma odasını, bence. Bence. Sokak, mimarlık, büyük saraylarda veya eski fabrikalardaki kutlama, çağdaş önerileri göstermek için ideal çerçeve olan binalar. Paula de EliaMilano'dan yeni geldi.

“Uzun yıllar geldiği gibi, Fuori'nin daha fazla yakalayan bir şeyleri var. Güneş, hava, şehri yürüyor, kahveyi alıyor ve seyahat etmeyi seçtiğiniz bölgenin sokaklarında devam ediyor” diye açıklıyor. José Luis Lorenzobirkaç gün önce de geri döndü.

Lorenzo ve Elia, yanında José Luis Zacarías Otiñano Ve Julio OropelARQ için Fuori'nin en iyisini anlatıyorlar.

“Süper belirgin olarak, göçebe nesneler koleksiyonunun oluşturulması Cristián Louis Vuitton için Mohaded. 18'den fazla kaliteli ürün ve bir tasarım vardı, ancak kökenlerinin ve değerlerinin korunmasıyla. Louis Vuitton gibi bir firma için getirdiği görüntülerle kendi kaynaklarıyla çalışan bir Arjantin tasarımcısı ”diyor Lorenzo.

Ayrıca göze çarpıyor Tokujin Yoshioka'dan Dondurulmuş için Grand Seiko (“Biraz yanan buz koltukları”), kurulumu Christian Grande için Çelişkili yatlar Brera'da (“Mavi gökyüzü ve yatların tüm modellerinin olduğu derin mavi bir tünele sahip bir oda”).

Ayrıca, örnek Loewe çaydanlık (“25 sanatçı tarafından tasarlanan teeras, harika”), koltuklu Paola Lenti Francisco Gómez Paz (“Yapının gösterdiği yer, yine harika”) ve Brera Pinacoteca'da Işık Kütüphanesi (“Hareket eden bir kütüphane ve sen bunun bir parçasıydınız”).

Umberto Eco'dan esinlenen kütüphanenin kinetik kurulumu herkes tarafından adlandırıldı. Elia tamamlandı: “18 metre çapında ve bu ikonik binada muhteşem.” Mimar ayrıca Mohaded'i (“görünüşü ve sofistike ile çok şey”) ayırt eder, örneği Google, Gucci Ve Hermes Eski bir spor mahkemesinde (“Her zaman göze çarpıyor çünkü abartmadığı için”).

Hakkında Hermes “Akkor beyaz bir alanda büyük bir ölçekte, nesnelerin turlar yapan ve bu zarif parçaları azar azar keşfetmenize izin veren hafif haleler tarafından sınırlanan ciltlerin ortasında el fenerleri gibi yüzüyor gibi göründüğü.”

Yukarıda belirtilen birkaç kişiye ek olarak, Otiñano göze çarptı Gucci, Yves Saint Laurent– Issey Miyaki, Cassina, Marimekko, Rosana Orlandi ve Corso 10 olarak.

“Yaratıcı ve yenilikçi koleksiyonlarla her yılın bir simgesi gibi Arno Declerq Sergisi Bizi her parçanın tasarım ve sanat arasındaki el sanatları ve diyalog örneği olduğu en alakalı ve son Belçika tasarımına daldırıyor ”, Exalt Otiñano 10 olarak Corsove alanının kolektif vitrinlerle yaratıcı bir merkez olduğunu ekliyor.

O da göze çarpıyordu Maison Margiela ile nazik canavar pop upbu “insan formunun, Cybercore'un ve anlatısal diyalog sınıfmasının ve koleksiyonun sarılmasının soyutlanmasından esinlenmiştir.”

Rikopel bir öncekiyle çakıştı. O da seçti Kia Tasarımı ile Karşıtlar United: algıların tutulmasısanatçılarla işbirliği içinde Philippe Parreno ve Aa Murakami (Azusa Murakami ve Alexander Groves).

Ancak, projeyi vurgular Hapishane Zamanları – Suç ortamının mekansal dinamikleri. Oepel, “Bir kitap, bir sergi ve konferans döngüsünden oluşan Dropcity, mesleğini tekrar teyit ediyor: sadece projenin kültürüne değil, aynı zamanda her zaman kamu bakımının odağında olmayan konulardaki tartışma ve diyaloglara adanmış bir yer” diyor Orepel.

1.500 m2'den fazla bir alana dağıtılan proje, hapishane: Hapishaneler için tasarlanmış ve üretilen nesneler ve mobilya elemanları aracılığıyla. Tork, “Bizi mimarlık ve tasarımın hapishane ortamını ne kadar ve nasıl etkileyebileceğini sorgulamaya ve yansıtmaya davet ediyor.”

Hapishane ortamları için tasarlanmış bir dizi nesne ve cihaza ev sahipliği yapan beş bölüme veya anlara (giriş, yeme, izleme, temizlik ve uyku) ayrılır. “Sergi, biçimini benimsiyor Showrooming ve ziyaretçilerin günlük yaşamda erişilemeyecek ürünleri gözlemlemelerine izin verir. Nesneler klinik ve taksonomik olarak, tasarım verilerini piyasa verileriyle birleştiriyor ”diye devam ediyor Tinsel.

Gittikçe daha fazla teklifle büyük Milanese senaryosu yalıtımsız görünüyor. Ama herkes kendi seçimlerini yaptı. “Seviyorsun şehir partisi: Fikir ve haraçlarla dolu sokaklarda bekleyin, keşfedin, hissedin, dene, arzu, bekleyin ”diyor Elia.