İngiltere'nin göç sıkılaştırmasında sanatçılar istisna olacak

Nihai incelemesinin bu yılın ortasında yapılması beklenen reform, rekor göç rakamlarının yarattığı baskı ve İşçi Partisi'nin sistem üzerindeki kontrolünü güçlendirme vaadi bağlamında kritik kabul edilen mesleklerin bir listesini öneriyor. Ana fikir açıktır: çalışma vizeleri Kural olarak, yalnızca üniversite düzeyinde veya daha yüksek yeterlilik gerektiren işlere verilecekler. Ancak geçici bir liste var. muaf mesleklerHükümetin ülkenin büyümesi ve rekabet edebilirliği açısından stratejik olarak değerlendirdiği, personel sıkıntısı çeken sektörler için tasarlanmıştır. yaratıcı endüstriler.

Bu, incelemeye tabi mesleklerin geçici bir listesidir; profesyoneller Yazı, müzik ve sahne sanatlarından fotoğrafçılığa, görsel-işitsel ve tasarıma kadar kültürel ve yaratıcı alanın stratejik ve yalnızca ulusal emekle karşılanması zordur.

Kültürün bu çerçevede açıkça ortaya çıkması tesadüf değildir. Britanya'nın yaratıcı sektörü, Brexit'ten bu yana, daha karmaşık turneler, daha büyük idari sürtüşmeler ve uluslararası yeteneklerin Birleşik Krallık'a yerleşmekte tereddüt etmesiyle sessiz ama kalıcı bir erozyona tanık oldu. Bu bağlamda, sanatsal profillere öncelik verin kültürün sadece ekonomik bir sektör değil, İngiliz prestijinin önemli bir parçası olduğunun farkındalığını ortaya koyuyor.

Bu gerçeklik, ArtsEd olarak bilinen ve prestijini diğerlerinin yanı sıra başkanı ünlü besteci Andrew Lloyd Webber'in adıyla da destekleyen ve tartışmanın dönemin hükümetini aştığı Arts Educational Schools gibi İngiliz tiyatrosunu, dansını veya müzikallerini destekleyenleri yetiştiren kurumlarda açıkça algılanıyor.

Louis Jackson, kurumun genel müdürü, bu vize muafiyetlerini sanatın değerinin açıkça tanınması olarak yorumluyor. ABC'ye verdiği röportajda bunun “sanatçıların ve yaratıcı profesyonellerin topluma, ekonomiye ve kültürel hayata yaptıkları katkının olumlu bir şekilde tanınması” olduğunu savunuyor ve yaratıcı endüstrilerin doğası gereği uluslararası olduğunu vurguluyor. Ona göre bu istisnalar, sanatsal mükemmelliğin fikirlerin ve yeteneklerin serbest dolaşımına bağlı olduğunu varsayıyor ve “Birleşik Krallık'ın küresel kültürel toplulukta aktif ve davetkar bir katılımcı olarak kalmak istediğine dair cesaret verici bir sinyal” gönderiyor.

Kendisi, bu açıklık ilkesinin, kurumları uyum sağlamaya zorlayan “idari ve vize konularındaki bariz pratik dönüşümler” nedeniyle Brexit'ten bu yana gergin olduğunu kabul ediyor. Ancak Birleşik Krallık'ın “üst düzey eğitim için referans noktası olmayı sürdürdüğünü” savunuyor ve şunu savunuyor: genç yetenekler Artık bu özelliğe erişme konusunda daha fazla engelle karşılaşsalar da, bu kaliteye ilgi duymaya devam ediyorlar.

Bu bağlamda “uluslararası yeteneğin gösteri sanatları kurumları ekosisteminin önemli bir parçası olduğu” konusunda ısrar ediyor. Farklı ülkelerden öğrenci ve öğretmenlerin varlığının, “teknikler sağladığını, farklı gelenekler ve bakış açıları herkesin öğrenmesini zenginleştiren. Bunun “uluslar arasındaki bir rekabet değil, daha ziyade işbirliği ve sanatsal pratiğin evrimi” olduğunu vurguluyor ve İngiliz sektörünün tarihsel gücünün bir kısmının her zaman dünyaya açıklığıyla yakından bağlantılı olduğunu savunuyor.

Aktris Julie Andrews'un ve diğer önde gelen isimlerin eğitim aldığı ArtsEd gibi kurumlar onlarca yıldır “güçlü uluslararası bağlantılar kurmaya ve titiz, yüksek kaliteli eğitim konusunda itibar sağlamaya katkıda bulunuyor” ve mezunları “dünya çapında çalışıyor ve çok sayıda ülkeden sanatçılarla işbirliği yapıyor”; onlara göre Birleşik Krallık'ın küresel sahnede ilgili bir kültürel ortak olarak tanınmasının anahtarı olan mükemmelliğe yönelik sürekli bir bağlılık.

Jackson'a göre “sanatsal mükemmellik temelde açıklığa, diyaloga ve alışverişe bağlıdır” ve yaratıcılığın farklı kültürler, tarzlar ve fikirlerle etkileşim yoluyla büyüdüğünü vurguluyor. Onun görüşüne göre, “sanat, Birleşik Krallık'ın uluslararası kültürel sesinin önemli bir parçasıdır” ve bu çerçevede, “bunun gibi üst düzey kurumlar, ülkeler arası köprüler Paylaşılan yaratıcı uygulamalar yoluyla.

Aynı doğrultuda, “sanatçıların, yaratıcıların ve eğitimcilerin hem ekonomiye hem de topluma önemli katkıda bulunduklarını” ısrarla vurguluyor ve sanatın değerini tanıyan politikaların “sanatın yalnızca bir hobi, risk veya lüks değil, meşru ve saygın bir meslek olduğunun pekiştirilmesine yardımcı olduğunu” savunuyor. “Yaratıcı endüstriler açıklık, işbirliği ve uzun vadeli bir vizyon sayesinde gelişiyor” ve yaratıcılığın “ülkeler arasındaki en etkili bağlantı biçimlerinden biri olduğunu ve belki de şimdi her zamankinden daha fazla önemsenmesi gerektiğini” vurguluyor.

Aynı kurumun 11 ila 18 yaş arasındaki öğrencilere yönelik akademik ve sanatsal eğitim müdürü Peter Middleton da bu tanıyı paylaşıyor ve Birleşik Krallık'ın kültürel itibarının belirli bir politikanın değil, kümülatif bir sürecin sonucu olduğunu vurguluyor. İngiliz kültürel projeksiyonunda sanat okullarının tarihsel rolünü yansıtarak, “Bu, ülkenin yolculuğunun ve küresel sahnede nasıl algılandığımızın bir parçası ve bu olumlu bir şey” diye açıklıyor.

Middleton, bu uluslararası boyutun günlük uygulamalardan yola çıkılarak oluşturulduğu konusunda ısrar ediyor. «İspanyolca dahil birçok ülkeden öğretmenlerimiz ve öğrencilerimiz var. Bu çeşitlilik dekoratif değil, yaptığımız işe gerçek bir güç katıyor” diyor. Sektörle olan bağlantı da bu alakanın somut bir göstergesi olarak çalışıyor. Middleton, büyük üretim şirketlerinin öğrencilerin çalışmalarına olan ilgisini, eğitimin mesleki “güncelliğini koruduğunun bir işareti olarak” örnek olarak veriyor. “Gençlerle yaptığımız şey, onları sektördeki gerçek kariyerlere hazırlamak, öğretme yöntemimizin merkezinde yer alıyor.”

Konuşma yaratıcı çalışmanın geleceğine döndüğünde Middleton, yapay zeka gibi teknolojilerin yarattığı zorlukları kabul ediyor. «Bu şüphesiz bir meydan okumadır, ancak iyi yönetilirse bir destek aracı olabilir. Önemli olan insanları korumaktır” diye açıklıyor.

Bu analiz başka bir fikirle bağlantılı: “Akademik titizlik ile sahne sanatlarının çatıştığına dair bir inanç var, sanki birinin diğerini korumak için feda edilmesi gerekiyormuş gibi. Bu vizyonu her gün sorguluyoruz” diyor ve ekliyor: “Dakiklik, hazırlık, dayanıklılık, takım çalışması gibi gösteri sanatlarının gerektirdiği disiplin doğrudan sınıfa aktarılıyor” ve öğrencilerin “matematik veya dil derslerinde de aynı düzeyde konsantrasyona sahip olduklarını” ekliyor.

Bu nedenle, gösteri sanatlarının biçimlendirici değeri sahnenin ötesine geçiyor çünkü “güven inşa ediyorlar” ve belirsizliğin damgasını vurduğu bir gelecekte “eğitimin görevi yalnızca sınavlarda iyi sonuçlar elde etmek değil, aynı zamanda uyumlu, dayanıklı ve yaratıcı gençler hazırlamaktır.”