Aşk birçok biçimde gelir. Koreograf Benjamin Millepied, bu duyguyu, iki kadın, iki erkek veya bir erkek ve bir kadının dönüşümlü olarak başlık çifti olarak göründüğü “Romeo ve Juliet Süiti”nin merkezine koyuyor. Zehrini seç.
Millepied'in, şirketi LA Dance Project tarafından gerçekleştirilen, Daphne Fernberger (Romeo) ve Rachel Hutsell'in (Juliet) başrollerde olduğu klasik bale “Romeo ve Juliet”in modern versiyonu, Pazartesi günü Park Avenue Armory'de açıldı. Kadın aşıkların tasviri hayranlık uyandıracak derecede gerçekçi olsa da, onların koreografisi, oyuncuların nasıl bir araya geldiğinin önemli olmadığını açıkça ortaya koydu. Yalvaran kollar ve birbiri ardına dönen dönüşlerle bu rollere nüans ve genişlik kazandırmak, herhangi bir dansçı kombinasyonu için zorlayıcı olacaktır.
“Romeo” hikaye anlatımının daha büyük evrimi, Millepied'in versiyonunun hem filme hem de performansa yönelmesiyle ortaya çıktı. Yaklaşık 80 dakikaya özetlenen koreografi, hem cephaneliğin eğitim salonundaki bir sahnede hem de binanın diğer bölümlerinde, merdivenlerden yukarı ve uzun koridorlardan koşan karakterleri takip eden bir kamerayla gerçekleştirildi.
Antrenman salonunda oturan seyirciler, sahnenin üzerindeki ekrana yansıtılan canlı görüntüleri izledi. Sahne arkasında, dansçılar kostümlerin etrafında dolanırken, gülümserken ve birbirlerinin sırtını sıvazlarken gösterildi – bu yapmacıktı – ve Renan Cerdeiro'nun kaşlarını çatan Tybalt'ı gibi karakterler varlıklarını hissettiriyordu.
Armory büyüleyici bir yapıdır: büyüleyici ve görkemli, kemiklerine kadar tarihle dolu. Ancak Millepied'in mekana özel çalışmasının bu versiyonu onun bazı köşelerini ve çatlaklarını gösterse de, dans pasajlarının çoğu tekrarlanan bir Instagram makarası gibiydi. 2022'de çekilen “Romeo ve Juliet Süiti” eskimiş gibi geliyor – ne de olsa o zamandan bu yana birkaç yıldır sosyal medya kullanıyoruz – ve ne kadar kısaltılmış olsa da iş hiçbir zaman istenildiği kadar hızlı ilerlemiyor.
Parlak ve sıkışık sahne, çok küçük bir buz pateni pisti gibiydi. Kıvrımlar ve sıçramalar çok fazla değişiklik olmaksızın yüzeyin etrafında dönüyordu. Ancak hareketin tonu da sınırlıydı. Sergilenen duygular ister genç bir aşk ister yaklaşan bir trajedi olsun, Millepied'in koreografisi bir devam filmi gibi yankı bulma eğilimindeydi. Molalar kötü oyunculuk için yer tutucuydu.
Fernberger harika bir dansçı ama Romeo'su bir iki notaya takıldı. Başlangıçta özel bir anda özlemle gülümsedi ve vücudunun üst kısmını gevşek bir şekilde döndürmek için ayaklarını kaldırdı. Nazik, yana doğru sıçramalar onun esnekliğini gösteriyordu ama aynı zamanda elleriyle defalarca gözlerini kapatıyordu. Telaşlıydı. New York City Ballet'in eski bir üyesi olan Hutsell de zinde ve canlıydı; hızlı adımlarla ve yüksek sıçrayışlarla kendini aksiyonun içine atıyordu. Yine de etrafta dolaşmaya devam etti.
Millepied'in versiyonu, kavgalı ebeveynler, erkek kardeş Laurence ve Julia'nın talip olduğu kabul edilen Paris dahil olmak üzere birçok karakteri keserken, görüntü yönetmeni Sebastien Marcovici yapımın resmi olmayan anlatıcısı olarak görev yaptı. Canlı performanslarda nereye bakacağınızı ve neye odaklanacağınızı seçebilirsiniz ama Romeo ve Juliet Süiti'nin film bölümünde dansçıları gerçek zamanlı olarak fotoğraflarken onun açıları ve hareket kalıpları bizi yönetiyor.
LA Dans Projesi'nin yardımcı yönetmeni Marcovici hareket edebiliyor – kendisi Millepied ile birlikte Şehir Balesi'nin eski yönetmenlerinden biri – ancak kamera çalışması, özellikle balkon sahnesinin filme alınan kısmında, rahatsız edici bir şekilde ağırlıklı olarak Fernberger ve Hutsell'in dönen vücutlarına odaklandı.
Sonuçta, bu Oldu Romeo ve Juliet'in anlatımında oldukça önemli olan balkon sahnesi. Ancak garip bir şekilde, dansçıları bu kadar yakın göstermek samimiyeti zayıflattı ve aşıkların yerde yuvarlanan rastgele bir çift gibi görünmesine neden oldu. Duygular giderek daha önceden planlanmış hale geldi ve bu da karanlıkta bir dizi romantik olmayan manevraya yol açtı.
Çift bizzat ortaya çıktığında (filmde bir koridordan aşağı koştuktan sonra aniden sahnenin ve perdenin arkasındaki yüksek bir çıkıntıda benekler gibi göründüler) etki şaşırtıcıydı. Burası ilk öpüşmelerinin yeriydi ve Millepied tarafından akıllıca bir seçimdi. Sonunda, çok fazla olumsuz alanla çevrelenmiş olarak kırılganlıklarını gösterdiler. Bir an için aşkları gerçekmiş gibi göründü.
Salonun bir diğer etkileyici kullanımı ise Tybalt ile Romeo arasındaki ölümcül bıçaklı kavga sırasında yaşandı. Fernberger ve Cerdeiro, koltuklarımızın altında gerçek bir çelik ormanı olan yükselticilerin altında savaştı. Filme alınan diğer bölümler hayal kırıklığı yarattı. Bir kulüpte düzenlenen balo, her şeyden çok bir Broadway diskosuna benziyordu ve sahnede gerçekleştirilen ve yukarıdan yansıtılan grup danslarıyla sonuç, Busby Berkeley'i daha az, düzensiz aralıklarla koşan karıncaların görüntüsünden daha çok anımsatıyordu.
Normalde Prokofiev'in müziği “Romeo ve Juliet” balesine geçiş niteliğindedir, ancak burada kaydedilen yüksek sesli ve çamurlu müzik, sıkıştırılmış hikayede ritmini bulmakta zorlandı. Bu klasiği kesme fikri kağıt üzerinde güzeldi. Daha sonra tekrar birleştirmeye çalıştığımda sorun ortaya çıktı.
Romeo ve Juliet Süiti
21 Mart'a kadar Manhattan'daki Park Avenue Armory'de; Armoryonpark.org.
Bir yanıt yazın