İNCELEME: Aztekler arasında Dido ve Aeneas. Barok opera sandviçe benzediğinde

Dido ve Aeneas oldukça kısa bir eser. Libretto Virgil'in Aeneid adlı eserinin dördüncü kitabına dayanmaktadır, Purcell'in orijinal notası günümüze ulaşamamıştır, 18. yüzyıldan kalma açıklamalar mevcuttur ve bazı müzikal hatalar mevcuttur. Opera ilk kez 1689'da Londra'daki iki turdan birinde sahnelendi, ancak uzmanlar bu konuda da hemfikir değil.

Her gün opera sadece bir saat kadar sürüyor ve gösterinin kendisi basit, kolay ve aynı zamanda çok duygusal. Yavaş yavaş unutuldu, öldü ve 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılda profesyonel olarak tiyatro sahnesine dönmeye başladı, ancak çoğu zaman üniversitede de oldu.

Dj ilk önce kahraman Aeneas'a aşık olan Kartaca kraliçesi Dido'yu konu alıyor. Ancak ilişkileri bir sanat eseridir; sahte Merkür'ün, Aeneas'a İtalya'da bir yolculuğa çıkmasını ve yeni bir Üçlü Birlik bulmasını söylemesi için yaptığı çağrıdır. Çaresiz kalan Dido daha sonra intihar etti.

Stavovsky Tiyatrosu'ndaki prodüksiyon bir saatten biraz fazla sürüyor ve gün içinde başka bir eserle desteklenmediği için bazen sekiz ile dokuz arasında eve gidiyor. Bu bir tiyatro performansı ve özellikle de bir opera için oldukça alışılmadık bir durumdur. Ama sabırlı olun.

Gövde olarak kalan her silah için, özel bir yazarın proje uygulayıcısı tarafından gerçekleştirilecektir. Sadece bir şey icat etmekle kalmamalı, aynı zamanda onu gerçekten tahmin etmelidir. Görsel izlenime gelince, Alice Nellis biletleri tükenen düğünün ardından mücadele ediyordu. Barok dünyasından özgür bir erp ama jestler de dahil olmak üzere Barok bir tiyatronun yeniden inşası değil. Umarım öyledir.

Şiir ve tuhaf fikir

Sahne, bir erkek televizyonunun oyulmuş olduğu bir Jahosi kayası olarak stilize edilmiş, belki Aeneas hakkında? ve çatlaklarından hikayedeki kaçınılmaz kırılmaları ortaya çıkarıyor. Siyah-beyaz kostümler zarif ve zevk ve şiirselliğin karşı koyamayacağı genel görünüme uyuyor. Ancak böyle bir operada yönetmenin hayal gücünü tam anlamıyla geliştirmesi beklenebilir. Havaya uçan akrobat gibi bazı parçaların köpeği, üretim nedeniyle nefis bir şekilde çocuksu.

Saldırıyla ilgili bir ölüm olabilir, ancak çok nadir olduğu ortaya çıktı: Purcell'in Aztekler arasında geçen diğer orijinal eseri The Indian Queen'den operaya sahneleyiciler yerleştirildi. Reisrka bunu ortada bir kontrast oluşturmaya çalışarak açıkladı; bu, ilk adımdan önce Dido ve Aeneas için düzenlenen bir kutlama olarak tasarlandı.

Yalnızca kontrastın işlenmesi gerekir ve bu durumda öyle değildir. Prodüksiyonun melankolik havası, birdenbire, hareketli kostümlü bir Hintli ve renkli tek parça streç giysi giymiş, rahat mimikli bir balerin tarafından işgal ediliyor. Ama asıl önemli olan, müziğin başka bir yerden, farklı bir ruh halinde, farklı bir şekilde, basitçe yaratıldığını, aynı yazardan geldiğini, bir tür sandviçin basitçe yaratıldığını, sadece lezzetsiz kaldığını hemen duymaktır.

Gizemli Kraliçe'nin Evi

Müzikal opera, Alman şef Michael Hofstetter tarafından, yalnızca Barok topluluk Collegium 1704 ve Ulusal Tiyatro topluluğundan oluşan değişen bir orkestra ile sahnelendi. Bu, St. Opéa'daki Rameau's Plate'in yapımında kullanılan bir prosedür, ancak müzisyenler teknik olarak birlikte çalsalar bile, seslerin özgünlüğü açısından bu bir başarı meselesi olacaktır.

Söylemeye gerek yok, çünkü barok operanın güzelliğinin tam anlamıyla uzmanlaşmış bir topluluk çağırmaya eşit olup olmadığı sorusu bir kez daha ortaya çıkıyor. Sonuçta, Collegium Vocale 1704 topluluğu bağımsız olarak bir koro olarak görev aldı, yalnızca önemli rolünü üstlendi ve ses dengesini kanıtladı.

Dido rolünde Markta Cukro onurlandırıldı, yüceltildi ve tamamen siyah olduğu andan itibaren kadere teslim edildi. Ve duman onu mutluluğa sürüklediğinde bile, bir tür kaderci mesafeli ruh hali içinde kalıyor ki bu da aslında Purcell'in bu gizemli karakterin müzikal portresiyle uyumlu. Bu hâlâ bir sır meselesi.

Markta Cukrov her yerde bana barok müzikle olan deneyimini soruyor, bölüm çok güzel anlatıyor, benim zevkime göre onun mezzo-soprano'su renkli değil ve özellikle karizmatik değil, ancak gerilimi profesyonel bir şekilde çekmeyi ve sonuna kadar Dünyaya Yattığımda'nın ünlü yorumunu yapabiliyor. Uzun zamandan beri afyondan bağımsız olarak kendi hayatını yaşamaya başladı.

Cesur Aenaes bu kadar kısa sürede geniş bir alanı kaplamak istemiyor ancak birkaç bar alacak geçitler var. Bariton Luk Bak'ın büyüleyici bir sesi vardı ama performansı oldukça sıkıcıydı, gölge üstüne gölge, canlı bir cümle gibi değildi. Soprano Yekatrina Krovatvov'un kraliçenin saray mensubu Belinda pkn'ye karşı açık bir rakibi var ama yine de onun için yeterli baskı var.

Lenka Pavloviov, Marie imnkov ve merhum Slovenyalı tenor Aco Bievi, kadın müzisyenlerden oluşan üçlü olarak sahne aldı. Ayrıca Krlovna Indin'den bir klipte de yer aldı, burada gerçekten komedyenin sesine büründü ve zevkin sınırına ulaştı. Bu sadece iki parçanın eşitsizliğini artırdı.

Prodüksiyonun çok fazla çekiciliği ve müzikal kalitesi var, ancak performans biraz orijinal sunuma benziyor. Ve onlarla birlikte, yaratıldığı sırada, Dido ve Aeneas operası, büyük bir taş tiyatro sahnesinde, üstelik ülkede böyle bir etiketten kurtulan ilk opera değildi.