Sanatçı Tammy Nguyen Birkaç yıl önce Endonezya’daki küçük bir adayı ziyaret ederken İsa heykelleriyle karşılaştı.
Ormanda çürüyen 14 tanesi vardı Galang Ada, 1975’teki komünist zaferden sonra büyük risk alarak Vietnam’dan tekneyle kaçan mültecilerin kampıydı. Nguyen’in ailesi o doğmadan önce oraya taşınmıştı. Bu onların gündeme getirdiği bir konu değildi.
Kampın konut, okul ve diğer tesislerin bulunduğu büyük bir yerleşim yeri olduğunu fark etti. Ama onu düşündüren, Haç Yolu üzerindeki İsa heykelleriydi. O kadar çok tarihi aktardılar ki, Fransızlar Roma Katolikliğini Vietnam’a nasıl getirdi; savaşın ve sonuçlarının hayatları nasıl altüst ettiğini ve mültecileri nasıl dağıttığını ve son sözü doğanın nasıl söylediğini ve bitki örtüsünün içinde onları nasıl ezdiğini.
İçin Berlin Bienali 2022Bu deneyimden ilham alan Nguyen, 14 tablodan oluşan bir süiti tamamladı. Her biri, otlar ve yapraklarla bulanıklaştırılmış, kuşlar veya hayvanlarla çevrelenmiş stilize figürlerle de olsa, Haç İstasyonlarından birini tasvir ediyordu; ayrıca Pan-Amerikan jet uçağı ve küçük, yinelenen altın varak gibi Vietnam Savaşı dönemine göndermeler de vardı. helikopterler.
39 yaşındaki Nguyen, kesinliklerle değil sorularla hareket eden bir nevi maksimalist. Easton, Connecticut’taki ahır stüdyosundan “Mitoloji yapıyorum ve anlayamadığım görkemli bir tarih yaratıyorum” dedi. “Zamanın farklı anlarını, hikayedeki farklı konuları daraltmak ve onları daha kafa karıştırıcı, daha belirsiz hale getirmek beni heyecanlandırıyor.”
Yöntemleri de aynı derecede karmaşıktır. El yapımı kitap yapımcısı olarak bu teknikleri resimlerinde kullanıyor. Kart stoğu üzerine gerilmiş lamine kağıttan yapılmışlardır ve sulu boya, vinil boya, pastel, serigrafi, lastik damga ve yaldız içerirler.
Sonuç, resim ile kitap sanatı arasındaki sınırda yer alan kendine özgü bir alt türdür; siyasi ve doğal tarih; Araştırma ve sezgi. Her resmin amacının yoruma açık, “akıcı bir manevi dünya” olduğunu söyledi.
Eser zamanın ruhuna dokunuyor. 2021’de Brooklyn’deki Smack Mellon’da çığır açan bir kişisel sergi, Singapur yakınlarında başarılı olamayan devasa bir emlak girişimine dayanıyordu. Nguyen, 2021’in sonlarında MoMA PS1’de Greater New York beş yıllık etkinliğinde sahne aldı.
İlk kişisel müze sergisi şu anda İstanbul’da gerçekleşiyor. Çağdaş Sanat Enstitüsü Boston’da (28 Ocak’a kadar). Burada, dört mevsime adanan resimlerde bitki örtüsüyle birleşen ana karakterler arasında Concord, Massachusetts’teki heykelindeki gibi sağlam ve asilzade Ralph Waldo Emerson; Yunan tanrıçası Demeter; Ngo Dinh Diem, 1955’ten 1963’teki suikastına kadar Güney Vietnam Devlet Başkanı; ve yine İsa, bu sefer daha sonra devasa bir heykel Vũng Tàu, Vietnam’da.
Ancak tablolara yaklaştığınızda (ya da Nguyen’in sergi için hazırladığı sanatçı kitaplarına) baktığınızda, katmanlarda diğer şeylerin yanı sıra Emerson’un 1836 tarihli “Doğa Üzerine” makalesinden alıntılar ve Güney Vietnam’daki toprak reformuyla ilgili arşiv belgelerinin kopyaları ortaya çıkıyor.
Sindirilmesi gereken çok şey var ama mesele bu. Yemyeşil botanik atmosferiyle Nguyen’in resimleri klasik bir temayı ele alıyor: İnsana karşı doğa. Ayrıntılı olarak hikayenin kakafoni olduğunu, istenmeyen sonuçlarla dolu olduğunu ve alışılmışın dışında bağlantılar için olgunlaştığını öne sürüyorlar.
ICA’nın yardımcı küratörü Jeffrey De Blois, Nguyen’in resimlerindeki bu sezgisel, yan yana yaklaşımla ilgili olarak “Tarihin karmaşıklığını bir nevi askıya alıyorlar” dedi. Şöyle ekledi: “Tarihten ve arşivden bir tür şiirsellik çıkarmakla ilgileniyor.”
ICA gösterisi bunun bir örneğidir. Davet edildiğinde Nguyen, işinin yeni bittiğini söyledi.Emerson’un “Doğası” ve Sanatçılar“, tarihçi ve eleştirmenin 2021’de yayınlanan kitabı Tyler Yeşil. Bu, Emerson’un, köyler ve çiftlikler de dahil olmak üzere, insan varlığını kapsayan bir doğal güzellik biçimi olarak “manzara”yı özel olarak kullanmasının etkisinin izini sürüyor; bu, yerlilerin varlığını ve araziler hakkındaki fikirlerini geçersiz kılan hem idealist hem de dar görüşlü bir kavramdır.
Nguyen, Emerson’un Boston’daki bir gösteri için iyi bir sunucu olacağını düşündü. Ancak konu aynı zamanda bir konu dışına da yol açtı. Güney Vietnam’daki ABD destekli toprak reformu programları, Vietnam Savaşı’nın çeşitli noktalarında hiçbir zaman başarılı olamadı. En azından sanatsal açıdan Emerson’un felsefesiyle bir bağlantı hayal edilebilir mi?
Onları Ulusal Arşivleri karıştırmaya ve toprak reformu ve ABD’nin Vietnam’a yardımına ilişkin belirsiz dosyaları aramaya göndermek yeterliydi. Programı yürütmek için gereken bisiklet veya daktiloların muhasebesi için bütçeler gibi bürokratik belgeler resimlere ve kitap sayfalarına dahil edilir.
Bir dosya fotoğrafında tasvir edilen ancak adı verilmeyen üç yönetici, resimlerde yinelenen küçük karakterler haline geliyor. Nguyen, “Siyasi belgelerden şiir yaratmanın zorluğu beni her zaman heyecanlandırmıştır” dedi. “Bu çok büyük bir sıçrama gibi görünüyor.”
Evet o bir inek. Nguyen, Kaliforniya’nın Daly City şehrinde büyüdü ve cumartesi günleri müzik okuluna, pazar günleri ise Vietnam okuluna gitti. “Sürekli okuldaydım” dedi.
Bir lise tiyatro teknolojisi dersinde ona büyük ölçekte nasıl inşa edileceği ve boyanacağı gösterildi. Oradaki bir öğretmen ona bundan bahsetti. Cooper Birliği. Bu bir sıçramaydı: “Hiç New York’a gitmedim” dedi. “Gerçek bir okul muydu?” Ama oraya kaydolmanın heyecan verici olduğu ortaya çıktı. “Ben kaslı bir soyut ressamdım” dedi. İlham kaynakları arasında Amy Sillman ve Charlene von Heyl vardı.
Nguyen yine de “kalbimde ve beynimde doldurmam gereken bir boşluk vardı” dedi. Ailesi Vietnamlı arkadaşlarıyla sosyalleşmesine rağmen ülkeyi geçmişiyle baş başa bırakmışlardı; o ise bu durumu üstlenmeye hazırdı. deneyimlemenin kendi yolu.
Fulbright bursuyla Vietnam’a giderek 2007 yılında Ho Chi Minh City’de bir sanat okuluna kaydoldu ve farklı bir atmosfer keşfetti. “Resimler boyadık, birisi markete gitti ve balık getirdi, onu sınıfta kızarttık” dedi. Şehirde yerel ve diasporik sanatçılar aşağıdaki gibi kültürel alanlar kurdular: San Sanat. Nguyen Saygon hakkında “Şehri biliyordum” dedi (birçok sakin gibi o da hâlâ şehri çağırıyor). “Motosikletimi deli gibi sürdüm. Eğlenceliydi.”
Sanatçılara (multimedya sanatçısı Tuan Andrew Nguyen dahil) asistan olarak çalıştı ve daha sonra bir seramik karo şirketinde çalıştı. Çin’e yaptığı bir iş gezisinde, modern fabrika binalarının baş döndürücü boyutunu deneyimledi. “Mordor’a özgüydü ama aynı zamanda etkileyiciydi” dedi.
Nguyen Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde MFA için Yale’e kaydoldu. Orada, bir zamanlar kimliği hakkında çalışmaktan korunmak için kullanılan soyut resmin, güç, imparatorluk, din, ekonomi gibi yeni soruları için rahatsız edici bir kap haline geldiğini keşfetti. Bunu keşfetmek için işine figürasyon katmak istedi ama çekingenliğini bir türlü ortadan kaldıramadı.
Çözüm beklenmedik bir yerden gelecektir. Yale’deki ornitoloji laboratuvarındaki stajı sırasında tahnitçiliği öğrendi ve gördüklerini çizdi. “Bilim adamlarının tüy dağılımı veya benzeri konularda çalışmalarına yardımcı olmak için kuşların derisini nasıl yüzeceğimi öğrendim” dedi ve “suluboyalarımı da yanımda getirip çizmeye başladım.”
Nguyen’in resimleri ne kadar meşgul olursa olsun, okunabilir ve hatta bir çizginin aynı anda bir figüre, bir arka plana veya bir süslemeye katkıda bulunabileceği şekilde özlüdürler. (Ekonomisiyle birlikte Doğu Asya manzara resminin de başka bir ilham kaynağı olduğunu söyledi.) Resimlerinin yapımında kullanılan tüm katmanlara rağmen, son resim yüzeyi dikkate değer ölçüde bütünleşmiş. “Görüntülerimin panelden geliyormuş gibi görünmesini sağlamanın bir yolunu bulmak istedim” dedi.
ICA küratörü De Blois’e göre Nguyen’in “materyal uzmanlığı” resimlerinin ayırt edici özelliği. “Daha önce yalnızca lonca üyelerine ait olan bir tür özel bilgiyle çalışıyor” dedi. Bu zanaat, Nguyen’in on yıldır ürettiği sanatçı kitaplarında açıkça görülüyor; başlangıçta özenle elle ciltlenmiş; yakın zamanda, yayıncılık projesi aracılığıyla dağıttığı sınırlı sayıda baskılar, Yolcu güvercini presi.
Bunlar genellikle şairlerle, bilim adamlarıyla, fotoğrafçılarla yapılan işbirliklerini veya kamuya açık metinlerin entegrasyonunu içerir. Yakın tarihli bir cilt olan “Atomic Sublime”, Nguyen’in çizimleri ve makaleleriyle Amerika’nın güneybatısındaki nükleer silahların gelişimini inceliyor. Güzel umayambir yazar ve nükleer silahların yayılmasını önleme uzmanı.
Nguyen şimdi yaklaşan şovlar üzerinde çalışıyor Lehmann Maupin Galeri, her biri Dante’nin İlahi Komedyası: Mart 2024’te Londra’da bulunan Araf ve 2025’te New York’ta bulunan Paradise adlı eserinin bir cildine ilişkindir. Seul konumu bu yılın başlarında.) Dante ve Virgil ortaya çıkıyor ama elbette Nguyen’in yorumunda çok daha fazlası var. Örneğin Dante Araf’ı bir dağ olarak tasvir ederken, Nguyen bir altın madenciliği seferi hayal ediyor.
Bu noktada, Güneydoğu Asya’daki madencilikten 1970’lerin jeopolitiğine ve mülteci kamplarına kadar uzanan dernek ağının bir kendini keşfetme yöntemi haline geldiğini söyledi.
Tarihin büyük güçleri karşısında kendilerini anlamanın yoludur bu. “Bütün bu bağlantılar benim için siyaseti insanileştiriyor ve beni bu daha büyük dünyaya yerleştiriyor” dedi. “Bu süreç beni samimi ve başkalarıyla paylaşmak istediğim bir yere götürdü.”
Bir yanıt yazın