Sanatçı Do Ho Suhs London Studio, Kuzey Islington Bölgesi'ndeki bir Viktorya kampı kompleksinde mazelike bir dizi oda. Bir odada, bir duvar, Seul, New York ve Berlin'deki eski evlerine benzeyen tek renkli heykeller ile kaplıdır. Başka bir durumda, gökkuşağı lif çizgileri ve raflardan makaralar; 63 yaşındaki Suh ve yaklaşık bir düzine ekibi, el yapımı kağıda gömülü ince çizgiler kütlelerinde çözünen bedenleri ve mimari yapıları temsil eden tüylü “iplik çizimlerini” oluşturmak için onları onlardan çekecekler. Merkezi, dolambaçlı bir merdivenin diğer tarafında, sanatçının mekanik çalışmasını yaptığı alandır: ahşap bir masada, robotik bir kol, SUH imzalarından biri haline gelen bir malzeme olan kırmızı termoplastik polyesterdeki ev yapımı heykellerinden birinin prototipi üzerinde dolaşıyor.
Tıpkı stüdyosunun her kısmının uygulaması hakkında farklı bir hikaye anlatması gibi, Suh'un ev heykellerinin çoğu sanatçının hayatındaki farklı zamanlardan ve yerlerden gelen alanları birleştiriyor. Kariyerini otuz yıldır tanımlayan bu eserler genellikle yaşam boyudur ve temel kaliteye sahip Gelly, renkli kumaştan oluşur. “Evde Evde Evde Evde” (2013), örneğin, bir Rus bebek taklit ediyor: Seul'deki Suh'un çocukluk evinin bir kopyası, ilk kez Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındığı üç kademeli Providence RI, RI, Townhouse'un gerçek bir taklidi haline geliyor. Bu versiyon tavandan baş aşağı asılsa da, Chelsea'nin New York Bölgesi'nde daireden yaklaşık yirmi yıl kiraladığı daire. Suh'un çalışması, ışık anahtarları ve soket mağaraları kadar küçük detayların çarpıklıklarla ilgili kesin bir kopyası ile ilgilidir. Sonuçta, hareketin hafızayı nasıl etkileyebileceğini kaydederler.
Suh, 2020'de ölen Seul'den bir sanatçının etkileyici soyut mürekkep ressamının oğlu olmasına rağmen, bazı durumlarda, ebeveynlerini evlerinde gösteren yüzme gruplarının anonim 10 panelli bir tablosu nedeniyle, bir deniz biyoloğu olma hırslarına sahipti. Sanat yapmaya başladığında, kendisini geçici evlere ve topluluklara benzer şekilde sabitledi ve sonra geride kaldı. 1980'lerde Seul Ulusal Üniversitesi'nde geleneksel resim tekniklerini öğrendi ve daha sonra Rhode Island Tasarım Okulu ve Yale'de lisans ve derece yaptı. işinin daha heykelsi olduğu yer. Suh, 1999 yılında çocukluğunda evinin ilk tekrarını yaptı: “Seoul Home/La Home/New York Home/Baltimore Home/Seattle Home” tamamen katlanmış, Babasının inşa edildiği bu dairenin orijinal battaniyesi ile aynı ışık yeşeti yeşilinde inşa edilen Seidenorganz'dan inşa edilmiştir. Suh'un söylediği gibi, “Çok kişisel odaları halka açık yapıyorum.”
Bu hafta açılan Londra'daki Tate Modern'deki büyük anket sergisi için Suh, farklı evlerinden sekiz yarı saydam kumaş odası ve pasajın uzun bir çizgiye yerleştirildiği yeni bir “Nest/S” (2024) yarattı. Ziyaretçiler işten geçebilir, Suh “zaman ve mekan bağlılığı” olarak adlandırılır – yapıların kenarları, sanatçının her yerin anılarına benzer şekilde örtüşüyor. Sergi ayrıca 2018 yılında 2017'de Büyük Brutalist Konut Projesi'nde, 2017 yılında yıkılmadan kısa bir süre önce çekilen “Robin Hood Gardens” videosunu da içeriyor. Kiracılar şiddetle kaldırıldı. Yarı saydam bir ekran, göstergeyi şovdaki diğer yakındaki çalışmalardan video ile böler, böylece ışığının bir kısmı Suh'un çocukluktaki “sürtünme/sevgi dolu proje: Seul Home” (2013-22) evinin çoğunun dış duvarlarında. İki eser arasındaki komplo, sanatçının bir bütün olarak uygulamasını yansıtır: derinden kişisel, ama aynı zamanda gözenekli, bu da yabancıların varlığı ve yorumlanması için yer açar.
Mart ayında Suh, stüdyosundaki büyük bir masada cevap verdi ve teneke sanatçının anketini yanıtladı.
Günün nasıl geçiyor? Ne kadar uyuyorsunuz ve çalışma planınız ne kadar yüksek?
Stüdyoya sabah 8'de gelecek ve bütün gün çalışacak bir sanatçı değilim. İki yıl önce yaklaşık sekiz yıl uyanmak zorunda kaldım [early] İki kızımı okula getir. Ama hiç sabah insanı olmadım; Şimdi uyanmak istediğimde uyanıyorum.
Şimdiye kadar yaptığınız ilk sanat eseri nedir?
Hala var olan en eski parça, dört yaşında olduğum bir parça. Kar yağdım [random markings] Annemin dolaplarından birinde. Soluyor, ama nerede olduğunu biliyorum. İlk “gerçek” sanatım muhtemelen “iş” idi, bir cümle Lisansüstü okulda yaptığım boyalı, katlanabilir ekranlar [at Seoul National University] 1987.
Sahip olduğunuz en kötü stüdyo nedir?
Dumbo'daydı [Brooklyn]2000 civarında. Söylemeliyim ki bir bok deliğiydi. Köpekler sokaklarda koştu. İnsanlar her zaman saldırıya uğradı. Bina çok büyük ve her yerde fareler vardı. Üç ya da dört yıldır oradaydım, ama kalkmadan hemen önce komşularımı tanıyordum. Porno filmler yaptılar! Stüdyodan çıktım ve tamamen çıplak bir bayan vardı. New York'ta garip şeyler oluyor.
Şimdiye kadar sattığınız ilk iş nedir? Ne kadar?
Yaptığım bir dağlama [at Seoul National University] “Cennet ve Dünya” denir. Muhtemelen etrafında sattı 30 $.
Yeni bir parçaya başladığınızda nereden başlıyorsunuz?
Beni sürekli olarak daha dekore edilmiş fikirlere yönlendiren ve dışarı çıkma anını öğrenmeyi bekleyen bir atlıkarınca veya bir dönme çarkım varmış gibi geliyor.
Ne zaman bittiğini nasıl anlarsın?
Fikri yapar almaz işim tamamlandı. Gerisi bunu mümkün kılabilir – [that’s when] Durabilirim. Bununla birlikte, uygulamamdaki en önemli şey, fikrin saflığının ne kadarının son parçada olduğudur. İstediğim son şey tehlikeye atılan bir parça yaratmak. Bu benim ekibimin çılgınca sürdüğü kuralım.
Kaç asistanınız var?
Geleneksel anlamda, muhtemelen iki ila üç asistanım var. Fiziksel şeylere yardımcı olurlar. Ama onlara asistan demiyorum; Onlar takım üyeleri. Ekibimin geri kalanı yaklaşık dokuz kişi ve hepsi kendi uzman bilgisine sahip genç uzmanlar [like mechanical production and studio management]. Onlar olmadan sanat yapamam. Stüdyomu yönetmeye çalışma şeklim açık ve demokratik.
Diğer sanatçıları zaten desteklediniz mi?
Doktora öğrencisiyken belki iki gün boyunca yaptım. Yale'ye gitmeden önce bir yıl Columbia'da okudum Ve profesörüme yardım ettim [the American artist] Jon Kessler stüdyosunu New York'ta organize ediyor. Marangozluk, grafik tasarım, albüm kapağı ve bazen çeviriler veya yorumlar yaparak kendimi finansal olarak destekledim [for example, between Korean shop owners and a film crew working with them].
Sanat yaparken hangi müzik çalıyorsunuz?
Çizimlerle başladığımda, hiçbir şey duymamak için konsantre olmalıyım. İşin iyi gittiğini hissettiğimde müzik getiriyorum: Her zaman kızlarımın rock ve pop okulu konserlerini duyacağım. Stüdyoyu temizlediğim günlerde Budist'in şarkı söylediğini duyuyorum.
Profesyonel bir sanatçı olduğunuzu ilk kez ne zaman rahat hissettiniz?
Doksanların sonlarında doğrudan Yale için en zor zaman geçirdim. New York'a taşındım ve bu küçük dairede yaşadım ve bir stüdyo bulamadım. Kore'de bir mali kriz vardı ve orada yaptığım tüm projeler için para kısaltıldı. Geleceğim hiç de net değildi. Bu marangozdan döndükten bir gün sonra ve aniden şöyle düşündüm: “Ben bir sanatçı oldum.” Vazgeçmeye karar verdiğim zaman olmalıydı, ama o anda netliğim vardı.
Tereddüt ettiğinde ne yaparsınız?
Babam ressamdı ve aynı zamanda Seul Ulusal Üniversitesi'nde profesördü. Sınıf için her zaman çok geç kalmıştı. Çam iğnelerini ayrı ayrı kaydetmek için her gün bahçesinde saatler geçirdi. Şimdi düşünüyorum Ben çok benzer şeyler yapıyorum. Çok fazla kesinti var ve insanlar yaratıcı bir şey yapmadığımı düşünüyor. Tüm çamaşırları evde yapıyorum ve katlamayı seviyorum. Ama gerçekten tereddüt etmiyor; Bunu yaparken bir fikir bulabilirim. Sanatçıların hiç dinlendiğini sanmıyorum. Keşke tatile çıkıp sadece kapanabilseydim. Sanatçıların her zaman tutmaya çalıştığı bu ince iplik var.
Seni ağlatan nedir?
Küçük çığlık mı yoksa büyük çığlık mı? Çok küçük çığlıklarım var, ama son büyük çığlığım Kasım ayında tamamen beklenmedikti. Babam dört yıl önce öldü ve aile fotoğraflarını yerel konseye bağışladı [in Korea]. Küçük bir müze inşa etmeye çalışıyoruz – kendi çalışmasının 3.000 parçası ve koleksiyonu var [which includes pieces by the 18th-century Korean landscape painter Gyeomajae Jeong Seon and the 19th-century calligrapher Chusa Kim Jeong-hui]. Bu uzun bir süreçti ve Kasım ayında Kore hükümeti nihayet finansmanı onayladı. Bu en büyük engeldi. Bu haberi duyduğumda ağlamayı bırakamadım. Kore'den her ayrıldığımda ağlıyorum ve anneme veda ediyorum. Yüzünüzdeki ifadeyi gördüğümde.
Kira için ne ödüyorsunuz?
Her ay farklı. Geçici odalarla çapraz proje projesi kiralıyoruz.
En sıklıkla ne satın alıyorsunuz?
Muhtemelen tuvalet kağıdı. Ve belki espresso saps.
Antrenman yapıyor musun?
Evet, çoğunlukla hareketliliğim için. Biraz germe ve kuvvet antrenmanı.
Sadece şovlara mı gidiyorsun?
“Dans anneleri.” İşkence. Ama ailemin geri kalanı onu seviyor, o zaman birlikte görelim.
Ne okuyorsun?
Dooseok Yi tarafından “Dünyanın Lucanidae” (2023) Beetle hakkında bir kitabı yeni bitirdim. O bir mimar, profesyonel bir biyolog değil, ama ayırt edici özelliklere takıntılı. Resimler çok güzel. Ayrıca, evrenin kökenini ve zamanını açıklamaya çalışan teorik fizik hakkında bir kitap olan Alan Lightman'ın “Einstein's Dreams” i (1992) okudum. Aptallar için fizik gibi basitleştirilmiş bir versiyondur. Fizikçi olarak doğmak istiyorum; Bence evrenin sırlarının kilidini açmak üzeresin. Kuantum fiziği ve Budizm arasında çok fazla benzerlik buldum.
Başka birinden en sevdiğiniz sanat eseri nedir?
Tek bir tane yok, ama Felix Gonzalez-Torres şimdiye kadarki en sevdiğim sanatçılardan biri. Ziyaretçilerin ücretsiz alabileceği tatlılar ve poster yığınları çok geniş bir jestti. [In works like “Untitled (Portrait of Ross in L.A.)” (1991), Gonzalez-Torres allowed viewers to remove pieces of the installations, as a way of symbolizing loss and the diminishment of loved ones living with H.I.V./AIDS.] Benzer bir cömertliğe sahip olmak istiyorum: İzleyicinin işimi olabildiğince özgürce keşfetmesine izin veriyorum [by allowing them to walk through each structure].
Kendi işin ne pişman olursun yoksa şimdi farklı bir şekilde mi yaparsınız?
İşten yüzde 100 memnun hissetmiyorum, ama “pişmanlık” kelimesini kullanmam. Bence her çalışmanın orada olmasının bir nedeni var. Bazen fikir harika, ama bunun tüm sorularıma cevap vermediğini anlıyorum. Ancak, bu diğer projelere yol açar. Pişmanlıktan farklı bir mekanizmadır: çalışmaya devam etmek motivasyondur.
Bir yanıt yazın