Cumartesi günü 88 yaşında öldüğü açıklanan Tom Stoppard son yarım yüzyılın en büyük oyun yazarı olabilir ama şüphesiz entelektüel açıdan en cesur, tarih açısından meraklı ve ansiklopedik açıdan en bilgili olanıydı. Buna, onun en büyük eserlerini karakterize eden retorik dehasını, yüreğini ve sınırsız zekasını da eklerseniz, onun üstünlüğünün tartışılması zordur. Kariyeri boyunca, En İyi Oyun dalında beş Tony Ödülü (bir rekor) ve Shakespeare in Love'ın senaryosu için bir Oscar aldı; bu muhtemelen ona en geniş izleyici kitlesini kazandıran çalışmaydı.
Akıllı araştırmaların ve entelektüel mayalanmaların gerçekleştiği bir yer olarak tiyatronun önemi (ne yazık ki o kadar önemli değil) büyük ölçüde onun etkisinden kaynaklanmaktadır. Bay Stoppard, eserlerinde tiyatronun fikirlerle, felsefeyle ve tüm zamanların yazar ve düşünürlerinin biriktirdiği engin bilgiyle iç içe olabileceği ve olması gerektiği konusunda ısrar etti. Ve farklı ilgi alanlarını, bazen şaşkın ama neredeyse her zaman büyülenmiş bir izleyici kitlesine, kıyaslanamaz ve eğlenceli olmaya devam eden bir titizlikle sundu. Günümüzün tiyatro izleyicileri, onun kadar ilgi ve yeteneklere sahip bir zihnin eseriyle nadiren karşılaşırlar.
Çekoslovakya'da, Nazilerin yükselişi sırasında ülkeyi terk etmek zorunda kalan Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Bay Stoppard, bu konuyu yalnızca son ve en büyük oyunlarından biri olan “Aslanpoldstadt”ta ele aldı. Sonunda İngiltere'ye gelen Bay Stoppard, burada 1966 yapımı “Rosenkrantz und Güldenstern sind dead” ile cesur ve yeni bir yetenek olduğunu kanıtladı. Oyun hayret uyandırıcıydı çünkü “Hamlet”ten çok az fark edilen tek bir diyalog satırının önemsiz hırsızlığını, hayatın saçmalığı ve küçüklüğü, ölümün korkunç kaçınılmazlığı ve tiyatronun varoluşun anlamını – ya da anlamsızlığını – ortaya çıkarmak için yaratabileceği tuhaf büyüye dair son derece komik bir riff'e dönüştürdü.
Daha sonra düşünce ve duyguyu baş döndürücü bir beceriyle birleştiren bir drama ve komedi külliyatı besteledi – bu kelime, müzik eserlerinin büyük bir yaratıcısının dehasıyla temaları ve motifleri parçalarına nasıl yerleştirebildiğini ifade ediyor gibi görünüyor. “Jumpers” bazı açılardan Bay Stoppard'ın yüksek telli cesaretinin bir örneğiydi: Kafası karışmış bir akademisyenin komik öyküsünü Kaplumbağa ile Tavşan masalıyla karşılaştırarak felsefenin çıkmaz sokaklarını ve insan bilgisinin sınırlarını araştıran bir oyun. Sahnede jimnastik de vardı. 1974'teki “Travestiler” Bay Stoppard'ın tartışmasız en kitaplara düşkün oyunuydu – en azından kariyerinin bu erken döneminde. James Joyce'un, Dada şairi ve deneme yazarı Tristan Tzara'nın ve Vladimir Lenin'in 1917'de Zürih'te yaşaması tesadüfüne dayanıyor. Ancak Bay Stoppard, onların faaliyetleri hakkında bilgilendirici bir inceleme değil, iyi ya da kötü büyük adamların, sözde daha küçük varlıklar tarafından nasıl eğlenceyle izlenebileceğine dair eğlenceli bir komedi yazdı. Eserin bakış açısı, küçük bir İngiliz konsolosluk görevlisinin bakış açısıdır.
İtiraf etmeliyim ki Bay Stoppard'ın ara sıra gözleri kısıp okuyamayacak kadar görünmez dipnotlara sahip bazı oyunları bana teatral açıdan hayati dramalardan çok bilgeliğin havai fişekleri gibi göründü. Bunlardan en etkileyici olanı, devrimin kökleri filizlenmeye başlarken, 19. yüzyıl Rusya'sının edebi ve siyasi tarihini yorucu bir dokuz saat içinde araştıran Ütopyanın Sahili üçlemesiydi. Değerlendirmemin başlığı (başlığı ben yazmadım ama o ana fikri anladı): “'Ütopya' sıkıcı. İşte söyledim.” Tekrar söyleyeceğim: Daha göz kamaştırıcı Wikipedia makaleleri okudum. Ya da en azından daha kısa olanları.
Bay Stoppard, parçalarının mimarisini kalbinin belirlemesine izin verdiğinde her zaman elinden gelenin en iyisini yapıyordu; parçalar hâlâ hayatın hassas gerçekleri veya tarihin incelikleri ve hatta kuantum fiziği gibi bilimin gizli alanları hakkında derinlemesine çalışılmış fikirlerle boğuşurken bile. Sahneler var olduğu sürece yeniden canlandırılacak başyapıtlar arasında mutlaka, bir aktrisin karısını bir başkasına aşık olduğunda terk eden ve daha sonra aşk hakkındaki son derece anlamlı fikirlerinin bir iskambil evinden başka bir şey olmadığını keşfeden bir oyun yazarının evlilikteki değişimlerini konu alan 1982 tarihli draması “The Real Thing” (Gerçek Şey) yer alır – oyun içindeki oyunun başlığı tesadüf değildir. Belki de Bay Stoppard'ın en kişisel eseri – her ne kadar onun birçok düşünce silsilesini incelesek ve açık bir yürek bulamasak da – aşkın doğasında var olan gerçekler ve yanılsamalarla ilgili en karmaşık ve ilgi çekici çağdaş eserlerden biridir.
Bay Stoppard'ın en silinmez başarıları arasında, şair AE Housman hakkındaki hüzünlü ve güzel şefkatli oyunu “Aşkın İcadı” vardı. Burada Bay Stoppard, hiçbir ifade ya da ödül bulamayan bir aşkın evrensel temasını keşfederken, edebiyat tarihine ilişkin engin bilgisinden birkaç kesiti aktarmayı başardı. Ve Bay Stoppard'ın İngiliz bahçelerinin tarihini, ileri matematiğini, Lord Byron'ı ve bilgiye olan doyumsuz susuzluğu kapsayan zaman yolculuğu hikayesi “Arcadia” da kesinlikle son birkaç on yılın en büyük oyunlarından biridir. “Aşkın İcadı” ve “Gerçek Şey”de olduğu gibi bu şaheserde de Bay Stoppard'ın edebi dehası güçlü bir şekilde parlıyordu, ancak onun en iyi eserlerine hayat veren abartısız ama derin duygu öncelik taşıyordu.
Kariyerinin başlangıcından sonuna kadar çalışmalarının yüksek kalitesini pratikte korumayı başaran oyun yazarları veya genel olarak sanatçılar çok fazla değil. Bay Stoppard öyle yaptı. Son sahnelenen oyunu olan Aslanpoldstadt, şüphesiz Verdi, Mozart ve Henry James'in son dönem eserlerini hatırlatan bir güzellikte başka bir başyapıttı. Oyun, zengin Viyanalı Yahudilerden oluşan bir ailenin, 20. yüzyılın başlarında başlayıp hayatta kalan az sayıdaki üyesinin bir araya geldiği 1955 yılında sona eren ayrıntılı bir anlatımıdır. Tarihin çalkantılı gelgitlerinin arka planında ailenin karmaşık geçmişini keskin ayrıntılarla aydınlatan, düşünceli, hüzünlü ama acımasızca duygusallıktan uzak bir dram. Bay Stoppard, en büyük eserlerinde olduğu gibi, dünyayı değiştiren olaylarda tarihçilerin gözden kaçırabileceği atan, kanayan kalbi buldu, ancak geçmişin acımasız gerçeklerini net gözlerle yeniden ziyaret etme ihtiyacını takdir etti. Bu, tiyatro tarihçilerinin şimdi tartışması gereken bir kariyer için son derece etkileyici bir dönüm noktasıydı ve öyle olmaya da devam ediyor – Oyunları sözlü kılıç dövüşleriyle dolu olan Bay Stoppard kesinlikle bu fikirden hoşlanacaktır – ve daha da önemlisi bunu kutlayacaktır.
Bay Isherwood Journal'ın tiyatro eleştirmenidir.
Bir yanıt yazın