Helen Levitt kamera, New York ve çocuklarının sokaklarına ve yaşlılarını kolektif hayali içinde ateşe kazınmış otantik ikonlara çevirdi. Görüntü dünyası üzerindeki etkisi tartışılmaz. Çünkü hikayeleri açıklayan veya görüntünün arkasındaki gerçeği keşfeden fotoğraflar değiller, ancak sizi anında o ana ve yere aktarıyorlar, sanki Zaman makinesi Bu olacak ve bu deneyimleri ilk kişide yaşayacak.
Henri Cartier-Bresson ve Walker Evans'ın bu ayrıcalıklı öğrencisinin büyüsü yatıyor ve şimdi KBR Mapfre Vakfı 7 yıl boyunca uzanan bir eser etrafında şimdiye kadarki en büyük retrospektifte.
Toplam 200 resimbazıları sanatçının kişisel arşivinde korunmuş ve asla basılmamış, Levitt'in tüm işine bakmak isteyen bir örnek oluşturur. James Ageeiç mekanları İspanyol Harlem'de Çingeneler50'li yılların sonlarında ve 70'lerin veya deneysel film projelerinden herhangi birinde renkli fotoğrafları, işbirliği yaptığı bir zamanda Luis Buñuel.
Bütün bunlar sergiyi tüm yönlerinde bu sanatçının yeteneğini ve hırsını yakalayan büyük bir antolojik haline getiriyor. «İnsanlar her zaman ilgileniyordu, hikayelerden daha fazlası. Her şeyden önce, insanlar arasındaki etkileşimi yakalamak için harekete geçirdi ve eğer çoğunlukla çocukları fotoğrafladıysa, 40'lı yıllarda sokaklarda daha özgür ve daha 'vahşi' oldukları içindi, ”diyor serginin komiseri Joshua Chuang.
Levitt doğdu 1913'te Brooklyn, New York Ve genç yaşlardan itibaren tiyatro ve sinema ile ilgileniyordu. Cumartesi günleri çift veya üçlü program odalarından ayrılmadı ve görüntülerin büyülü kapasitesiyle sürüklemek için ele geçirilen enstitüyü bitirmek bile istemedi. 17 yaşındayken ticari bir fotoğrafçı çalışmasında çalışmaya gitti ve fotoğrafçılık kesinlikle maksimum ifade şekli haline geldi, özellikle özellikle Cartier-Bresson. 1938'de fotoğrafçı buluştu Walker Evans Ve metrodaki ve sokaklardaki insanları tasvir etmeye başladı, bu yaşam parçalarında bulduğu kontrastlarla büyülendi, tek bir anda durdu. Levitt, “avantaj elde etmek ve daha yoğun bir gerçeklik algısı sağlayan görünüşte yanlışlıkla uyuşmazlıkları kaydetmek istiyorum.” Dedi.
Sergi dokuz bölüme ayrılmış ve çalışmalarının bilinmeyen alanlarını kurtarmak gibi 1941'de MeksikaABD'nin terk ettiği tek vesileyle. «Küçük dans derslerine gitmişti ve her zaman sokaklarda insanların hareketini çok iyi bildiği dansa çok benzer hareketli çizgiler çizimi olarak gördü. Sokakta bankalarda oturan yaşlılar ya da iskele yüklenen çocuklar New York sokaklarını destekleyen insanlığa gerçek bir ilgisi vardı ”diyor Chuang.
25 yıldır fotoğraf dışı
Ondan 1943'te MoMA'da ilk sergi 1974'te ikincisine kadar otuz yıl geçti, birçoğu kendisini sinemaya adadı, yönetmen, yapımcı, senarist veya Dağı olarak adlandırdı, fotoğrafçılığı anlık terk etti. Ama her zaman geri dönmem gerekiyor. 1959'da olduğu gibi, renk makaraları gelişti ve renkli fotoğrafçılık yapmaya başladığında, şimdiye kadar ücretinde göz ardı edilen bir şey. Sergi, 60'larda yaptığı deney filmini bile topluyor.
Onun çalışma şekli Walker Evans'ın öğretilerinden ilham aldı. Efsanevi fotoğrafçı ona, anlık görüntülerinin kahramanları olmadan sokaklarda yürüyebileceği bir hedef kullanmayı öğretti. İnvaziv bir şekilde, bu insanların saf doğallığını daha iyi yakalayabilirim. «Her zaman bir sanatçının misyonunun dünyayı değiştirmek değil, onu yakalamak, gerçekliğin estetik kalitesini olduğu gibi algılamak ve başkalarına maruz bırakmak olduğunu söyledi. Fotoğrafçılığı sadece olanların sadece bir kısmına odaklanan çok esnek bir görsel dil olarak anladım, ”diyor Chuang.
Bu şekilde, çocukları sütunların üstünde oynayan, kendilerini arabaların ortasında kovalayan veya itfaiyeciler tarafından kullanılan aşırı suyun ve asfalttaki tebeşir çizimlerinde oturan yaşlıları atladığını görebiliriz. «Bir yazar olmadığım için, nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum, sadece nasıl fotoğraflanacağını biliyorum. Hiç bir projem olmadı. Dışarı çıktı ve vurdu. Sadece görüntüyü başkalarının görmesi için yakalamaya çalıştı, ”dedi Levitt. Ve böylece yirminci yüzyılın görüntülerinde en iyi yazar oldu.
Aynı zamanda KBR Mapfre Vakfı Dört genç fotoğrafçının son çalışmalarını gösterdiği 'KBR Flame' sergisine ev sahipliği yapıyor. Yeni yetenek için destek programının bir parçası olan sergi Irina Cervelló, Nisan Coudougnan, Bernat Erra ve Patrick Martin Easd-Serra I Abella, Elisava, Barselona Tasarım ve Mühendislik Fakültesi, IDEP Barcelona ve IEFC gibi okullar. Her iki sergi de 1 Şubat'a kadar görülebilir.
Bir yanıt yazın