Çok az film yapımcısı, yazar-yönetmen Hayao Miyazaki ile aynı seviyede kapris, sanat ve hikaye anlatımıyla övünebilir; onun modern masalları, kafanızı bulutların arasında tutmanın bir kusur değil, birden fazla yönden bir erdem olduğunu kanıtlıyor gibi görünüyor. 1988’deki çığır açan “Komşum Totoro”dan 2001’deki Oscar ödüllü animasyon filmi “Ruhların Kaçışı”na kadar gökyüzü, Miyazaki’nin en sevdiği oyun alanlarından biri; burada uçmak sadece yükseklik farkından ibaret değil; aşkınlıkla ilgilidir.
Kaçak karakterler sıklıkla fiziksel ve ruhsal alemlerden geçerler. Dünyalar ve varoluş halleri arasında hareket ederler. Miyazaki’nin son eseri “Oğlan ve Balıkçıl” örneğinde kaçış, yaşamla ölüm arasında bir geçit görevi bile görüyor.
Yetişkinliğe uçmak
Miyazaki’nin kahramanları genellikle kusurlu bir dünyanın gerçekliğiyle yüzleşmek zorunda kalan çocuklar veya genç yetişkinlerdir. Bu karakterlerin uyanış anları genellikle büyük, hatta belki de tehlikeli bir maceranın sonunda ve genellikle de havada süzüldüklerinde gelir.
Spirited Away, Miyazaki’nin folkloru ve büyüyü özenle elle çizilmiş illüstrasyonlarıyla birleştiren çalışmalarının bütününü temsil ediyor. Başrol oyuncusu, domuza dönüşen anne ve babasını kurtarmak için hayalet hamamında işe giren genç bir kız olan Chihiro’dur. Chihiro bir geçiş noktasındadır: Film, ailesinin yeni bir eve taşınmak üzere olmasıyla başlar ve Chihiro da çocukluğun endişeli saflığı ile gençliğin inatçılığı arasında bocaladığı o gençlik çağındadır. Yaşadığı fantastik koşulların sorumluluğunu üstlenmek ve ailesini insan dünyasına geri döndürmek zorunda kalıyor.
Onun açığa çıkma anı, ejderhaya dönüşebilen bir nehir ruhu olan Haku ile gökyüzünde uçtuğu zaman meydana gelir. Chihiro, Haku’nun gerçek adını ortaya çıkaran ve onu kendisini bağlayan lanetten kurtaran bir çocukluk anısını hatırlar. Film, Miyazaki’nin birçok filmi gibi, büyümenin ve kişinin kendi hikayesinin kahramanı olmasının anahtarının, bizi en mahrem hallerimize döndüren çocukluk hayallerimizi, duygularımızı, düşüncelerimizi, fikirlerimizi ve anılarımızı korumak olduğunu öne sürüyor. Miyazaki’nin çalışmalarında uçmak sadece mesafeleri aşmakla ilgili değil, aynı zamanda zamanda ilerlemekle de ilgili: çocukluktan yetişkinliğe, geçmişten bugüne ve geleceğe.
“Kiki’s Delivery Service”teki genç cadı Kiki, cadı eğitimini tamamlarken uçuş sırasında benzer bir bildungsroman an yaşar: Arkadaşının hayatı tehlikede olduğunda, kendisini geçici olarak uçamaz hale getiren bir güvensizlik nöbetinin üstesinden gelmek zorunda kalır. . Kiki ödünç aldığı bir süpürgenin başında sokakta çömelip havalanmak için ihtiyaç duyduğu gücü yavaş yavaş harekete geçirir. Süpürgenin kılları kırılır, bir rüzgar onu havaya kaldırır ve tekrar gökyüzüne fırlar.
Cennete uçuşlar
Miyazaki’nin filmlerinin en etkileyici başarılarından biri, yönetmenin politikasını kandırmadan veya din propagandası yapmadan organik bir şekilde savunmasıdır. Tanınmış bir çevreci ve pasifist olan Miyazaki, sık sık doğa ve toplum arasındaki çatışmalara yakalanan kahramanlar hakkında yazıyor. Ancak tanrılar, hayvanlar, mistik yaratıklar ve insanlar arasındaki savaşların yanı sıra Miyazaki neredeyse her zaman kahramanlarının uçması gereken bir tür cennet vaat ediyor.
“Rüzgar Vadisi’nin Nausicaä’sı”ndaki uçurtma uçuran prenses, yaşadığı zehirli kıyamet sonrası çorak arazi hakkında hayati bir keşifle yere çakıldı: Kirli üst toprağın altında, yenilenmiş bir dünyayı temsil eden sağlıklı bir alt toprak yatıyor. herkes neslinin tükendiğini düşünüyordu. Castle in the Sky’ın prensesi Sheeta da bulutların arasındaki gizli kale Laputa formunda var olan cesur yeni bir dünyaya uçuyor. İleri teknolojinin doğayla buluştuğu kayıp bir cennettir ve yerleşmiş dünyadan o kadar uzaktır ki çoğu insan bunun bir efsane olduğuna inanır.
Özgürlüğe giden yolda, savaştan uzak
Hem Nausicaä hem de Sheeta, ütopyalarını gerçekleştirmek için hava muharebelerinden geçmeli ve ikisi de pes etmeden doğrudan ateşle yüzleşmelidir. Yalnızca onlar değil; Miyazaki’nin filmlerinde savaş çoğu zaman karakterlerinin gerçek ve mecazi fantezi uçuşlarını raydan çıkarır.
Miyazaki’nin Japon havacılık mühendisi Jiro Horikoshi hakkındaki tarihi draması “Rüzgar Yükseliyor”, Jiro’nun “tüylü” kanatları olan kuş benzeri bir uçakta mutlu bir şekilde uçmasıyla başlayan ve uçağının tehditkar bir savaş gemisi tarafından vurulmasıyla biten bir rüya sekansıyla başlıyor. yerlebir edilmiş. Bu, filmde yinelenen bir temadır: Jiro, rüyalarında geleceğin uçaklarını inşa eder ve hayallerindeki uçaklar uçan yolcu gemileri, boş zaman ve eğlence mekanları gibi olan kahramanı İtalyan mühendis Giovanni Battista Caproni’ye danışır.
Filmin en çarpıcı görüntülerinden biri, genç Jiro’nun yıldızlı gece gökyüzünde uçan uçakları hayal etmesini gösteriyor. Gözlükleri olmadan yukarıya bakıyor ama karanlık arka planda yalnızca bulanık yıldız ışığı şeritlerini görebiliyor. Hayal gücü, zayıf görme yeteneğini telafi ediyor ve gece gökyüzünde, akşamın dumanlı mavi-grisinden, gün batımından çalınmış gibi görünen macenta sıçramalarıyla parlak yeşil ve sarı bulutlara dönüşen nefes kesici bir manzara görüyor. Tüm gölgeler birleşiyor, şişiyor ve sulu boya rüya manzarasında balonlar oluşturuyor ve bir avuç uçak uçuyor ve sahne aniden genç Jiro’nun şaşkın yüzüne aktarılıyor.
Uçmak, Jiro gibi hayalperestlere özgü bir sihirdir. Uçakları, herhangi bir amaç için istediğini yaratma özgürlüğüne sahip olduğu rüya dünyasını ve tasarımlarını savaşta kullanmak zorunda kaldığı uyanık dünyasını birbirine bağlıyor. Kaçış, insan onu kendi çıkarı doğrultusunda manipüle edene kadar özgürlük anlamına gelir.
Porco Rosso’nun domuz pilotu Marco ve Howl’s Moving Castle’ın büyücüsü Howl, etraflarındaki savaşlardan kaçmak için uçuyorlar. Marco, pilotluk becerilerini faşist rejime hizmet etmek için kullanmadığı için 2. Dünya Savaşı sırasında İtalyan hükümeti tarafından sürekli olarak zulüm görüyor. Bir ödül avcısı olarak yaşıyor çünkü ideallerinden ödün vermeden bir pilot olarak özgürlüğünü bir nebze olsun korumanın tek yolu bu. Howl ise savaşın çağrılarından kaçmak için önce kendini bir kuşa dönüştürür.
Her iki durumda da, bir bedel var: “Rüzgar Yükseliyor”un sonunda Jiro, yeni uçağının gökyüzünde uçmasını izliyor ama sonra bunun neden olacağı yıkımın farkına varıyor. Marco’nun savaş başarıları ve pilot olarak geçirdiği ilk yıllar nedeniyle insanlığa karşı duyduğu şüphe, onun domuza dönüşmesine neden olmuş gibi görünüyor. Ve Howl her kuşa dönüştüğünde insanlığını neredeyse tamamen kaybediyor.
Ölümden sonraki hayata uçuş
Miyazaki’nin pek çok filminde kuşlar ve insanlar eşittir; son filmi “The Boy and the Heron” da dahil olmak üzere, Mahito adlı bir çocuğun, bir balıkçıl tarafından yaşamla ölüm arasındaki zamansız bir yere, ölü annesini ve ölü annesini bulması için çekilmesini konu alır. kayıp üvey annesi. Balıkçıl aslında bir şekil değiştiricidir ve Mahito’nun diğer alemde karşılaştığı konuşan dev muhabbet kuşları ve pelikanlar da tıpkı insanlar gibidir ve bu uhrevi toplumun iki farklı katmanında bir arada var olmaya çalışırlar.
82 yaşında Miyazaki’yle birlikte gelen “Oğlan ve Balıkçıl”, onun ölümlülük temasını en açık ve tutarlı biçimde ele alan filmi. Ancak yaşam ve ölüm arasındaki engel, çocukluk ile yetişkinlik arasındaki, rüyalar ile gerçeklik arasındaki ya da kıyamet dünyası ile gizli cennet arasındaki engelden daha az geçirgen değildir.
Miyazaki’nin kahramanları, insanların hastalandığı, öldüğü, savaş açtığı ve yıkıma yol açtığı kusurlu dünyalarda doğarlar; ancak film yapımcısının insanlığa dair en alaycı tasvirlerinde bile, bize en kötü dürtülerimizi hatırlatsa bile, onun filmleri sonuçta En umutlu olanın hayalleridir. değişim – tıpkı hepimizin gördüğü klasik rüya gibi… uçma hayali. Miyazaki bize uçmanın, insanların bir tür aşkınlığa ulaşabileceği birkaç somut yoldan biri olduğunu ve bu aşkınlığın güzel olduğunu söylüyor. Gerçek benliğimizin, gerçek potansiyelimizin farkına varmamızı sağlar. Ancak bize şunu hatırlatmayı asla ihmal etmez: Yükselen şeyin aşağı inmesi gerekir. Nasıl ineceğimize karar vermek bize kalmış.
Görüntüler Studio Ghibli/Gkids aracılığıyla
Bir yanıt yazın