Sesi ile başlar. Derin, rezonans ve dokulu olan Aruna Sairam'ın sesi, karnaval müziğinde genellikle romantikleştirilmiş tatlı, yüksek perdeli ideale uymuyor. Yine de, onu kıtalarda taşıyan, onu dilin ötesinde izleyicilere bağlayan ve klasik bir müzisyenin ne olabileceğine dair algıyı değiştiren bu ses. Müziği gök gürültüsü ile gelmiyor; Hatırlanan bir gerçek gibi sessiz bir inançla ortaya çıkar. Ve bu sesin arkasında, geleneksel olarak kök salmış, iç şüphe ile temperlenmiş ve nihayetinde derin, kişisel bir özgünlük arayışı ile serbest bırakılan doğrusallığa meydan okuyan bir yolculuk var.
Bombay'da (şimdi Mumbai), müziğin bir kariyer değil bir yaşam tarzı olduğu bir eve dönüşen Aruna, melodinin nefes kadar ayrılmaz olduğu bir atmosferde yetiştirildi. Ailesi Sethuraman ve Rajalakshmi, ortak bir müzik sevgisiyle bağlandı, bağlılıklarını çocuklarına aktardı. Aslen Trichy yakınlarındaki bir köyden (Tamil Nadu'daki Tiruchirappalli) annesi (Rajalakshmi), onunla birlikte Tamil kültürünün zengin mirasını getirdi. Babası Hint Demiryolları ile çalışırken, müziğin hayatlarının merkezinde kalmasını sağladı. 10 yaşına gelindiğinde, annesi zaten Aruna'ya 200 ila 250 parçadan fazla temel ve etkileyici bir repertuar vermişti. Ancak, sanatçı olma fikri ona hiç gelmedi. Ayrıca akademik olarak eğimli, bilimde bir yaşam hayal ediyordu. Uzun yıllar boyunca, müzik sadece sevdiği bir şeydi ve meslek olarak izlediği bir şey değildi.
Bu, Aruna'nın Mumbai'deki mütevazı evinde öğretme kararı kendi başına olağanüstü olan Guru'nun Guru'nun gelişiyle değişmeye başladı. Brindamma, 10 yıl boyunca ailesiyle yılda üç ay geçirdi, öğrenci olduğunda sadece 10 yaşında olan Aruna'ya titiz, geleneksel eğitim vermek için geçirdi. Aslında, Aruna Brindamma'nın öğrenci havuzuna neredeyse kazara eklendi, çünkü ikincisi yerleşik vokalistleri öğretmeye geldiğinden, ancak Aruna kendini yörüngelerine süpürdü ve “varsayılan bir öğrenci” haline geldi. O yılların disiplini onu temelde şekillendirdi. Brindamma sıcak ama sağlamdı ve kutsal Guru-Şişa ilişkisinde net çizgiler vardı. Böylece Aruna'nın geleneğe saygısı sadece notlar ve kompozisyonlar yoluyla değil, aynı zamanda müziğin nasıl yaşandığının ahlakında da oluşturuldu.
Yine de, arkasında yıllarca süren klasik eğitim ile bile, eşsiz bir iç mücadeleyle karşılaştı: sesi. Karnaval çevrelerinde kutlanan parlak tınıların aksine, Aruna'nın sesi daha koyu, doluydu ve daha düşük bir kayıtta oturdu. “En büyük handikapım benim sesimdi,” diye hatırlıyor dürüstlüğü silahsızlandırarak. Uzun bir süre yerinde hissetti. Sesini değiştirmeye çalışmayı bırakana kadar değildi ve bunun yerine bir şeyin değiştiğini anlamaya başladı. Yıllarca içgözlem ve dinleme yoluyla ve Maestros'un nüanslarını türler ve kıtalar arasında emerek geçirilen sayısız saat boyunca, her şeyi dönüştüren bu farkındalığa geldi: “Tanrı'nın yaratılışında kusurlu bir ses olarak adlandırılan hiçbir şey yok.” Bir zamanlar şüphe kaynağı olan sesi onun kimliği oldu. Aruna nihayetinde “Sesimi (sesim) sevmeye başladım ve beni sevmeye başladım” demeden önce, on yıldan fazla kasıtlı bir çalışma aldı – onu nasıl kullanacağını, şekillendireceğini ve her şeyden önce ifade edeceğini öğrenin.
Bu içsel yolculuk kapıları korkusuz bir dış genişlemeye açtı. Sesi ile barış yaptıktan sonra Aruna, karnaval performanslarının resmi sınırlarının ötesinde keşfetmeye başladı. Alman ve Fransız müzisyenler, flamenko sanatçıları, caz oyuncuları ve Kuzey Hindistan klasik stalwarts ile işbirliği yaptı. Shankar Mahadevan, U Srinivas, Dominique Vellard ve Vijay Iyer gibi sanatçılarla yaptığı çalışmalar sadece füzyon değil, aynı zamanda konuşma ifadesi oldu. Bu ortaklıklara etkilemek amacıyla yaklaşmadı, ancak bunlara açıklık, merak ve saygı ile girdi. İster dans için besteliyor, jugalbandis yapmak isterse karnaval ragas'ı Gregoryen ilahi ile birleştiriyor olsun, hattı onun samimiyetiydi. Dönüm noktası, muhafazakar karnaval izleyicilerinin kalesi olan Chennai'de bir kez geldi, Vellard ile basit bir ses ve Tambura konserinde sahne aldı. Alınan yanıt çok büyüktü: 15 dakikalık ayakta alkışlama ve bir gazetede “atılım deyim” diyen bir inceleme. O akşam, kişinin özüne bir şey var olduğunda, en geleneksel alanlarda bile yankılanacağı inancını kristalleştirdi!
Gelenek ile ilişkisi hiçbir zaman kör bağlılıkla ilgili değildi, denemeleri de bir isyan eylemi değildi. Yeniliklerine saygıyla yaklaştı, genellikle nadiren duyulan kompozisyonları katı bir şekilde yapılandırılmış karnaval formatlara yerleştirdi veya sahnede izleyicileriyle konuştu. Bu, otuz yıl önce bir kadın sanatçı için neredeyse düşünülemez bir şeydi. Ama bunları asla meydan okuma eylemleri olarak görmedi. “Kötü niyet yok,” diye hatırlıyor, “Herkes kendi koşullarından geliyor.” Çünkü amacı her zaman sanatçı ve izleyici arasında, müzik ve anlam arasında bir bağlantı kurmaktı. İlk önce şarkı söylerdi, müzikal bir bağ kurdu ve ancak o zaman bir kompozisyonun arkasındaki hikayeyi nazikçe tanıttı ve dinleyicilere duygusal bir çapa sundu.
Her şey boyunca, klasik demirlemelerine dayandı ve ultra geleneksel konserler yapmayı asla bırakmadı. Hatta kaynağına bağlı kalmak için düzenli olarak muhafazakar mekanlara dönmeyi seçti. Aynı zamanda dünyayı kucakladı – dilleri, sesleri, ritimleri. İster bir Abhang, Bir Bengali Bhajan ya da Tamil Kriti söylerken, yerel aksanları taklit ederek değil, doğru bir şey sunarak her parçayı kendi haline getirdi. Böylece dinleyicileri onun özgünlüğünü hiç sorgulamadı ve her zaman bir bağlantı hissetti.
Maneviyat sessizce müziğine nüfuz etti. Bir konserden önce açık ritüellerden kaçınır ve hazırlığı derinden içe doğru. Sessizlik, nefes alma ve yansıma yüksek provaların yerini alır. Konser gününde ev, kocasının ve ailesinin derin destekleyici, ona ihtiyaç duyduğu alanı verdiği bir sığınak haline gelir. Sahnede bir kez, tamamen teslim olur. “İzleyicim benim Tanrım,” diyor, “ne olursa olsun, elimden gelenin en iyisini yapacağım.” Bazen, aşkınlık flaşları yaşar – ona neden şarkı söylediğini hatırlatan kısa, aydınlık anlar – ama bunlar sürmez.
Aruna'nın kariyeri kırklı ve ellili yaşlarında gerçekten kendi başına geldi; Geç bir çiçek açan, ondan önce gelen uzun iç hazırlıklara atfeder. Çevrimiçi dersleri ve masterclasses yürütmesine rağmen, tam zamanlı öğrencilere kendi tarzında akıl hocası için çok az zamanı var. Tutkuyla klasik müziğin genç nesli heyecanlandırması gerektiğine ve bunu alakalı şekillerde sunmanın sanatçıların sorumluluğu olduğuna inanıyor. Ayrıca teknolojiyi kucaklıyor, kayıtlarını arşivlemek için küçük bir ekiple birlikte çalışıyor ve stüdyo yapımının yanı sıra dijital yayılma hayalleri.
Boyuna rağmen, Aruna oldukça alçakgönüllü olmaya devam ediyor ve hayatını özenle çizilmiş bir yükseliş olarak değil, bir dizi beklenmedik nimet olarak görüyor. Ailesinden derin minnettarlıkla, manevi dersler olarak işbirliklerinden ve ilahi olarak izleyicilerinden bahsediyor. Bir tatil fikri bile basittir – evde sessiz günler, yemek pişirme, dinlenme, hiçbir şey yapmaz.
Yolculuğunu kapsayan tek bir kompozisyon varsa, sık sık performans gösterdiği 16. yüzyıldan kalma bir Tillana, geleneksel ve tarihi ama duygusal etkisinde heyecan verici. Tillana gibi müziği yüzyıllar boyunca uzanan Aruna, “Hayatımı değiştirdi” diyor Aruna, henüz 'Şimdi' dokunuyor. Dinleyicileri duygu, bağlılık ve inovasyonun bir arada bulunduğu bir alana davet eder.
Onun mirasını sor ve büyük bir bildirim sunmuyor. Bunun yerine, niyetten bahsediyor. “Her şey bir bonus” diyor, “Hiçbir şey beklemiyorum ve her şarkı söylediğimde her şeyi vermeye çalışıyorum.” Bu birkaç kelimede Aruna Sairam'ın özü yatıyor: hırsla değil, ancak dünyaya açık olan ve her zaman sesinin gerçeğine demir atan bir hırsla değil, teslimiyetle şekillenen bir sanatçı.
Bir yanıt yazın