Çağdaş dansın en önemli dört yaratıcısından biriydi. Hollandalı Hans van Manen'e “dansın Mondrian'ı” lakabı takıldı. Artık o öldü ve kraliyet ailesi bile yüzyılın koreografına saygı duruşunda bulunuyor.
Daha beş ay önce Viyana'da arkadaşlarınızla keyifli bir akşam yemeği yediğiniz ve uzun süredir birlikte olduğunuz partneriniz olan 93 yaşındaki bir kişinin ölümüne üzülmeli misiniz? Kimler güldü, şakalaştı, alkışladı, anlamsız şakalar yapmaktan hoşlandı, keyifle yiyip içti, kimler sürekli sigara içmek için balkona çıktı? Devlet Operası'ndaki büyük başarıyı, 1979'da çığır açan, video ve oda değişiklikleri içeren, tek balerin için çığır açan dans parçası “Canlı” ile kim kutlamıştı?
Tabii ki değil. Çünkü bir kahramanın, bir kameramanın ve büyük bir projeksiyonun yer aldığı gerçek zamanlı bu ilk video bale, böyle bir şeyin uzun süredir dansçıların günlük yaşamlarının bir parçası olduğu bugün bile hala taze ve heyecan verici görünüyor. Ama hepsinden önemlisi, bir zamanlar Stuttgart'taki John Cranko demirhanesinden çıkan genç koreograf üçlüsü John Neumeier, Jiří Kylián ve William Forsythe ile birlikte en önemli çağdaş dans yaratıcısı Hans van Manen, uzun, uyanık hayatını dolu dolu yaşadı ve keyif aldı.
Çünkü kendisinin de sonlu olduğunu çok iyi biliyordu. Bir efsane, bir çağdaş, bir klasik. Hollanda'yı dünya dans haritasına ilk kez koyan ve hareketten oldukça uzak bir ülkede 20. yüzyılın sonlarında bir bale mucizesini ateşleyen kişi olarak defalarca “Dansın Mondrian'ı” olarak onurlandırıldı.
Çoğu zamansız olan 150'den fazla parçadan oluşan kataloğunun birkaç yıl önce tamamlandığını duyurdu. Hepsini söylemiş ve bırakmıştı, dünya kültür mirasına katkısı tamdı. Artık yalnızca Hollanda'da kutlanmasına ve onurlandırılmasına izin verdi; van Manen'in arkadaşı olan Kraliçe Ana Beatrix'in artık onu “en büyük sanatçılarından biri” olarak övdüğü Hollanda'da değil: “Şakacı, kolay ve net bir şekilde, usta balelerindeki mükemmelliği deneyimlememize izin verdi. Onu sevgiyle, hayranlıkla ve şükranla anıyoruz ve onu çok özleyeceğiz.”
Sonuna kadar Hans van Manen öncelikle balelerinin yeni provalarıyla sahnedeydi. Genellikle onlara son rötuşları yaptı ve yeni nesil dansçıların içlerinde nasıl çiçek açmaya devam ettiğini, onların ebediyen var olmaya devam etmelerini sağladığını ve onları sürekli yeni hayatla doldurduğunu görünce hayrete düştü.
Hans van Manen ve çoğunlukla video kameranın arkasında olan kocası Henk van Dijk, birkaç yıl önce Amsterdam'daki büyük kanal dairelerinden vazgeçip daha küçük, daha yaşlılara uygun bir daire tercih etti. Kendi anlamlı fotoğraflarının da yer aldığı sanat koleksiyonu uzun zamandan beri Rijksmuseum'a bağışlandı. Ve en önemlisi: Hans van Manen'in koreografik mirası, bir grup sırdaş ve onun yapıtlarından en güçlü şekilde etkilenen Hollanda Ulusal Balesi tarafından izlenecek.
Onun sloganı “Az çoktur” idi. Tüy bırakmayan, özüne indirgenmiş. Özel hayatında barok bir coşkuya sahip olduğu kadar züppe de olabilen Hans van Manen, sanatında da hep böyleydi. Üstelik cinsiyet tartışmalarımızdan çok önce, erkeklere kadın kıyafeti gibi etek giydiriyordu. Onunla dansçılar ilk kez çıplaktı, sürekli olarak erkekleri ikili olarak dans ederken gösteriyordu ve kadınlar her zaman daha güçlüydü. Zamanından önce asla böyle bir şeye niyetlenmeyen bir cinsiyet savaşçısı. Herhangi bir aktivizm olmadan eşcinselliğini gösteren kişi.
Devasa eseri neredeyse hiç eskimedi. Başlarda giderek daha fazla ekipmanı dışarıda bıraktı; zaten aksiyon balesiyle pek ilgilenmiyordu; Onun için insan vücudu en önemli malzemeydi. Hareket için sonsuz olasılıkları ortaya çıkardı ve başkalarıyla takımyıldızlar gibi kombinasyonlar icat etti. Bazen sivri uçlu, bazen terliklerle, bazen yalınayak. Hans van Manen, erkeklerle kadınlar arasındaki – aslında insanlar arasındaki – etkileşimi heyecan verici ve ilham verici buldu.
Hans van Manen çocuklar için olduğu kadar yıldızlar için de güzel ve anlamlı koreografiler yaptı (“Unisono”). Çünkü onun sanatı her zaman esaslara indirgeme sanatıydı. Çizgileri açık ve belirgindir, mekanı fethetmesi dengelidir, müziğe şiirsel nüfuzu zekice ve anlaşılırdır. Ve çoğu zaman her şey oldukça gelişigüzel gerçekleşir. Hans van Manen'in gerçekte ne kadar iyi olduğunu pek fark etmediniz.
Yine de bu uzun bir yoldu ve Hans van Manen tutarlı bir şekilde bu yolu izledi. 11 Temmuz 1932'de Nieuwer Amstel'de erken ölen Hollandalı bir babanın ve ona küçük yaşlardan itibaren kadınlara eşit olarak saygı duymayı öğreten sevgi dolu bir Alman kadınının oğlu olarak dünyaya geldi. Tiyatroda kuaförlük ve makyaj sanatçısı olarak eğitim gördü ve 19 yaşında dans etmeye başladı. Ama sonra tüm şiddetiyle. Sonja Gaskell'in Bale Resitalinde ve Roland Petit'le birlikte rol aldı (hatta bir filmde onu yıldızı Zizi Jeanmaire ile birlikte gösteriyor).
1955'te “Olé, Olé, la Margarita” ile koreograf olarak ilk kez sahneye çıktı. Üçüncü eseri “Feestgericht” şimdiden Devlet Koreografi Ödülü'ne layık görüldü. 1959'da Nederlands Dans Tiyatrosu'nun kurucu ekibinde yer aldı. Yurt dışında Stuttgart Balesi ile ve daha sonra Martin Schläpfer'in Ren Nehri ve Viyana Balesi ile güçlü bir bağ kurdu.
Neyse ki onun özel kişiliği birçok röportajda ve belgeselde yansıtılıyor. “Große Fuge”, “Adagio Hammerklavier”, “Oktett” veya “Five Tangos” gibi Van Manen eserleri neoklasik dans repertuarının sağlam bir parçasıdır.
“Hiç düşünmedim, yeni başladım ve yaptım” dedi. Hans van Manen, altmış yılı aşkın süredir devam eden yaratıcı arayışında modern, zamansız, tanıdık ve her zaman yeni kalmayı sürdürdü. Neoklasik baleyi en saf haliyle yaratmayı başardı. Peki klasikleri kim daha da geliştiriyor? Yoksa bitti mi? Bunlar 93 yaşındaki dikkatli bir kişinin de kendine sorduğu sorular. Sonunda 17 Aralık'ta Amsterdam'da dünya bale sahnesinden ayrılan kişi.
Bir yanıt yazın