Frank Castorf, Hamburg'da “Hamlet”i sahneliyor. Elbette altı saat içinde sadece Shakespeare'in metnini değil, Heiner Müller'i de duyacaksınız. Her şey bir kez daha şu soruya dönüşüyor: Herkes öldüğünde ülkeyi yönetecek olan Fortinbras kim?
O akşam Avrupa, sanki dikiz aynasında kayboluyormuşçasına ancak ayna görüntüsünde görülebiliyor. Dışarıdan bir görüntü değil, bir erimenin içeriden görüntüsü. Sahnenin arkasında bulutlara bakabilirsiniz, ancak burada – nükleer sığınağa gizlenmişken – yaratıcı özgürlüğünüzü ve tarihsel perspektifinizi kaybetmenin acısını çekiyorsunuz. Burada boğulmaktan başka yapacak bir şey kalmadı. Avrupa devlet yapısında bir şeyler çürümüş durumda. Üçüncü Dünya Savaşı ve yeni bir dönem şimdiden ufukta beliriyor. Batı'ya veda mı? Frank Castorf'un Deutsches Schauspielhaus Hamburg'daki final gösterisi “Hamlet”e hoş geldiniz! Sonbahar başlangıcından bile daha kasvetli bir sezon açılışı.
Bu abartılı gecenin temel havasını Heiner Müller'in “Hamlet Makinesi” oluşturuyor ve Shakespeare dramasının çevirisi de 1995'te ölen Doğu Almanya şairinden geliyor. Jonathan Kempf, Helsingør sarayının daha sonra büyük mobilya mağazalarının top havuzuna park edilmiş yavrular gibi eğlendiği, Strafor kömür parçalarından oluşan engebeli bir manzara boyunca ileri doğru yürüyor. Sahnenin kenarındaki yalnız çığlık atan kişi, “Ben Hamlet'tim. Kıyıda durdum ve arkamda Avrupa'nın harabeleri varken dalgalara BLABLA konuştum. Devlet cenazesinde çanlar çaldı” diyor. Bugün sadece Avrupa'nın değil, aynı zamanda aydınlar ve iktidara dair bir dramın da gömülmek üzere olduğu hissediliyor.
Shakespeare'in ünlü “Kim var orada?” Film başladığında, 1951 yılında Doğu Berlin'de doğan ve Berlin'deki Osttheatertrutzburg Volksbühne'nin uzun süre yönetmenliğini yapmış olan yönetmen Castorf, birkaç Müller'i daha sahneye çıkarır. Modern zamanların büyük efsanesi Hamlet, fosil çağının kalıntılarının altındaki yeşil, karbon kurtuluş cephesi gibi, yorum yığınlarının altına gömüldü.
Eğer metametin kazmaya yetişemiyorsanız, en azından program kitapçığından alıntılar okuyabilirsiniz. “Prometheus'un Kurtuluşu” veya “Herakles 2 veya Hydra” ve daha sonra “Shakespeare: Bir Fark” var: özgürlüğüne kavuşanların, kurtarıcılarına veya kahramanlarına saldırdığı, savaşta yönünü kaybettiği, donmuş, umutsuz bir dünyayı gösteren metinler.
“Olmak ya da olmamak”, nükleer sığınağın bodrumundaki slogandır; yeniden silahlanma, savaş ve nükleer tehdit zamanlarında insanlık için bir sorudur. Paul Behren, Hamlet rolünde enerjik bir genç adam, öfkesi açık ve soğuk, gençliğin ahlaki katılığıyla dolu. Ve aynı zamanda düşünce çatlakları yüzünden engellenen, “düşüncenin solukluğundan midesi bulanan” bir eylem adamı. Ütopyanın ve tereddütlü şüphenin ışığının aynı anda parladığı bir çatlak. Saraylı tavırlardan ve güç sirkinden tiksinti duyuyor. Bunu farklı bir şekilde yapmak istiyor ama yapamıyor.
Şimdiki zaman, Hamlet'e ne bir destek ne de bir gelecek sunuyor; bu yüzden de sonunda Lenin ve Stalin'in portrelerini taşıyan hayaletler Hamlet'in peşini bırakmıyor. Zihinsel çalkantılarından kurtuluşun devrimci şiddet olduğunu düşünen aydınların rüyasının ya da kabusunun arketipi olarak Hamlet mi?
Özellikle Claudius'un Hamlet'in düşmanı haline gelmesi trajedinin bir parçasıdır; babasına karşı amcasına ertelenen ve insanı her zaman şaşırtan bir isyan. Çünkü Josef Ostendorf'un harika bir şekilde canlandırdığı bu hükümdar, acımasız bir kan içici değil, neredeyse rahat bir liberalliğe sahip nazik bir zorbadır. Hamlet, şişman insanlarla ilgili bir şarkıyla onu kışkırtmaya çalıştığında, buna hafifçe gülüyor. “Bunu Wittenberg'de mi öğrendin?” Claudius eğlenerek soruyor. Ancak Hamlet görünüşe güvenmez, bu kadar liberal görünen hükümdarın ellerinde de kan olduğuna ve dul annesiyle evlenerek ahlaki çürümenin kapısını açtığına inanır. Gerçekten onu ifşa etmek istiyor.
Ancak, “Fare Kapanı” adlı oyundaki kuralı ortaya çıkarmak için ana manevraya ulaşmanız birkaç saat sürüyor – prömiyerin toplam süresi, bir arayla birlikte altı saatin biraz üzerinde. Gerilim artıyor: Hangi tiyatro maskeleri düşürecek? Yine Heiner Müller (“Mauser” tuzağı) mı? Yoksa Bertolt Brecht mi? Çok uzağınızda: Antonin Artaud'nun “Zalim Tiyatrosu”! Ancak Castorf'un Berliner Ensemble'daki “Galileo Galilei”sinden bu yana, Brecht'i Artaud'ya karşı ringe gönderdiği ve Nietzscheci Fransız'ın (nakavt olmasa da) açık bir puan zaferiyle bunu tahmin etmek mümkündü. Yoksa Artaud, tiyatronun “savaş durumunu” canlı tutan bir “patlayıcı” olduğu yönündeki fantazileriyle, her şeyin bir sonraki amansız yok edicisi ve görünüşe karşı isyan eden bir Hamlet maskesi mi?
Castorf'un utanç verici cenaze töreni
Castorf, Artaud'la birlikte faşizme dair, Georges Bataille'ın “Faşizmin Psikolojik Yapısı” adlı eserinde de bulunabilecek sıra dışı bir tezi sahneye çıkarıyor: Zulüm tiyatrosunda, içinizde uykuda olan çatışmalar açıkça oynanmalıdır. Bunun olmadığı yerde sahne Hitler gibi zalim karalama aktörlerine bırakılıyor. Her ne kadar Lilith Stangenberg sahnede harika bir oyuncu olsa da, tarihsel felsefe, toplum ve sanat kuramlarıyla dolu bu gecede Castorf'un ihmal ettiği şey Ophelia'nın hikayesidir. Ve mezar kazıcı sahnesi yerine sadece yorgun Castorf şakalarının olması, daha çok utanç verici bir kendi kendine cenaze törenine benziyor.
Aleksandar Denić'in atmosferik sahnesinde karanlık, saatlerce, William Minke'nin Kaptan Beefheart'ın “Dachau Blues”una kadar uzanan olağanüstü müzik seçkisi eşliğinde esiyor. Genel olarak, bazen daha fazla, çoğu zaman daha az sahnelenmiş gibi görünüyor. Ancak bu akşam her şeyin yavaş yavaş karanlığa gömülmesi, Adriana Braga Peretzki'nin muhteşem kostümlerine bakıldığında fazlasıyla sınırlı olsa gerek. Peretzki, Kempf, Behren, Ostendorf ve Stangenberg, Daniel Hoevels, Matti Krause, Alberta von Poelnitz, Linn Reusse ve Angelika Richter'in yanı sıra, parlayan, ışıltılı ya da başka bir şekilde abartılı olarak adlandırılmayı hak eden her şeye bu topluluğu katıyor: parlak bir kontrpuan.
Sonunda geriye kalan, en geç Julius Bab ve Carl Schmitt'ten bu yana arka planda gerçek olay olarak kabul edilen, Hamlet'in ise ön planda deliliği oynayarak devleti yok eden Fortinbras sorunudur. Danimarka prensini yansıtan genç bir Norveç prensi olan Fortinbras, daha önce Polonya'ya karşı komuta ettiği ordusuyla birlikte Hamlet'in istifası için tam zamanında gelir ve artık savunmasız olan krallığa ve ardından onlarca yıl süren yabancı yönetimine boyun eğdirir.
Heiner Müller, Doğu Berlin'de, Doğu Berlin'de halk kitleler halinde sokaklara çıkarken “Hamlet / Hamletmaschine”i sahneye çıkardığında Fortinbras için iki seçenek gördü: Stalin ya da Deutsche Bank. Peki bugün? Xi Jinping mi yoksa Google mı? Solcu entelektüel trajedinin Castorf'un versiyonunda, yeni çağın habercisi olan kişinin söyledikleri kulağa Çince gibi geliyor. Kendi kendine yaptığı düşüşten sonra Avrupa'nın geleceği bu mu olacak? Ve aniden bu “Hamlet” hala dikiz aynasının ötesine bakmaya cesaret ediyor. Ama tiyatrodaki akşam çoktan bitti – ya da sonunda.
Frank Castorf'un yönettiği “Hamlet” Deutsches Schauspielhaus Hamburg'da yarışıyor
Bir yanıt yazın