Pek çok güçlü yönü arasında “Güney/Modern” Atina’daki Georgia Sanat Müzesi’nde Güney Amerika hakkında cesur ve revizyonist bir sergi. Arabanıza kadar size eşlik eden sergi, önerdiği alternatif modern sanat tarihidir.
Güney’in sanatı – ya da yemek ya da edebiyat – uzun zamandır izolasyonla ünlüdür. “Bunu anlayamazsın. Doğmanız gereken yer orası” diyor William Faulkner’ın “Absalom, Absalom!” adlı eserinde işkence gören Quentin. Doksan yıl sonra güneyli istisnacılık burada üstünde (çoğunlukla) ve bölgenin sanatçıları, küratörleri ve şefleri artık küresel olmak için büyük, aşırı düzeltme çabaları gösteriyor. modern ol. Ancak Faulkner’ın zamanının sanatçıları hala eski, lanetli Güney’e tepki veriyorlardı. Dinleyicileri sabitti ve dilleri yereldi. Onlar bölgeciydi. En azından hikaye bu.
Burada değil. Bu 100 kadar resim ve baskı, her zaman var olan canlandırıcı bir yönü gösteriyor: 20. yüzyılın ilk yarısında sosyal tarih ile sanatsal deneylerin keskin bir evliliği. 1913 ile 1956 yılları arasında Mason-Dixon Hattı’nın altında (Florida hariç) ve Arkansas ve Missouri kadar batıda çalışan profesyonel sanatçıları bir araya getiren “Güney/Modern”, aşağıdaki örnekte görebileceğiniz stilistik gelişimin zenginliğini araştırıyor: New York’taki Modern Sanat Müzesi – 20. yüzyıla ışık tutan empresyonizm, 1910’ların kübizmi, 20’lerin gerçeküstücülüğü, 30’ların modellenmiş sosyal gerçekçiliği, 40’ların ve 50’lerin çılgın soyutlamaları – bunlardan birini anlatıyor Sanat tarihi kitaplarında sıklıkla yer alan bölge.
Zeki sosyal gözlemcilerden oluşan büyük, büyüleyici tuvalleri şunları içerir: George Biddle (Buhran sırasında bu sanatçıların çoğuna iş sağlayan New Deal’ın Federal Sanatçı Projesi’nin mimarı) ve Lamar Dodd (Georgia’da sanat eğitiminin kurucusu), Alabamalı resim öğretmeni ve Dixie Sanat Kolonisi’nin yöneticisi tarafından Monet’nin dokunaklı bir taklidini buluyoruz. John Kelly Fitzpatrick.
Fitzpatrick’teki camgöbeği ve çamur yeşili lobları “Zenci vaftizi” (1930) Güneşli Nehir Kıvrımında Jöle. İki topluluk üyesi hemen saklanmaya başlar. Uzakta daha fazla renk çizgisi kıyıdaki yüzlerce siyah izleyiciyi gösteriyor; hiçbiri kişisel değil, her biri bir insan. Etrafında yüksek bir köprü, kanvasın iç kenarlarını izliyor; köprünün ayakları sağda ve korkuluğu üstte uzanıyor. Bu bir çerçeve cihazıdır George Körük ve bize izleyici olarak nerede durduğumuzu, yani aksiyonun dışında olduğumuzu hatırlatmayı amaçlayan diğer şehirler. Ancak Fitzpatrick’in pastoral ortamında köprü temamızı aydınlatıyor: Başka bir deyişle, kötü niyetli bir cemaat, tramvay trafiğinin sinir bozucu gürültüsü altında bile, nerede gerekiyorsa vaftiz edecek.
Küratörlüğünü Martha R. Severens (eski adıyla Güney Carolina’daki Greenville County Sanat Müzesi’nden) ve Jonathan Stuhlman’ın (Charlotte, NC’deki Mint Müzesi) yaptığı “Güney/Modern”, Güney sanatının sunumundaki en son trendleri vurguluyor. Virginia Güzel Sanatlar Müzesi’nin zengin bağlamsallaştırılmış Amerikan bölümlerinde veya Georgia Müzesi’nin kalıcı koleksiyonunda görüyorsunuz. Bu anlatıda sanat küresel ve geçirgen bir olaydır. Ve uzak eyaletler avangard için ve avangarddan geçiş noktaları olarak hizmet ediyor; yalnızca “temsil edilmek” için dolambaçlı yollar değil. Sıcak Nashville Tavuğu Pringles lezzet portföyünde.
Örneğin siyahi sanatçılar (yalnızca denekler değil) sahnenin yarısını paylaşıyor. Almak Hale Woodruff, 1920’lerin Paris’inde Picasso eğitimi almış ve Meksika’da Diego Rivera ile duvar resmini öğrenmiş bir Nashville sakini. Ressamın Georgia’da öğretmenlik yaptığı ve siyahi öğrencilere yönelik Rosenwald bursuyla toprağın bozulması üzerine çalıştığı Amerika Birleşik Devletleri’ne isteksizce geri dönmesini ancak Buhran sağlayabilirdi.
İçinde “Güney Bölgesi” (1936), bu çalışmanın sonucunda Woodruff kırsal bir yamacı stresli bir araziye dönüştürüyor., neredeyse kübist piramit: Eski bir malikanenin kalıntılarının üzerinde, sağda, etrafta ölü ağaç kütükleri ve ağaç gövdeleri bulunan terk edilmiş bir kulübe. Yüzyıllarca süren köleliğin ve şimdi de kiracılığın ardından King Cotton araziyi kurutmuştu. Ancak Woodruff, gerçek boyalı dünyayı somon ve şerbet tonlarında, tüm ölümü reddeden şarkı söyleyen, parıldayan tonlarda gösteriyor. Bu bir Rorschach testidir: Çorak bir arazi mi yoksa canlı, pitoresk bir olasılık mı görüyorsunuz?
1930’larda Tennessee Vadisi Otoritesi gibi federal girişimler Güney’de kalkınma sözü verdi. Yerel halk için soru, kültürlerinin, “hanımefendilerinin” ve “beylerinin”, kibarlıklarının ve komşuluk sıcaklığının ne kadar yeni kaldırıma ve elektriğe tahammül edebileceğiydi. Vanderbilt Üniversitesi’nde kendilerine Tarımcılar adını veren bir grup romantik fikirli şair, 1930 tarihli bir manifestoda “ilerleme müjdesini” protesto etti. “Ben bir tavır alacağım.” 25 yaşındaki Robert Penn Warren kitap için bir makale yazdı: Siyahların kendi tarımsal devletlerini kurmalarını önerdi; bu, hayatının geri kalanını uğruna geçireceği ırk ayrımcılığının bir savunmasıydı.
Daha az bilinen ise görsel sanatçıların bu ilerleme korkusunu güçlendirdiğidir. Sterilize edilmiş gerçeküstücülüğü görün Virginialı ressam Jewett CampbellGökdelenlerin doğal ortamdan ortaya çıktığı yer. Veya Homer Ellertson’un sulu boya hicivinde: zarif bir şekilde uygulanmış “Dean Evi, Spartanburg, Güney Carolina” (yaklaşık 1932) bir plantasyon evinin ön bahçesinde bir Goodyear benzin istasyonu bulunuyordu. Bu çalışmanın sepya tonu retrofütüristik görünüyor, sanki daha sonraki bir tarihte yaklaşan bir kaderi tahmin ediyormuşuz gibi.
Ancak bu sergideki ressamlar yalnızca tarımsal muhafazakarlığı değil, aynı zamanda tarihçi C. Vann Woodward’ın daha sonra adlandırdığı şeyi de yansıtıyor. “Güney Tarihinin İronisi”: Amerika, Monroe Doktrini’nden II. Dünya Savaşı’na kadar küresel sahneye hakimken, ülkenin güneydoğu çeyreğinin feodal bir rejimden apartheid devletine ayrılma girişimine kadar uzun bir dizi kendi kendine zarar veren, utanç verici gerilemelere saplanıp kaldığı gerçeği.
Bu hikayeye duyulan nefret, Virginia doğumlu ressamı motive etmiş gibi görünüyor Robert Gwathmey ilkelcilik ile resimli savaş posteri arasında bir üslup benimsiyor. Özel bir koleksiyondan ödünç alınan öfkeli bir propaganda eseri olan “Güneşli Güney”in (1944) ince, parçalı ana hatları ve gürültülü, donuk renklerinde, işçiler boş bir tarlada pamuklu çuvallarıyla bitkin bir şekilde çömeliyorlar. Eski bir plantasyon ve modern bir fabrika, resmin sağına ve soluna yayılıyor. Bu, özgürleşmeden önceki ve sonraki zamanın bir alegorisidir ve işçi sınıfı açısından hemen hemen hiçbir gözle görülür fark yoktur. Merkezde, Konfederasyonun oğulları ve kızları merhum kahramanları Robert E. Lee’nin heykelinin etrafında toplanıyor.
Her sergi kendi parametrelerine göre tartışıyor ve burada kullanılan veriler bize Amerikan sanatının zaferinin (1913’teki çığır açan Armory sergisinden Jackson Pollock’un 1956’daki ölümüne kadar) modern siyasi çağda sivil hakların yükselişiyle paralel olarak gerçekleştiğini hatırlatıyor. Söylem.
İçinde “Klan Ortaya Çıktığında” (yaklaşık 1939), Howard Üniversitesi ressamı James A. Porter Irkçı terörizmin özel sonuçlarını, ön planda Siyah ailenin başka tarafa çevrilmiş gözleriyle aktarmak için karanlık ama ince fırça yükleri kullanıyor. (Philip Guston’ın güncel retrospektifindeki sert Klan karikatürleri bir tetikleyici uyarıyı hak ediyorsa, Porter’ın aile içi kaygısının buz banyosunun da bir tetikleyici uyarıya ihtiyacı vardır.) Porter’ın aksine, Gwathmey’in Monopoly evleri gibi ortamıyla ırkçı benzetmesi hayali, öğretici bir benzetmedir. : İşçileri, eski bitkiokrasinin sınıfları bölmeye devam ettiğini ve hem yoksul beyazları hem de siyahları yıllarca mahvetmeye devam ettiğini öne sürerek, hepsi ten renginde geliyor.
Bu örnek bir sergi: Paris ve New York’la sıklıkla ilişkilendirdiğimiz yeniliklere odaklanmış bir bölgesel çalışma. Bu sanatçılara ev sahipliği yapan pek çok kuzey kurumuyla alakalı olacaktır (birkaç tanesi Met’in şu anki Depresyon koleksiyonu sergisi olan “Milyonlar İçin Sanat”ta yer alıyor). Birkaç birinci sınıf sanatçı (Zelda Fitzgerald, Thomas Hart Benton, Jacob Lawrence) buna uyuyor büyüleyici, daha az bilinen şeyler arasında rahatça. Geçen sonbahar Los Angeles’ta gördüm (ve sevdim) Kore sanatına benzer bir bakış. Şimdi Rust Belt, Kanada ve Kuzey Afrika’da bir tane istiyorum, Hindistan. Dünyanın geri kalanı için “modern” ne anlama geliyordu?
Ocak ayında Southern/Modern, Nashville’e seyahat ediyor (tartışmalı soylulaştırmanın gerçekten bu görüntülerin konuşmasına izin vereceği bir şehir), sonra Charlotte ve Memphis’e. Ama daha kuzeyde değil. Bu utanç verici çünkü New York’un Güney üzerindeki etkisi, serginin ikna edici bir şekilde gösterdiği gibi, yalnızca doğrudan ve fark edilebilir değildi, aynı zamanda serginin daha az incelediği gibi karşılıklıydı: 1940’ların sonlarında Cooper Union’da. Gwathmey öğretti geleceğin pop yıldızı Alex Katz. 1950’lerde New York Üniversitesi’ndeki yeni görevinden itibaren Woodruff bir kez daha Güney’den kaçtığında, Afrika kökenli nadir bir soyut dışavurumcu haline geldi. Big Apple’a, Black Mountain College mezunları, Kuzey Carolina’da, kanatlı polen taşıyıcıları gibi arı kovanına geri döndüler. (Black Mountain grubunun temsilcisi burada mezun Elaine de Kooning’in erken dönem bulmaca kompozisyonu ve öğretmeni Josef Albers’in geometrik soyutlaması yer alıyor.), faşizmden kaçan bir Alman mülteci.)
Gevşek 1950’ler gösteriyi kapatıyor ve Bayan de Kooning markanın öncüsü olmasına rağmen, beni gerçekten etkileyen yeni bir soyutlamacıydı (en azından bu eleştirmen için yeniydi). Savaştan sonra grafik sanatçısı Caroline DurieuxFaulkner’ın New Orleans’taki komşusu, uranyumun Hiroşima seviyesine kadar zenginleştirildiği Tennessee’deki Oak Ridge Ulusal Laboratuvarı’ndan izotoplar elde etti. Bilim adamlarıyla, Durieux radyoaktif mürekkepler geliştirdi 25.000 yıl boyunca aktif kalacaktı.
Durieux’nün elektron baskılarından biri olan “Karnaval, Sirk veya Yeşil Soyutlama” (1956), sıcak ana renklerde dalgaların ve pulların baştan çıkarıcı bir merkezkaç düzenlemesi, “Atom Enerjisinin Barışçıl Kullanımları” başlıklı bir grup sergisinde Berlin, Hindistan’ı gezdi. ” ve Pakistan.” Bu sergi büyük bir Soğuk Savaş propagandasıysa umurumda değil. “Oppenheimer” yazımızın ardından başka bir Güney karanlığında böyle bir buluş ve yükseliş bulmak hoş bir rahatlamaydı.
Güney / modern
10 Aralık’a kadar, Georgia Sanat Müzesi, 90 Carlton Street, Atina, Georgia, (706) 542-4662; georgiamuseum.org. Sergi, Frist Art Museum’da (26 Ocak 2024 – 28 Nisan), 919 Broadway, Nashville, Tennessee, (615) 244-3340; freistartmuseum.org.
Bir yanıt yazın