“Grönland 2” sinemada: Neden Grönland dünyanın son umudu?

Talihsizliklerde olduğu gibi, bir kişi nadiren yalnız gelir. Gerard Butler'ın ailesini “Gezegen Katili” kuyruklu yıldızının önündeki sığınağın tehlikeli güvenliğine getirdiği ilk “Grönland” filmi, 2020'de salgının ortasında patladı. Sonuç: sinemalarda gösterime girmedi ancak yayıncılar arasında sürpriz bir başarı elde edildi. Çünkü dünyanın sonunun gelişini kendi evinizin rahatlığında izlemekten daha güzel ne olabilir?

Neredeyse 100 yıl önce, Walter Benjamin hâlâ bunu eleştiriyordu: İnsanların “kendine yabancılaşması”, ünlü “sanat eseri” makalesinde “kendi yıkımlarını birinci sınıf bir estetik zevk olarak deneyimlemelerine izin verecek dereceye ulaştı” diye yazmıştı. Bu arada, özellikle de yanında ufak tefek şeyler varken, kendimize yabancılaşmaya rahatça yerleştik. Eğer bu bir sosyal medya trendi olsaydı buna yabancılaşma hygge diyebilirdiniz.

Şimdi devam filmi “Grönland 2” yeniden başlıyor ve istemeden de olsa Grönland'ın haberlere hakim olduğu bir durumun tam ortasına yerleşiyor. Amerika'nın geniş anlamda kendi yarım küresi üzerindeki egemenlik iddiasını açıkça ilan eden sözde Donroe Doktrini'nin bir parçası olarak Başkan Donald Trump şu anda parmaklarını Kuzey Atlantik ile Arktik Okyanusu arasındaki devasa adaya uzatıyor.

Belki ilk filmi izlemiştir? Siyasi açıdan bakıldığında bu, donmuş topraklarda hazırlığa yönelik bir pazarlama kampanyasından başka bir şey değildi. Grönland'ın yönetilebilir endüstrisi ve bitki örtüsü, Kıyamet Günü'nün arka planında avantajlara sahip. Öldürücü kuyruklu yıldız geldiğinde hiçbir nükleer santralin erimemesi ve hiçbir ormanın yanmaması iyi bir şey. Film buzlu çorak arazide hayatta kalmak için başka pek çok argümandan bahsetmiyordu, ancak belki de bunlar uzaydan gelen sürekli bomba yağmurunda kaybolmuşlardı.

Son yukarıdan geliyor

Clarke'a kuyruklu yıldız ya da daha doğrusu, ilk bölümde uygarlığı sona erdiren irili ufaklı parçalardan oluşan milyon kat karmakarışık bir yer adı verildi. İlk başta yayıncılar hâlâ parti havasındaydı ve tüm zamanların en yakın uçuşu hakkında haber yapıyorlardı. Ama bir şekilde fizikçiler yanlış hesap yapmışlardı. Gökyüzü zaten kıyamet kırmızısıyla parlarken, elektrikler kesildiğinde Berlin hükümetinin cep telefonu uyarıları gibi ilk resmi kısa mesajlar gelmeye başladı: Seçilmiş vatandaşlar lütfen en yakın askeri üsse haber vermelidir; Başka bir yere, bu durumda Grönland'a, uygarlığın son bir parçasını koruma umuduyla derhal uçup gidecekler, Florida'dan Seattle'a kadar gelgit dalgaları, radyoaktif canavar fırtınaları, devasa yangın silindirleri ve benzerleri gökdelenleri, alışveriş merkezlerini ve banliyöleri yok edecek. Televizyon istasyonlarının canlı olarak aktardığı ilk çarpışmalardan, kameralar yanana kadar sansasyonel bir şekilde hayatta kalabilecek kadar şanslıysanız.

Film denenmiş ve test edilmiş tarifi izledi: ideal dünya, büyük tehdit, aile kendini toparlıyor, baba her şeyi çözecek, kaçışta kurtuluş. Aslında istisnai bir konuma sahip olması gerekirken, sinemanın dünyanın sonunu bu kadar basmakalıp muhafazakar ve hep aynı şekilde anlatması komik: Eğer gerçekleşirse, her şeyden önce benzersizliği nedeniyle şok edici olacaktır.

Ancak bu yalnızca yüzeysel bakıldığında geçerlidir. Geriye dönüp dünyanın çeşitli sinematik sonlarına bakarsanız, “Dr. Strangelove” (1964)'ten “WarGames” (1983), “12 Maymun” (1995), “Bağımsızlık Günü” (1996), “Armageddon” (1998), “Deep Impact” (1998), “28 Gün Sonra” (2002), “Yarından Sonra”ya kadar diyoruz. (2004), “Ben Efsaneyim” (2007), “Yol” (2009), “Bulaşıcı” (2011) ve “Melankoli” (2011)'den “Don't Look Up” (2021)'a kadar, tüm ahir zamanlara rağmen kendi ufuklarına ne kadar sıkı bağlı kaldıkları dikkat çekici. Bazıları çöküşü siyasete, bazıları ise bireylerin yanılabilirliğine bağlıyor. Bazen bir virüs denenmeye çalışılıyor, zombi salgını şeklinde değişiyor. Çoğu zaman, “Grönland”da olduğu gibi, son yukarıdan gelir.

Ancak bu da farklı şekillerde çerçeveleniyor. “Grönland”da ordu ve dolayısıyla hükümet önemli bir rol oynuyor. Ancak başkana dair bir işaret yok. Yönetim silahlarını yüzsüzce bırakıyor. Odak noktası yalnızca John Garrity, eşi Allison (Morena Baccarin) ve küçük oğulları Nathan (Roman Griffin Davis) rolündeki Butler'dır. Daha da kötüsü, aynı zamanda şeker hastası olması da kurtarmayı zorlaştırıyor. Çünkü hasta ve benzer engelli kişilerin kurtarılması engelleniyor. Gerekirse askerler kendi halkına da ateş ediyor.

Genel olarak, ilk bölümün güçlü yönlerinden biri, insanlığa yönelik nihilist bakış açısıydı. Tabii ki, iyi bir Amerikan tarzıyla, kozmik tünelin sonundaki ışık olan umut çağrıştırıldı. Ama oradaki yol cesetlerle, kişisel çıkarlarla ve ihanetle döşenmişti. Kuyruklu yıldızın ilk parıltısı medeniyetin badanasını erittiğinde, bilinçaltı mesaj insanların kurda dönüşeceği yönündedir. Etkileyici bir sahne, Allison ve Nathan'ı sokaktan alan dost canlısı bir vatandaşın, kendisini kurtarmak umuduyla, çocuğunu kendi çocuğu gibi göstermek için saniyeler içinde anneden kurtulmaya karar verdiğini gösteriyordu. Hobbes senaryonun ilham kaynağıydı. Sonra kuyruklu yıldız çarptı ve yazarlar görünüşe göre ilk kurbanlar arasındaydı.

İlk Çarpma'dan beş yıl sonrasını anlatan ve bir başka kaçışı anlatan ikinci bölümde şeytanlar yerine melekler yok oluyor. Evet, sonunda kötü insanlar birbirlerini mi öldürdüler? Özgürlük Anıtı'nda da yazdığı gibi, özgürce nefes almayı özleyen yorgun, zavallı, ezilmiş kitleleri kabul edemeyeceklerini düşünen tetikçi askerler, soğukkanlı haydutlar ve dar görüşlü sığınak sakinleri gibi hâlâ birkaç kişi kaldı. Ama en az bir o kadar da şefkatli hemşireler, duygulu Nijeryalılar ve rahatsız edici bir şekilde Matthew McConaughey'nin tükürük dolu bir imajı olan Fransızlar var.

Dünya sakin olmaktan çok uzak. Lavlar sığınağa doğru tehditkar bir şekilde dalgalanıyor, mürettebatı yanan hayalet savaş gemileri sahile vuruyor, her saat başı daha fazla kuyruklu yıldız enkazı düşüyor, yukarıda bahsedilen radyoaktif fırtınalar hiçbir uyarı vermeden ortaya çıkıyor ve depremler en beton sığınağı bile ikiye bölüyor. Böylece Garrity'ler vaat edilen topraklara doğru yola çıktılar. Şüpheye düştüğünüzde bu, Amerikalılar için güney Fransa anlamına geliyor; Hemingway ve Fitzgerald'dan selamlar.

Clarke'ın en büyük parçası Côte d'Azur'a çarptı ve bazı anlaşılmaz termofiziksel sebeplerden dolayı bir süt ve bal diyarı yarattığı söyleniyor. Tepedeki bu yeni Şehir Garrity'lerin hedefi ve bu yüzden güneybatıya doğru ilerliyorlar. Sürekli hata yapıyorlar ve hiçbir aksiyon klişesini gözden kaçırmıyorlar. Tehlikenin en büyük olduğu yerde aile her zaman oradadır. Kasvetli bir çölün ortasında sadece dar, dipsiz bir çatlak olan Manş Denizi'ni geçerken, Butler and Co. tırmanırken bir deprem Peter Lustig benzeri doğaçlama merdiven ve halat yapısını derinlere doğru yırtar.

Siperlerden geçerken sağdan ve soldan dakikada o kadar çok kafa vuruşu yapılıyor ki, bu çatışmanın iddia edildiği gibi aylardır süremeyeceği çok açık. Elbette tüm bunlara rağmen bunu yapabilecekleri her zaman ortadadır. Burada pamuk ipliğine bağlı olan tek şey özgünlüktür. Kanalın şimdi ortaya çıkan eski dibinde her türlü saçma sapan cazibe merkezi var: burada bir İspanyol kalyonu, şurada bir dinozor iskeleti. Merdiven derinlere düşüyor, bu kadar saçmalığa hayret eden seyircilerin kaşları kalkıyor.

Ferryman, neredesin?

İnsan, dünyanın sonunun az sayıdaki özelliklerinden birinin, esaslara tamamen iyileştirici bir konsantrasyonda yattığını düşünür ve film mesajı yüzümüze vurur; örneğin, sadece hayatta kalmanın, koşu bandı ile düz ekran TV arasındaki uykuda bir evlilikten daha fazla mutluluk getirebileceğinin farkına varılması. Senaryo doktorlarının bunu ciddiye almaları gerekirdi. Bunun yerine, Charon motifi, yani ölüler diyarına giden feribotçu gibi klasik referansların etrafında sürekli dalgalanıyorlar, ta ki siz ekranın diğer tarafında kendinizi orada dilemek üzere olana kadar, böylece saçmalık nihayet sona erebilsin.

Yine de, Seçilmişlere düşünceli bir şekilde bakılıyor. Senaryodaki boşluklar ve olay örgüsünün saçmalıkları, kendi düşüncenize yer bırakıyor. Felaket filmleri bugün hâlâ nasıl bir rol oynuyor? Kendisi, ne zombilere ne de kuyruklu yıldızlara ihtiyaç duyulmayan, polikriz zamanlarında ölmekte olan bir türe mi ait? Popüler kültürün hayranlarının uzun zamandır bildiği gibi, tüm iyi B filmleri aslında içsel durumların metaforlarıdır. Geldikleri zamanın kaygılarını, umutlarını ve temel varsayımlarını yansıtırlar.

“Grönland 2” artık kurumların gücüne inanmıyor. Aynı zamanda, güzel bir felaket olmadığı sürece (bu arada, Latince'den gelen) tüketim odaklı yaşamlarımızın anlamsızlığı nedeniyle ailelerin de parçalandığını görüyoruz. bu astrum onları tekrar bir araya getiren şeytani bir yıldızdan gelir. Ataerkil yapılar, Ulf Poschardt'ın az önce söylediği anlamda, güçlü bir etki yaratmaya devam ediyor; savaş durumunda bu ülkeyi savunan şey “zehirli erkeklik” olacak.

Ancak filmin mesajı, Donald Trump'a hitap eden Grönland'dan çok fazla şey beklenmemesi gerektiğidir. Yalnızca iyi Avrupa, gönül rahatlığı ve sonsuz mutluluk vaat eder.

“Grönland 2” 8 Ocak 2026'dan itibaren sinemalarda olacak.