Bob Weir, rock tarihinin en orijinal ritim gitaristlerinden biri olan Grateful Dead'in kurucu ortağı ve kolektif bir deneyim olarak müzik fikrinin koruyucusu, 78 yaşında öldü. Aile haberi Instagram'da yayınlanan bir mesajla duyurdu: Weir, kendisini her zaman farklı kılan kararlılıkla kanserle mücadele ettikten sonra, sevdiklerinin sevgisi eşliğinde huzur içinde vefat etti. Ölüm nedeni akciğer sorunlarına bağlı komplikasyonlardı.
Aile, “Bobby sonsuza kadar yol gösterici bir güç olacak” diye yazdı. “Onun eşsiz sanatı Amerikan müziğini yeniden şekillendirdi. Çalışmaları odaları sadece notalarla değil ışıkla da doldurdu: nesiller boyu hayranların yanlarında taşıdıkları bir topluluk, bir dil, bir aile duygusu inşa etti.” Weir'in özünü herhangi bir biyografiden daha fazla aktaran bir mesaj: Sahneyi performans değil paylaşım yeri olarak gören bir müzisyen.
16 Ekim 1947'de San Francisco, California'da doğan, Bay Area'lı bir aile tarafından evlat edinilen ve küçük yaşlardan itibaren tanı konmamış disleksi hastası olan Weir, gitarı bir kaçış ve ifade yolu olarak buldu. Belirleyici buluşma, 1963 yılının yılbaşı arifesinde, hâlâ genç bir çocukken, Palo Alto'daki bir enstrüman dükkanında Jerry Garcia ile tanıştığı sırada gerçekleşti. Bu doğaçlama şarkıdan rock müziğin tarihini değiştirecek bir ortaklık doğdu. Weir, 1965 yılında Garcia, Ron 'Pigpen' McKernan, Phil Lesh ve Bill Kreutzmann ile birlikte Grateful Dead'i kurdu. Folk ve blues köklerinden yola çıkan grup, hızla psychedelic rock, caz doğaçlaması ve Amerikan hikaye anlatıcılığının çoğu kez tekrarlanamayan konserlerde birleştiği bir ses laboratuvarına dönüştü. Weir onun mimarıydı: Kırık akorlardan, geri vuruşlardan ve sıra dışı armonik çözümlerden oluşan ritmik tarzı, Garcia'nın özgürce hareket edebileceği alanı yarattı.
Grateful Dead'in repertuvarındaki birçok sembolik şarkının yazarı ve solisti Weir, gerçek canlı ritüellere dönüşen şarkılar yazdı: Özgürlüğe giden güneşli ilahiyle Sugar Magnolia; Konserlerde kırk dakikayı aşabilen Grupta çalmak; Grubun karanlık ve deneysel kalbi The Other One; Beat yazarı Neal Cassady'nin oğluna ithaf edilen Cassidy; Grubun en açık politik şarkılarından biri olan Throwing Stones. Her şarkı bir başlangıç noktasıydı, asla bir varış noktası değildi.
Jerry Garcia'nın 1995'teki ani ölümünün ardından Weir, varoluşsal boşluk dediği şeyle karşı karşıya kaldı. Ancak yönetmen Mike Fleiss'in hatırladığı gibi, “hayatta kalmanın bildiği tek yol oynamaya devam etmekti.” O zamandan beri Grateful Dead'in mirasını çok sayıda projeyle sürdürdü: Rat Dog, The Other Ones, The Dead, Furthur ve son olarak Dead & Company, bu repertuarın geçmişte kalmadığını, gelişmeye devam ettiğini kanıtladı.
2011 yılında San Rafael'de TRI Studios'u kurdu ve onları “bir müzisyen için mükemmel oyun alanı” olarak nitelendirdi: Phish'ten Vampire Weekend'e kadar farklı dünyalardan sanatçıların uğrak yeri olan, deneylere açık bir alan. Weir görsel olarak bile zamansız bir sürekliliği temsil ediyordu: uzun gümüş rengi saçlar, gür sakal, sahnede şort, modaya ve şöhret kültüne kayıtsız.
Aile, son vedalarında mirasının neredeyse manevi boyutunun altını çizmek istedi: “Gerçek bir son perde yok. Yalnızca birinin başka bir yolculuğa çıktığı hissi var. Bobby sık sık üç yüz yıllık bir mirastan söz ediyordu ve bu repertuarın kendisinden sonra da hayatta kalmasını sağlamaya kararlıydı”.
Bob Weir ölümden korkmuyordu. Son röportajlarından birinde şunları söyledi: “Bunu, iyi yaşanmış bir hayatın en son ve en iyi ödülü olarak görüyorum.” Oluşturduğu topluluğa ve çalınmaya devam eden şarkılara bakılırsa bu ödül çoktan kolektif hafızaya dönüştü. (İle ilgili Paolo Martini)

Bir yanıt yazın