Kendine özgü kavramsal parçaları minik minimalist heykellere veya tablolara benzeyen usta bir kuyumcu olan Thomas Gentille, 6 Mart'ta Manhattan'da öldü. 89 yaşındaydı.
Arkadaşı ve koleksiyoncu Susan Grant Lewin, hastanedeki ölüm nedeninin lösemi olduğunu söyledi.
Bay Gentille'in (jen-TILLY olarak telaffuz edilir) Harry Winston'dan ziyade Agnes Martin ve Donald Judd gibi sanatçılarla daha fazla ortak noktası vardı. Mücevher kullanmazdı ve değerli metalleri nadiren kullanırdı. Ağırlıklı olarak ahşap, alüminyum, cam ve akrilik ile çalıştı. Ayrıca çinko, pomza, reçine ve talaşı da severdi. Yumurta kabuklarını kullanarak bir yüzey tekniği geliştirdi. Formica dönemi yaşadı.
Çeşitli türlerde takılar yaptı, özellikle de broşlar. Yaklaşık bir adamın avuç içi büyüklüğündeydiler ve altıgen bir vidayla delinebilen veya başka bir şekille vidalanabilen geometrik şekillere (dikdörtgenler, yamuklar, daireler) sahiptiler. Örneğin, ince bir akrilik parçası, dar bir kontrplak dikdörtgenine dik açılarla vidalanabilir.
Titizdi, teknik açıdan yenilikçiydi ve tek bir parça geliştirmek için aylar, hatta yıllar harcıyordu. Çalışmalarını Bloomingdale's'de değil, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi dahil olmak üzere galeri ve müzelerde bulabilirsiniz. Bu, Bay Gentille'i eşsiz kılıyordu ama pek de sıra dışı değildi. Alexander Calder ve Salvador Dalí takılar yapıyordu.
Stüdyo takıları, sanatsal takılar ya da yazar takıları, diğer bir deyişle, Manhattan Sanat ve Tasarım Müzesi'nin kıdemli küratörü Barbara Paris Gifford'un ifadesiyle “giyilebilir bir araç olarak sanat” olarak da anılan takıların, Amerika Birleşik Devletleri'nde, Bauhaus tasarım okulunun liderlerinin Avrupa'dan kaçtığı II. Dünya Savaşı öncesindeki yıllara dayanan bir geçmişi vardır. Burada ders vermeye başladıklarında sanatın ve tasarımın ne olabileceğine dair fikirlerini genişlettiler ve iyi tasarımın herkes için olması gerektiğine dair manifestolarını da beraberlerinde getirdiler.
Bayan Gifford, “Bu, sanatın eşitlenmesiyle ilgiliydi” dedi. Mobilya, sofra takımı ve tekstilin yanı sıra “takılar da ön planda”.
20. yüzyılın ortalarından 1960'lara kadar mücevher üreticileri dönemin sanat akımlarını takip etmeye başlarken aynı zamanda İskandinav tasarımını ve Kızılderili çalışmalarını da benimsemeye başladılar. El sanatları yükselişteydi.
Bayan Gifford, “Stüdyo kuyumcuları altın ve değerli taşlarla çalışmıyor çünkü bunlar tüm dikkati çekiyor ve kendi fikirlerinin hayata geçirilmesini istiyorlar.”
Bay Gentille bu disipline tesadüfen geldi. 1950'lerin sonunda Cleveland Sanat Enstitüsü'nde resim okudu ve son yılında seçmeli mücevher dersi aldı. Onun aydınlanmasının, sınıfın ilk gününde bir kuyumcunun testere çerçevesine yerleştirilen ince testere bıçağının gerginliğini parmağıyla çekerek test etmeyi öğrendiğinde meydana geldiğini söyledi. Gerilim tam olarak doğru olduğunda, 2010 yılında Montclair, New Jersey'deki Gallery Loupe'daki çalışmalarının yer aldığı serginin kataloğuna “Direniyor, şarkı söylüyor, güzel müzik yapıyor” diye yazdı.
Aracın “karşı koyma” şeklini beğendiğini söyledi. Bağımlıydı.
Sanat ve Tasarım Müzesi'nin fahri mücevher küratörü Ursula Ilse-Neuman'a 2009 yılında Smithsonian Enstitüsü için hazırladığı sözlü tarihte “Resim beni hiçbir zaman savunmadı” dedi. “Rengin tam olarak yapmasını istediğim şeyi yaptı. Ancak mücevherlerde benimle mücadele edecek bir şey vardı ve bunun işe yaraması için bir mücadele olması gerektiğini biliyordum.”
Thomas Gentille, 11 Ağustos 1936'da Mansfield, Ohio'da Beatrice (Giberson) Gentille ve kamyon şoförü Thomas Gentille Jr.'ın iki oğlundan biri olarak dünyaya geldi. Thomas 12 yaşındayken aile Lorain, Ohio'ya taşındı ve ailesi çamaşırhane işine başladı.
Cleveland Sanat Enstitüsü'ne tam burslu olarak katıldı ve 1958'de mezun oldu. Ertesi yıl ABD Ordusu'na çağrıldı ve Fort Dix, New Jersey ve Almanya'da görev yaptı. Makineli tüfekçi olarak eğitim aldı ve üniversite diploması olmayan askerlere diplomalarını alabilmeleri için tarih ve bilim dersleri verdi.
Hizmetini tamamladıktan sonra New York City'ye taşındı ve burada arkadaşlarının apartman yöneticisi olarak çalıştı ve ardından İkinci ve Üçüncü Caddeler arasında Doğu 84. Cadde'de altıncı kattaki asansörsüz bir dairenin kira kontratını devraldı ve hayatının geri kalanını orada geçirdi.
Bay Gentille'in ilk işi, sergiler için marangoz ve ressam olarak çalıştığı Çağdaş El Sanatları Müzesi'nde (şu anda Sanat ve Tasarım Müzesi) oldu. Yıllar geçtikçe vestiyer görevlisi olmak da dahil olmak üzere başka ufak işler yaparak geçimini sağladı.
Bir yaz Maine, Deer Isle'daki Haystack Mountain El Sanatları Okulu'nda şef olarak işe başladı. Oradaki yaz programında öğrenciyken, dokumayı öncü tekstil tasarımcısı Jack Lenor Larsen'den öğrenmişti. Larsen, ona takı yapımı aletleri alması için 100 dolar vermişti. Bay Gentille daha sonra okulda ders verdi ve ilk mücevher stüdyosunu kurdu.
Ayrıca Manhattan'daki Parsons Tasarım Okulu'nda ve kuruluşun mücevher programını genişlettiği 92nd Street Y'de (şimdi 92NY) ders verdi.
Bay Gentille'in 1968 tarihli, takı yapımına giriş niteliğindeki “Adım Adım Takı” kitabı, pek çok kişi için kutsal kitap haline geldi; bunların arasında 1970'lerin sonlarında kostüm takılarını yeniden icat eden cesur manşetleri, pençeleri ve göğüs zırhları (kendi deyimiyle modern şehir savaşçısı parçaları) olan ünlü mücevher tasarımcısı Robert Lee Morris de vardı. Bay Morris, Wisconsin'de bir komünde yaşarken Bay Gentille'in kitabını okuyarak bu zanaatı kendi kendine öğrendi.
Bay Morris, New York City'ye taşındığında ve kendisinin ve Ted Muehling ve Cara Croninger'ın da aralarında bulunduğu diğer yabancıların giyilebilir sanat eserleri galerisi olan Artwear'ı açtığında, 1977'deki ilk sergisinde Bay Gentille'in eserleri yer alıyordu. (Aslen East 74th Street'te bulunan Artwear kısa süre sonra SoHo'ya taşındı; burada rock 'n' roll ruhu Madonna, Bianca Jagger ve Interview dergisi personeli gibi müşterilerin ilgisini çekti.)
Bay Morris bir röportajında ”Hayatımın katalizörü olan şey kitabın intikamıydı” dedi. “Thomas, sanat giyiminin temsil ettiği yelpazenin diğer ucunu temsil ediyordu: Ben tamamen modaya uygundum, Thomas ise tamamen akademikti. O, bir mükemmellik düzeyini temsil ediyordu.”
Bay Morris şöyle devam etti: “Eşyaları pek satmadı. Müzeler ve zengin koleksiyoncular için sanat eserleri yaptı.”
Ancak “Thomas'ın çalışmalarının galeride bulunması ona belirli düzeyde saygı ve belirli düzeyde önem kazandırdı” dedi.
Bay Gentille'in bir parçasını giymek kendine güvenen bir kişi gerektirir; Çalışma dikkat çekiyor. Eski galerici ve eserinin koleksiyoncusu Helen Drutt, broşlarından birini takmanın bir kamera hücresi takmaktan farklı olmadığını belirterek, “Mücevherlerden beklediğiniz bitişe sahip olmadığı için dikkat çekiyor” dedi.
Bay Gentille'in çalışmalarının fiyatları yaklaşık 6.000 ila 20.000 dolar arasında değişiyor. Halen İspanya'nın Barselona kentinde Hannah Gallery by Klimt02 tarafından temsil edilmektedir.
Sözlü tarihte röportajı yapan Bayan Ilse-Neuman'a şunları söyledi: “Sanırım mücevherlerle her şeyi ifade edebilirsiniz ve ben de bunu yapmaya çalışıyorum. Ve bence insanların mücevherlerle ilgili sevdiği şeylerden biri de mücevherlerin kendi içinde mükemmel bir dünya olması. Dış dünya mükemmel bir yer değil.”
Bay Gentille hayatta kalan kimse bırakmadı. Tekstil tasarımcısı olan kardeşi Terry 1987'de öldü.
Bay Gentille, kendisine sıklıkla sorulan bir sorunun, eserini giyen kişiye ne hediye vereceği sorusu olduğunu söyledi.
Sözlü röportajda “Doğrudan onlara hiçbir şey vermiyorum” dedi. “Onlara hiçbir şey vermek istemiyorum. Eserden orada olanı almalarını istiyorum: renk, ölçek, şekiller.”
Şöyle ekledi: “Onlara hiçbir şey vermemeye çalışarak, bir bakıma onlara her şeyi vermeye çalışıyorum.”
Kitty Bennett araştırmaya katkıda bulundu.
Bir yanıt yazın