Spekülasyon ve sanat piyasasının sürdürülemez büyümesi nedeniyle aşırı şişirilmiş, durgun bir sanat piyasasında son derece modern (yani yeni gelişen) sanatçı sektöründe koleksiyonerler çok tartışılan bir konu haline gelmeli”Kaliteye kaçış“Bu genellikle dayanıklı, kaliteli tablolar ve ev isimlerinin baskıları anlamına geliyor. Los Angeles'taki Frieze sanat fuarına denk gelen birçok önde gelen galeri, 'kaliteye kaçışı' beyazlığa, erkekliğe ve orta yaşlı, yaşlı veya ölü sanatçılara dönüş olarak yorumluyor.
Ancak Los Angeles'taki galeri ortamı son derece çeşitlidir. Aşağıda, Eileen Harris Norton'un koleksiyonunun ruhuna uygun olarak, kalitenin yalnızca uluslararası sanat piyasasının en yüksek kademelerinde bulunabileceği fikrine meydan okuyan beş sergi bu ay görücüye çıkıyor.
“İş Asla Bitirilmez: Samella Lewis'in Baskıları, Çizimleri ve Tabloları”
7 Mart'a kadar Louis Stern Güzel Sanatlar, 9002 Melrose Bulvarı, Batı Hollywood'da; 310-276-0147; louissternfinearts.com.
Eileen Harris Norton'un ilk satın aldığı Ruth Waddy'nin 1976 tarihli linolotu, sanatçı tarafından sanatçı, akademisyen ve sanat savunucusu Samella Lewis (1923–2022) tarafından kurulan bir kurum olan Museum of African American Art'tan satın alındı. Birkaç yıl önce Waddy ve Lewis çığır açan Black Artists on Art (1969) adlı kitap üzerinde birlikte çalışmışlardı. Sergi Lewis'in sanat eserleri 1942 karakalem çiziminden son dönem resimlerine kadar çeşitlilik gösterir, ancak bunların özü Lewis'in 1960'larda ve 1970'lerde yaptığı linocutlar olabilir; bunlardan bazıları göçmen işçileri tasvir ederken, bazıları ise “Kara Güneş” gibi çarpıcı derecede soyuttur.
“Fotoğraf ve Siyah Sanatlar Hareketi, 1955-1985”
24 Şubat – 14 Haziran, Getty Center, 1200 Getty Center Drive, Los Angeles; 310-440-7360, getty.edu/visit/center.
Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, federal hükümetin kapatılması nedeniyle altı haftadan uzun bir süre kapalı kaldı ve bu, bu kapsamlı ve tarihsel açıdan önemli serginin açıldığı zamanki etkisini sınırladı. Şimdi “Fotoğraf ve Siyah Sanatlar Hareketi, 1955-1985” Los Angeles'a gelir ve siyah sanat, tasarım, müzik, moda ve röportaj arasındaki zengin bağlantıları fotoğraf aracılığıyla keşfetmeye devam eder. Betye Saar, Lorna Simpson, Frank Bowling, Charles Gaines ve Senga Nengudi dahil olmak üzere şovun birçok sanatçısı Destiny is a Rose'da da yer alıyor.
“Roksana Pirouzmand: Bir zamanlar her şey farklıydı”
11 Nisan'a kadar, Oxy Arts, 4757 York Boulevard, Los Angeles; 323-259-1317, oxyarts.oxy.edu; 2 Mayıs'a kadar, Joan, 1206 Maple Avenue, Los Angeles; 213-441-9009, joanlosangeles.org.
İran doğumlu Los Angeleslı sanatçının mekana özel bu iddialı sergisi Roksana Pirouzmand Bunlar, birkaç mil uzakta bulunan ve gerçek zamanlı olarak birbirine bağlanacak, kar amacı gütmeyen iki galeridir. Ziyaretçiler (Pirouzmand'ın misafir sanatçı olarak çalıştığı) Oxy Arts'ta yaylı metal zemin üzerinde yürürken, kil ve metal heykelleri (örneğin kavisli çelik çubukların uçlarındaki kil ellerden oluşan bir orman gibi) birbirine vuruyorlar. Bu sesler Joan'a aktarılıyor ve burada heykeller harekete geçiriliyor. Pirouzmand, ses, malzeme ve metaforik eylemlerin uzay ve zamanda nasıl yankılandığını inceliyor.
“Ryan Preciado: Bir Sineğin Günlüğü”
25 Nisan'a kadar Hollyhock House, Barnsdall Art Park, 4800 Hollywood Bulvarı, Los Angeles; 323-913-4030, barnsdall.org/hollyhock-house.
Ryan PreciadoLos Angeles merkezli bir sanatçı ve tasarımcı, yüksek-düşük etkilerden yararlanan ve galeriler için güzel sanatlar ile evsel mekanlar için uygulamalı sanat arasındaki sınırları zorlayan bir zanaatkardır. Heykelleri, kumaşları ve mobilyaları için bundan daha iyi bir ortam belki de yoktur. Gülhatmi EviFrank Lloyd Wright tarafından 1918'de patronu Aline Barnsdall için tasarlanan süslü ev, onu bir ev müzesi olarak şehre bağışlamadan önce sadece bir yıl orada yaşadı. Preciado için müzik önemlidir; “Bir Sineğin Günlüğü”, adını Béla Bartók'un 1930'larda bir sineğin çılgın hareketlerini yansıtan bir kompozisyonundan alıyor. Preciado'nun dokumaları, adını gotik grup Bauhaus'un 1980 tarihli bir albümünden alıyor. Otomotiv boyasıyla boyanmış heykeller Chicano otomobil kültürünü çağrıştırırken, meşe ve deri sandalye Preciado'nun Chumash mirasına mütevazı bir saygı duruşunda bulunuyor.
“Jacqueline Kiyomi Gork: Gama 1213-B”
18 Mart'a kadar Canary Test, 526 East 12th Street, Los Angeles; thecanarytest.com.
Canary Test kil ile çalışan sanatçılara yönelik deneysel bir galeridir. “Gama 1213-B” adlı yerleştirmesinde Jacqueline Kiyomi Gork Pasifik Okyanusu'nun her iki yakasındaki esaret alanları arasında bir yazışma yarattı. Aile üyelerinin tutulduğu Tule Lake, California'daki 2. Dünya Savaşı Japon toplama kampında bir saha kaydı yaptı ve ardından sesi, artık yıkılmış olan kışlasının sanal bir modeli aracılığıyla işledi. Kiyomi Gork, bu atmosferik sesi, el yapımı keçe duvar süslerinin arkasına gizlenmiş 20 noktalı hoparlör sistemi aracılığıyla yeniden üretiyor. Yakınlarda sanatçının savaş sırasında diğer aile üyeleri de dahil olmak üzere sivillerin sığındığı Japonya'nın Okinawa kentindeki mağaraların duvarlarından döktüğü kil tabletler var.
Bir yanıt yazın