Frankenstein: Estates Tiyatrosu'ndaki yenilikler

O yıl hiç içmedi. Korkunun temel taşlarından birinin yaratılışını simgeleyen tabir, buna dayanan yapımda da duyuluyor. Bu Kasım ayında Prask Ulusal Tiyatrosu, Mary Shelley'nin ünlü romanının tiyatro uyarlaması olan yeni Frankenstein'ın prömiyerini yaptı. Yani roman, ana konusu ve ana karakterleri o kadar açıktır ki, onu sadece birkaç kişi okumuştur.

Roman, Netflix'in güncel hit filmiyle birlikte Petra Tejnorov'un yönettiği Stavovski divadle'da sunulacak. Görsel sanatçı Guillermo del Toro, hayalindeki Frankenstein'ı yayın platformu için filme aldı. Ve elbette pek çok farklı biçim ve versiyon ilkelerine sahip olmalarına rağmen, ortak bir prensipte birleşiyorlar. Hem Tejnorov hem de del Toro, orijinal romana geri dönmeye karar verdiler ve Frankenstein'ın canavarını, insanlığın ahlaksızlığının sembolü olarak sunmaya karar verdiler; yumuşak boğazlı, anlaşılmaz şakalar yapan kaba bir hayvan olarak değil. Onların canavarı, Shelley'nin konuşmasındakiyle aynı, avcıya çok daha yakın ve sonuç olarak çok daha korkutucu.

Stavovsky divadle'ında yalnızca bu aktörler öne çıktı; bu, bu büyüklükteki bir fenomen için alışılmadık bir durum. Ancak burada devasa bir buzulu tanıtan güzel genç kadın Antonna Ilara burada yer alacak. Del Toro gibi Tejnor da yere saygı duyuyor ve genç bilim adamı Victor Frankenstein'ın yeniden donan dağların arasında geminin kaptanı Walton ile buluşacağı uzak kuzeye gitmesine izin vermiyor. Tereza Jarevsk hem onu ​​hem de destekleyici rolü mükemmel bir şekilde canlandırıyor. Victor Frankenstein rolünde Tereza Hof konuk olarak kendisini tanıttı; Başrolde yer alan oyuncu, çarpıcı görünümü ve karizmatik ifadesiyle oyuncunun dikkatini çekti.

Araştırmacı Tejnorov en sevdiği aracı, yani kamerayı iki temsilcinin eline verdi. Stavovsky Tiyatrosu'ndaki Frankenstein, kameralı oyuncuların sahne önünde perde arkasında kaybolduğu ve izleyicilerin aynı yayını arka planda ve buzulun üzerine yansıtılarak izleyebildiği canlı sinema sürecinden tam anlamıyla yararlanıyor. Gündüzleri Frankenstein'a yönelik şişirilmiş yaklaşım, cömertçe tasarlanmış prodüksiyona içten ve samimi bir his kazandırmaya yardımcı oldu. O sizsiniz, çünkü romanın kalbi aslında kahramanların retrospektifidir. Frankenstein'ın karakterinin bazı zorlayıcı anları olsa da, canavarın sonrasında yaşananların böyle olmadığını söyleyeceğim.

Sahnede, hikaye anlatma biçiminde (yani oyuncunun izleyiciye hitap etme sürecinde) ilk kez ustalaşmış deneyimli bir oyuncu olan Petr Vanura var. Ancak Stavovski Tiyatrosu'nun bir yeniliği söz konusu olduğunda, kaderini bir canavar olarak tanımladığı an, gecenin en zayıf anı. Tejnorov, Vanur'a hiçbir şekilde yardım etmeyecek ve onun sadece konuşmasına izin vermeyecek.

Sihir hızla bozuluyor, oyuncunun çabaları ne olursa olsun kaybolmaktan korkmuyor. Frankenstein'ı, yaratıcının kendi yaratımına ilişkin sorumluluğuyla ilgili abartılı bir hikayeye dönüştüren, canavarın aptal ilk hikayesidir. Del Toro'nun filmi bile bunu işinin en güzel anı haline getirdi. Yazının yüzeyindeki bilgi eksikliği ve Vanuro'nun tekrarlanan yabancılaşması.

Ancak bu zayıf ortalamaya rağmen Tejnor'un Frankenstein'ı bir bütün olarak ele alması seyirciyi, kamera kullanımını ve her iki oyuncunun performanslarını etkiliyor.