Frank Gehry mimariye gösteriyi getirdi, “Bilbao etkisi”ni yarattı ve yapısökümcülüğü küresel bir olay haline getirdi. Gerçek bir yıldız mimarın ölüm ilanı.
1980'lerin ortalarında Bilbao'da: nereye baksanız, nereye bassanız hüzün. Tersaneler öldü, çelik üretimi sona erdi. İspanya'nın Bask Bölgesi'ndeki şehir, sanayisizleşme ve kitlesel işsizliğin acısını çekti. Bir zamanların gururlu Bilbao'su, kirli Nervión Nehri'nin kıyısında, sakinlerinin Büyük Buhran'a boyun eğdiği gri, kirli bir mahalleler koleksiyonuna dönüşmüştü. Turistlerden neredeyse hiç iz yok.
Yirmi yıl sonra her şey farklıydı. Herkes Bilbao'yu konuşuyordu. (Yalnızca) o zamanlar moleküler olarak geliştirilen mükemmel Bask mutfağı nedeniyle değil, aynı zamanda şehre yeni bir soluk getiren ve bir mimara dünya çapında ün kazandıran bir bina sayesinde: Guggenheim Bilbao. Devasa bir pintxo'ya benzeyen bir müze, özellikle de akşam güneşi titanyum derisinin İber jambonunun renklerinde parıldamasına neden olduğunda.
Frank Gehry bu gösterinin mucidiydi. Tasarım onu, sonunda yapıbozumculuğun teorik yörüngesinden çıkıp büyük inşaat sözleşmeleri uygulamasına yönelen “yıldız mimarlar” arasında ön sıralara fırlattı. Ve 1929'da Toronto'da Yahudi göçmen bir ailenin çocuğu olarak Frank Owen Goldberg olarak doğan Gehry'nin, yalnızca profesyonel olarak değil kişisel olarak da yıldız rolünü üstlenmesi gerekiyordu.
1947'de Los Angeles'a taşındı, soyadını Gehry olarak değiştirdi ve “Yahudi karşıtı düşmanlığı önlemek için” Güney Kaliforniya Üniversitesi'ne kaydoldu ve 1954'te mimarlık bölümünden mezun oldu. Harvard Tasarım Okulu'nda kısa bir şehir planlama döneminin ardından Kaliforniya'ya döndü ve 1962'de Santa Monica'da kendi ofisini kurdu. 5 Aralık 2025'te, 96 yaşında solunum yolu hastalığı sonucu orada öldü.
İlk konut binası da Santa Monica'da bulunuyor; bu, mimarları postmodernizmden yapısöküme geçiş eşiğine getiren şeyin ne olduğunu oldukça iyi gösteren radikal bir manifesto. Bir keresinde “cazibeli, aptal küçük evi” için “Mahalledeki o aptal normal malzemeleri kullanmaya çalıştım” demişti. O ve ikinci eşi Berta, 1977'de Batı Los Angeles'taki iki katlı, pembe müstakil evini satın aldılar ve komşularını dehşete düşürecek şekilde hemen genişletmeye başladılar.
Hırdavatçıdan aldığı asbest levhaları, oluklu demir levhaları, tel örgüleri ve diğer her türlü prefabrik malzemeyi kullanarak ailesi için bir ev yarattı. Sonuç ne işlevselci ne de orta sınıf banliyölerin postmodern bir parodisiydi; mimarlık meraklıları tarafından sevilen, mahallede nefret edilen yapısökümcülüğün “gösterişli” bir jestiydi.
Gehry, mimarinin temel unsurlarını daha önce hiç kimsenin yapmadığı şekilde birleştirdi: duvarlar, çatılar, avlular, hacimler; her şey yeniden düzenlendi, taşındı, büküldü. Müzik yapımcısı Jon Platt için Los Angeles'ta Schnabel House'u (1986–89) inşa etti; küpler, kaideler ve kulelerden oluşan ilginç bir topluluk: hava trafik kontrolörlerine benzeyen bir taret, manastırdaki gibi bir yürüyüş yolu, cami şeklinde bir ev ofisi. Müşteri bunu “kutsal bir sanat eseri” olarak nitelendirdi.
1991 yılında Gehry, Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'ni tasarlamakla görevlendirildi. Burada kendi sanat eserinden daha azını yaratmak istemedi. Sanatın daha sonra var olup olamayacağı onun için ikinci derecede önemliydi. Neler yapabileceğini ve bilgisayar destekli tasarımla teknik olarak nelerin mümkün olduğunu göstermek istiyordu. Gehry pek çok şeyi elle çizdi ve modelledi; Tasarımının başlangıç noktası olarak buruşuk kağıdı nasıl kullandığını gösteren fotoğraflar ünlüdür. Yeni CAD programları yalnızca bu “öngörülemeyen” şekillerin oluşturulabilir hale getirilmesinde işe yaradı.
Bunun en güzel örneği Bilbao'dur: 130 metre uzunluğunda, 30 metre genişliğinde, başı yok, sonu yok. Eğri duvarlar, kavisli cepheler, kızarmış enginarı andıran bir çatı manzarası, titanyum levhadan yapılmış iştah açıcı bir şekilde servis edilen salata, Nervión kıyılarına etkileyici derecede parlak ama aynı zamanda hileli bir şekilde yerleştirilmiş, inanılmaz derecede fotojenik – “instagramlanabilir”, daha kimse Instagram'ın ne olduğunu bilmeden.
Artık herkesin dilinde olan bir kelime haline gelen “Bilbao etkisi” bu gösteri sayesinde oluştu. Müzenin yaklaşık 133 milyon dolarlık inşaat maliyetinin vergi etkileriyle birkaç yıl içinde telafi edildiği söyleniyor. Guggenheim Müzesi'nin 1997'de açılmasından bu yana, son yıllarda tüm şehirlerin veya en azından mahallelerin muhteşem mimariyle iyileştirilmesi umudu yeşerdi. Ancak çok azı gerçekleşti.
Muhtemelen bu trendden en çok Frank Gehry yararlandı. Fransız girişimci ve milyarder patron Bernard Arnault için Fondation Louis Vuitton'u tasarlamasına izin verildi; Bois de Boulogne'da bir cam gövde. Walt Disney Konser Salonu'nun maliyetlerinde patlama yaşandı; Los Angeles'ta geometri kullanılarak tanımlanamayacak bir şekle bürünmesi 16 yıl sürdü. Abu Dabi'de yıllardır başka bir Guggenheim büyüyor; sanki bir dev tarafından çöle itilmiş gibi bloklardan, konilerden ve tüplerden oluşan bir yapı.
Gehry Almanya'da da iz bıraktı: Weil am Rhein'deki heykelsi Vitra Tasarım Müzesi, Düsseldorf'taki Neuer Zollhof'un heyecanla zıplayan evleri, Hannover'deki çarpık Gehry Kulesi. Berlin'de Gehry, Müze Adası için yeni bir giriş binası yaratma yarışındaydı. Ancak tarihselcilikle sarhoş olan başkentte, bazen yüceltilen mimarın fişi çok geçmeden çekildi. Tasarımı listelenen topluluk için fazla çılgındı. Sonunda Gehry'nin dışa dönük deneylerine alternatif olarak karar verdiler: David Chipperfield'ın James Simon Galerisi'ni katı bir düzene göre inşa etmesine izin verildi.
Bununla birlikte Gehry, Berlin'de diğer yüzünü de gösterdi ve en iyi iki mimarisini geride bıraktı. Pariser Platz'da, Deutsche Genossenschaftsbank (bugünkü DZ Bank) için yeni bir bina inşa etme zamanı geldiğinde, aslında mimarisinde ve karakterinde olduğu gibi, kendinden çıkmak istiyordu. Ancak 1990'larda Senato'nun dogmatik olarak düzenlenen tasarım mevzuatına aykırı olarak Brandenburg Kapısı yakınında inşaat yapılması imkansız olduğundan Gehry ilkelerini tersine çevirdi. Meydana bakan eve ördek benzeri delikli bir cephe verildi; İçeride Gehry çılgına döndü ve banka binasına inatçı bir at kafasını anımsatan muhteşem bir toplantı odası yaptırdı.
Gehry'nin Berlin'deki son çalışmaları sakin ve sessiz: Barenboim-Said Akademisi'nin 2017'de açılan Pierre Boulez Salonu onun en iyi eserlerinden biri: eliptik bir arena, eliptik olarak bükülmüş çift kat, müzisyenleri ve izleyicileri birbirine yakınlaştıran bir konser salonu. Arkadaşı Daniel Barenboim tarafından yaptırılan mimari bir oda müziği eseri.
Gehry o zamanlar “Sanatçılar bazen diğer sanatçılarda bizim anlamadığımız bir şeyler görüyorlar” demişti. Bu onun inancıydı: mimariyi sanat olarak anlamak. Belki de müşterilerinin tam olarak bunu anlamasını sağlamayı başaran son mimarlardan biriydi.
Ve bununla birlikte rahatsız edici bir soruyu da bırakıyor: Gelecekte sanat olma cesaretine sahip binaları başka kim inşa edecek ve nasıl?
Bir yanıt yazın